看了 《縣委大院》有一個最直觀的感受，就是有些人是在演這個角色，而有些人，你會覺得他就是角色本人。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中寫道：高質量的表演，能使演員和角色合二為一，而低質量的表演，只會模仿感情的外部特徵。
在《縣委大院》中黃磊和劉濤都只模仿了感情的外部特徵，皺皺眉就是憂國憂民，抿着嘴就是在沉思？
這種外向的表演都無法展現人物本身的張力，自然也體現不出人物的形象與魅力。
黃磊飾演的呂青山，從走路的姿態，講話的節奏，都不像是個一把手，倒像是行政總廚。
我們相信黃磊在這部劇中，肯定是用心了，他努力改掉了碎碎念的毛病，台詞力求清晰、有力。
但是，呂青山這個角色，他演的並不得心應手。一來，作為一個縣的當家人，黃磊沒有作為一把手的氣勢。
這一點，就連吳越飾演的艾鮮枝都比他有氣勢。艾鮮枝一出場的時候，一句「封場」，對面的人，沒人敢說一個「不」字。
可是，黃磊飾演的呂青山，作為光明縣的決策者，他真的沒有任何亮眼的地方。
第一集，面對釘子戶老邱，呂青山專門開着車過去，可是，他到底是去幹什麼？三言兩語的了解一下情況，看了看文件，話都沒有多說幾句，就打道回府。那麼，這麼遠跑一趟是去幹什麼？
黃磊這些年拍了一系列的「小」系列，形象固定在喜歡和稀泥，伏低做小，愛碎碎念，總是做老好人。
想要打破舒適圈，可見並沒有那麼容易。再加上，黃磊這些年在綜藝上的表現，這種形象跟縣委書記的形象相差太遠，會讓觀眾頻繁齣戲。
特別擔心在開會的間隙，呂青山突然笑一笑，招呼大家一起吃飯去。
估計黃磊也擔心這方面，所以，從頭到尾，他都緊繃著，一副苦大仇深的樣子，這樣反而成了為了演而演。
相比較，胡歌的表演相對穩定，在2015年拍攝完《獵場》後，他一直很少露面，僅在高圓圓、張魯一、王耀慶的新劇《完美伴侶》中客串了一個小保安。
而這次在《縣委大院》中，穿上襯衣的胡歌，刻意打扮的老相一些，這樣才具有縣長的沉穩與幹練。
但是，胡歌的表演感覺也沒有完全和角色融入。可能，這麼帥氣、文質彬彬的縣長，很難讓人相信他的辦事能力。
胡歌給人的感覺還是軟，面對光明縣這麼複雜難纏的情況，沒有一個鐵腕的領導，是很難有起色的。
相對於主角團的「平」，《縣委大院》配角團可是太出彩了，幾乎把角色都演活了。
像演員王驍，他演什麼就像什麼，從一出場，他夾着包，倚着牆而立，門都進不去，哀求着老邱讓他進去喝點水，都被殘忍拒絕，看得出來，這是一個十足的受氣包形象。
對比他在《大考》中的形象，和那個只會玩遊戲，啥事不管的宅男，完全不一樣。
而尤勇智的表演更是沒話說，在《山海情》中，大有叔是有魯莽、易衝動的一面。
而他在《縣委大院》中飾演的老邱，就成熟穩重多了，在形象上，他特意加了一副眼鏡，讓人物更加有可信度。
老邱雖然是釘子戶，可是，他懂法，懂基本政策。他不是蠻橫無理，而是跟你講政策。這可比《山海情》里的大有叔麻煩多了。
這兩個角色，你不會覺得他們在演，感覺就是我們身邊人。
好演員就在於此，他們要時刻觀察生活，融入生活，表演不是讓你拔高，而是要貼近現實，這樣才會讓觀眾有代入感。
看來，古人說的業精於勤荒於嬉，是很有道理的，即便你是成名的老戲骨，多年荒廢業務，待在自己的舒適圈裡，想要改變，做突破是很困難的。
