我們為什麼要學習美術史？從蔡元培到王遜——現代中國的美育理想

2025年是我國著名學者、新中國美術史學奠基人王遜先生誕辰110周年。為紀念這位開創了中國現代形態美術史學科的一代宗師，3月1日，以「從蔡元培到王遜——現代中國的美育理想」為主題的講座在中國國家圖書館學津堂舉行。中央美術學院人文學院教授王浩現場講述了自20世紀初現代意義的美術史學傳入中國、在蔡元培先生「以美育代宗教」思想引領下，經過幾代學人努力，逐步發展為我國自主知識體系和獨立學科的艱辛歷程，揭示了作為現代中國美育理想的美術史學的發展脈絡和深遠影響，以及在今天回望這一歷史的重要意義。

「從蔡元培到王遜——現代中國的美育理想」活動現場（主辦方供圖）。

王遜是著名美術史家、美術理論家，中國現代高等美術史教育的開拓者和奠基人。他在社會激變中轉益多師，選擇經由文學、哲學、美學、歷史，直至專治中國美術史的學術道路。然而因政治磨難與歷史遮蔽，其貢獻長期被忽視，甚至對於許多美術史學子來說，王遜都是位「熟悉的陌生人」。今年1月，由王涵口述、中央美術學院青年教師段牛斗與王瑀整理的學術評傳《上水船：王遜與現代中國的藝術理想》由生活·讀書·新知三聯書店出版。這部作品以30餘年的史料輯佚為基礎，全面展現了新中國美術史學從初創到體系化構建的過程，通過王遜的學術人生，折射出20世紀現代中國藝術理想的寶貴遺產。

蔡元培「以美育代宗教」

活動現場，王浩從蔡元培的「以美育代宗教」思想講起。作為新中國美術史學的奠基人，新文化運動和現代美術史學的引路人，蔡元培的美育主張，首先主張人是一個有機整體，不能偏廢育，但他覺得美育有特別的意義，被忽略了，所以特別提出來。對他來說，美育屬於「超逸政治之教育」。教育手段、方法和實施屬於兩個領域，一個隸屬於政治，一個是超逸政治的。美育不是一個簡單的詞，不能搞成思政教育，超逸政治以及相關的意識形態，這點是值得注意的基本認知。

《覺醒年代》（2021）劇照。

王浩表示，蔡元培的以美育代宗教，跟他對宗教的理解也是密切相關的。在蔡元培看來，與其讓感情在宗教的活動當中受到迷信因素的導引，產生不好的結果，不如讓感情本身得到自己應有的發展。「應有的發展是什麼樣？在哪兒發展？在藝術裡頭，在審美活動中，這就是美育要乾的事。美育的出現是一個趨勢，美育一旦出現以後，加上原來的科學，包括人對道德根基的反思和反省，宗教被取代了。宗教不單單是被美育取代，而是被整個人類的文化、文明拋棄，這是蔡元培的看法。」而這正是蔡元培以美育代宗教的由來。

那麼，美育如何實施呢？怎麼作用於人？王浩進一步解釋，一個人從生到死都要受教育，包括受美育。家庭教育、學校教育、社會教育三方面，蔡元培說得很具體，「從胎教開始，從幼兒家庭教育熏陶開始，到進幼兒園、進普通教育、基礎教育、小學、中學……他特彆強調，美育不單單跟美術、文學、舞蹈、唱歌有關。所有其他的教育，都可以滲透進美育的精神。美育的精神是一種什麼精神？其實就是讓大家產生興趣……知識不是板板正正、死記硬背、灌輸……從家庭到學校到社會教育，專門的人專門從事文學、音樂、舞蹈、美術，不從事這個專業，受熏陶對你這個人也有利，這是在學校里的。離開學校這個人謀生就業，在社會上還要繼續接受美育的作用，這些作用要通過一些機構：美術館、博物館、展覽、劇院，甚至動物園、植物園，人居住的環境的美化。最後真的是講到死，到墳墓，墳地怎麼設置、規劃，從生講到死，這是關於美育的實施。」

《先生》（2012）劇照。

跟美育有關的學術支撐，主要是美學、藝術史或者美術史。在這裡，王浩講到了西方美術學的引入。「現代意義的美術史從西方來，被譯介過來，參照這些譯介，讓中國人書寫自己的藝術史。」王浩提到，在上世紀上半葉，「中國人自己寫的美術史，一類吸收了一些西方的因素，但舊的書畫學因素還很重；第二類是盡量脫離書學、畫學的框架，在研究方法上應用風格學、社會學、人類學、心理學方法，包括馬克思主義的研究方法來研究中國藝術史。……二十世紀上半葉中國美術史的研究分成兩個階段：第一階段蔡元培、葉瀚、黃賓虹，有新有舊，或者以新為主，以舊為主；第二代人像滕固、胡蠻、鄭昶，這些人自覺用西方的框架整合自己傳統的美術資源，寫中國的美術史。王遜屬於第三代……王遜的中國美術史研究至少是在前兩代人的基礎上生髮出來的。」

「王遜的美術史明確從玉石開始，然後是彩陶、青銅器，講美術的起源，玉石是最早的工藝。今天談的主題是美育理想，王遜的美育理想在這兒也有明確的表述，一切藝術趨向美育。同時代人，尤其是新儒家學者，特別關注所謂中國藝術精神，其實就是講中國藝術的境界，宗白華、徐復觀、方東美都討論這些話題，王遜的主張受他們影響，也是一種回應。玉在這裡不是一種東西，其實代表着一種境界——美玉的境界也是中國其他門類藝術追求的境界，既優美又崇高，光潤溫良如玉；也是一種道德理想。」王浩說，「藝術與道德在中國古代是相關的，這也是回應康德。王遜的文章顯然有中國儒家影響的痕迹，也有康德影響的痕迹。」

我們為什麼要學習美術史？

在新中國成立初期，工藝美術承擔著雙重使命：既服務經濟建設，又修復戰爭創傷、塑造文化認同。1950年代初，王遜在推動景泰藍工藝改造過程中總結出「好看、好用、省工、省料」的設計原則，將傳統工藝從「乾隆式繁瑣」轉向簡潔實用，既保留民族風格，又賦予其現代生命力。這一實踐不僅創造了外匯收入，更成為新中國工藝美術發展的範本。

《上水船：王遜與現代中國的藝術理想》一書中特別還原了1953年「全國民間美術工藝品展覽會」的歷史細節，這一展覽因前期調查發現了大量瀕臨失傳的技藝、對民間工藝生態實現了全面摸底，並通過展覽前後將這些技藝整合為「文化生產力」，而被視為新中國工藝美術事業的關鍵起點。王遜作為展覽籌備與宣傳的核心成員，參與了工藝調查、展品挑選、編訂展品目錄及說明書等。這些實踐不僅推動了新中國工藝美術的發展，也成為他學術思想體系的重要源泉。

《上水船：王遜與現代中國的藝術理想》，王涵 口述，段牛斗 王瑀 整理，生活·讀書·新知三聯書店2025年1月版。

也正因為此，《上水船：王遜與現代中國的藝術理想》的出版本身便始於一場「搶救性」行動。這場史料搶救背後，是王涵三十餘年的輯佚孤旅。自1980年代起，他從王遜身後「片紙無存」的絕境出發，於舊書市、檔案館、故紙堆，泛黃報刊、殘缺手稿、會議記錄中輯佚出約三百萬字王遜遺著，編纂成《王遜文集》《王遜年譜》等六部著作，近乎「美術史的考古學」。

中國美術的兩大傳統，士大夫美術和工匠美術在今天看來好像沒什麼，但王浩表示，回歸到歷史之中，如果有中國傳統美術史，一定是書學、畫學。但王遜認為，書畫不足以代表中國美術的全部，只是士大夫美術的傳統，還有工匠美術——即今天我們所謂工藝美術、民間美術。

進入到上世紀六十年代，王遜生命最後的時刻不斷在修訂教材，「清華的展覽可以見到他的手稿。正式出版的有兩種：一種是《中國美術史》，（上世紀）80年代出版的，前些年王遜先生的學生薄松年做了校注，1950年的講義。還有以（上世紀）60年代的講義為基礎，王涵先生整理的。王涵是《上水船：王遜與現代中國的藝術理想》的作者，也是王遜的侄子。這兩個本子代表了王遜教材建設的成就。」

回歸到美育理想這一主題，王浩認為，這個理想是新文化運動以來的幾代人的理想，具體到每個人身上的表述不一樣，每個人也有自己的一些特別理念。而對於王遜來說，這個理想就是創造新美術。這種新美術是晚清民國以來新文化的一個重要內容，也是王遜在教育手稿中一再提到的，我們為什麼要學習美術史？

「這個問題很重要。做美術史的人要反覆問自己為什麼要做這個。對王遜先生的師長輩的人來說，這是很自覺的問題，擺在首要位置。我要幹什麼？建立、創造新美術，新文化……新文化運動是一場啟蒙運動，要建立一個新文化，要讓人成為一個新人，要服務於新中國……對王遜來說，建立新文化當中的一部分，就是創造新美術。新美術對他個人來說，就是呼應啟蒙以及新啟蒙。」對此，王浩總結說，從蔡元培到王遜這一批人，他們有共同的創造——新文化……王遜建立新美術，他的老師馮友蘭要建立一種新哲學……從學理研究結合現實搞美育，王遜是代表人物，往前追，至少可以追到新文化運動蔡元培這兒。這個理想是王遜個人的，也有歷史性和共同性，是他個人的學術理想和人生理想，也是一代人甚至幾代人的理想……我認為，今天還應該繼續做他們還沒有做的更多工作。」

記者/何安安

編輯/羅東

校對/柳寶慶