《大學生》|「布」期而遇，精彩由「染」而生

這樣的奇觀，在深圳大學（簡稱「深大」）「中國傳統染色技藝」公共選修課的課堂上就能尋得。藝術學部的陳詠梅老師帶領學生們系統地學習傳統染色知識，親手體驗扎染、蠟染等不同染色技藝，邂逅隱藏在藍白色彩後的非遺魅力。

踏入藝術學部616教室，染缸中植物發酵的氣味撲面而來，夾雜着石蠟在高溫下慢慢融化的味道。同學們專註地完成自己的作品，或縫或扎。露台上晾曬着許多作品，在光的折射下照映出布料的肌理。

2019年，深大首次開設「中國傳統染色技藝」這門校公選課。在此之前，這種植物傳統染色技藝僅作為藝術生專業課的一部分，並沒有向全體學生普及。近年來，在美術與設計學院副院長羅瑩老師的不斷努力下，植物染色技藝終於以校公選課的形式被帶到全體深大同學面前。

如今，學校專門為這門課準備了一間教室。教室的牆上懸掛着紋樣各異的染色作品，牆邊的木櫃里存放着多種工具，學生們穿梭於課桌、染缸和洗手台之間，沉浸在染料的世界裏。

「開設這門課程的初衷，是讓學生對傳統文化有更進一步的了解。」陳詠梅致力於將傳統藝術引入現代生活，以課程的形式將中國傳統染色技藝的美與現代生活聯結起來，並繼續傳承下去。

這門課程充分將環保概念融入細節中，課堂上也一絲不苟地遵循這些準則：染色所採用的染料是由天然植物製成的，上課所用的蠟、絲線等道具也會回收再利用。「綠色環保」「可持續設計」等理念，正是傳統染色技藝的優勢以及魅力所在。

有別於傳統課堂，這門課程將理論與實踐相結合。在「中國傳統染色技藝」課堂的理論學習中，從新石器時代晚期的天然色素染色，至明清時期達到鼎盛的印染工藝，陳詠梅帶着同學們系統地梳理、了解中國傳統染色技藝的歷史；從扎染、蠟染到型糊染（中國傳統手工印染技藝之一），與同學們分享各種染色案例；講解國內外的不同紋樣，幫助同學們更好地理解染色技法的原理與過程……

對視覺傳達專業2022級本科生陳涵秋來說，這一段段深入淺出、圖文並茂的講解，彷彿帶她走進了藍白相間的時空。陳涵秋期待進入實踐環節，動手創作獨屬於自己的美麗紋樣。

理論知識的學習是實踐的序曲。在講解完理論知識後，陳詠梅會給同學們大量時間進行實踐。熬蠟、畫蠟、捆紮、染色、晾曬……在將近3個小時的時間裏，同學們或在教室里來回穿梭忙碌，或在工作台邊專註設計，一塊塊白色布料經過大家的雙手，逐漸呈現出深淺不一的色彩與豐富多樣的圖案。

教室外的露台上，一塊塊鋪開的染布隨風而動，生動鮮活。陳涵秋說：「能夠自己動手染布，是一件非常有體驗感和成就感的事。」

染色中的每一次嘗試，都能帶來不一樣的驚喜。染色圖案的呈現具有一定的隨機性，就像開「盲盒」。不管是使用蠟染、型糊染這種提前設計好染布圖案的技藝，還是使用夾染、扎染這些不確定圖案的技藝，在展開染布之前都無法知道最後的成品到底是什麼樣子。陳涵秋坦言：「你永遠不可能複製完全一樣的兩塊布——印染的這個特點讓我着迷。」

將染好的布撈出染缸，小心地解開纏繞的繩子或皮筋，將布沖洗展開時，是同學們最迫不及待的時刻。「在製作過程中，我們無法知道成品最終會呈現怎樣的圖案。」這種未知的感覺也吸引着網絡與新媒體專業2022級本科生馮顯諾不斷探索染色的魅力。

同時，在染色技藝課堂上，同學們都發現了不一樣的自己。馮顯諾愛上了針線活，當她進行手工縫製時，內心感到平靜且快樂。起初常常懷疑自己是「手殘黨」的陳涵秋，在多次嘗試後找到了染色的小訣竅。如今，陳涵秋回看過去的那些「失敗之作」時，覺得它們也有了獨特的美感。

教室里的牆壁上掛滿了同學們形形色色的染色作品，有波光粼粼的海面、艷麗奪目的花朵、規律的條紋，還有不規則的幾何形狀……都被定格在一塊塊染布里。每位同學都像魔法師一樣，在染色技藝的加持下，將手裡單調的白色布料變為獨一無二的藝術作品。

學習染色技藝需要有繪畫基礎嗎？陳詠梅說，班裡有同學運用摺疊、蠟染等方式染出獨屬於自己的紋樣，並不是有高超的繪畫技巧才能做好這項工藝，希望同學們不要陷入這個誤區。

漢語言文學專業2023級本科生洪葉婷表示，扎染對繪畫的要求不高，通過捆綁和染色也能創造出暈色豐富、自然漂亮的圖案，這對她來說非常友好。作為一門校公選課，「中國傳統染色技藝」課的學生來自不同的學院，課程的包容性讓非藝術專業的學生也能發揮創造力，染出獨特紋樣。

非遺技藝往往需要經過長時間的學習和實踐，才能掌握其中的精髓。有限的課堂時間無法完全滿足同學們的求知慾，於是，答疑解惑不僅發生在課堂上，還延展到課後。學生好學善問，老師傾囊相授，共同成就了這門精彩紛呈的課程。

一門課程教學的理想狀態，是不僅讓學生學有所獲，還能實現教學相長。陳詠梅深耕植物染色領域多年，在教學過程中，她通過與學生的思想碰撞，解除固有認知的禁錮，尋找創造的新靈感，「我們從業時間太長了，有時會被原有的想法束縛住，而學生的想法會給我們的設計提供一些新的靈感」。

「只要有想法就去實踐。」相較於要求學生學習傳統紋樣、傳統技法，陳詠梅更鼓勵學生大膽嘗試新方法、設計新奇圖案，跟着自己的感受走，而不局限於課堂知識。

每個步驟的細微改變都會帶來不同，「像在用蠟的過程中，一般是用乾的面料去畫蠟，但有的同學嘗試用濕的面料或半乾的面料去畫蠟，從而呈現出不同效果。」陳詠梅樂於看到學生的嘗試，鼓勵學生與傳統技藝建立更深的聯結，而非簡單地照搬。

在動手實踐的過程中，學生們難免會遇到困難。陳詠梅會在教室里來回走動，檢查大家的手工進度，但並不評判其創作的紋樣，只在技法層面進行指導。「每一種工藝都有千千萬萬種不同的可能性」，這是陳詠梅的授課理念所在，她從不給學生們設限，這樣的包容給了大家更多的可能性。

陳詠梅希望能有更多不同專業的學生來學習和了解中國傳統染色技藝，讓非遺文化在現代社會「活」下去。正如陳詠梅所說：「最好的傳承，是把傳統帶到生活當中去。」