日本真的有動漫這個專業嗎

動漫時代

漫友

目前大多是人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為了一體。由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧。

後來相比漫畫，動畫體量逐漸龐大佔比擴大，很多媒體並沒有跟着改變稱呼，繼續沿用「動漫」一詞。而隨着整個二次元文化的興起，「動漫」這詞又被圈外媒體所引用去，一般媒體並不理解其中緣由，以為動漫就是動畫，所以漸漸的在動漫中，也就沒有了漫畫的意味了。

在日本可沒有動漫專業。在日本，動畫就是動畫專業，漫畫就是漫畫專業。所以同學們選擇專業的時候一定要考慮好了喲，畢竟每個專業需要的作品集是不一樣的。

漫畫專業的作品集需要有一個靈感、主題，圍繞這個主題去進行調研。得到數據理論支撐之後需要創作漫畫的世界觀，接下來需要繪製登場角色，再然後是創作漫畫分鏡頭，最後是成品漫畫的創作。

漫畫分鏡

成品漫畫

動畫作品集的靈感、主題、調研世界觀這個環節與漫畫類似，不同的是角色設計與最終輸出。因為很多同學選擇做逐幀動畫，所以角色設計不宜複雜，否則畫逐幀的時候會耗費大量的精力與時間。動畫作品集的最終輸出是動畫分鏡頭和動畫視頻。也就是選擇什麼專業，那麼最終的完成品就應該是這個專業的作品。

動畫分鏡

接下來介紹一下關於這兩個專業的在日本的王牌學校，希望能夠為同學們提供一些參考。

首先是漫畫專業的院校排名：多摩美術大學、武藏野美術大學、京都精華大學、東京工藝大學、京都藝術大學、寶冢大學、神戶藝術工科大學、文星藝術大學、崇城大學等。其中京都精華大學為漫畫專業學校中的代表，因為這所學校是第一個成立漫畫修士的學校，並且現在也有了了漫畫博士學位，其實力可見一斑。

漫畫作品集製作時應注意以下幾點：

1-作品數量：3個作品。每個作品應控制在40張以內

2-研究方向：其中一個作品和研究計劃書有關

3-項目內容：頁漫、條漫均可。主題明確，故事符合邏輯，整體製作完整度高

4-創作媒介：電腦、ipad、傳統紙質手繪

5-作品排版：注重調研內容、調研符合邏輯、展現出創作過程、成品排列清晰

6-作品呈現：電子版、實體打印物

7-整體風格：突出自己的風格

然後是動畫專業的院校排名：東京藝術大學、多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術大學、京都精華大學、京都藝術大學、神戶藝術工科大學、寶冢大學等。

動畫作品集製作時應注意以下幾點：

1-動畫範疇：逐幀手繪、3d動畫、實驗動畫、定格動畫等

2-作品形式：作品集一套，輸齣動畫視頻並保存在dvd或電子設備中

3-院校風格：關東的學校大部分都是藝術向實驗動畫為主，關西的學校可以是商業型動畫

4-作品要求：3-5分鐘高質量動畫，作品完整度高

畢業之後能做什麼也是同學們所關心的問題之一。其實動畫漫畫不分家，很多領域都是共同的，所以畢業之後不管是動畫漫畫專業，都可從事角色插畫、角色設計、平面設計、故事版繪製、分鏡頭創作、遊戲美工等繪畫方面的工作。如果精準去說的話，漫畫專業除了可以做漫畫家之外，還可以成立自己的工作室，在國內漫畫平台上連載自己的漫畫，也可以去接一些美術設定，做自由漫畫師。當然諸如小紅書、騰訊、bilibili等大廠也在招收漫畫人才。動畫專業的學生畢業後的就職範圍也很廣泛，因為動畫是一個綜合型的專業，需要學生俱備手繪、3d、音效處理、視頻剪輯等技能，所以畢業之後可以去影視類公司就職，也可以做一名自由手繪師，當然也可以成立自己的ip，做自己的品牌。

以上就是關於動畫和漫畫兩個專業的介紹以及赴日留學作品集製作注意事項，如果有不懂的地方，歡迎聯繫我們。我們將用業內最專業的知識為同學們掃清留學障礙。