文/匹夫
編輯/匹夫
前言
在過去的一百多年中，「視覺殘留」和感光材料的原理被發現，並被應用到了攝影和電影中，而電影的出現，也讓人們有了機會，可以用來記錄現實生活中的一幕幕。
科技的發展推動了人們的創造，隨後，伴隨着科技的發展，影片的製作過程也在持續地進行着突破和創新，每次重要的技術革新，都會給影片帶來全新的面貌。
電影《金剛》的主題意蘊分析
《金剛》是一部連續劇，它有三種不同的改編，一種是1933年，一種是1976，還有一種是2005，這三種不同的改編，都體現了當時的特殊效果，但就其內涵而言，2005年最新的那一種才是最有意義的。
2005版的《金剛》之所以值得稱道，一是因為它是對當代影視技術的一次革命，二是因為《金剛》打破了女性與大猩猩的關係。
將兩個人的關係變得模糊不清，將人性的慾望與虛榮都暴露了出來，可以說，這是一部對人性的一種反省與批評的影片。
整體而言，2005版《金剛》主要有兩個主題：第一個是表面上的，影片中美麗的女主人公安·達洛與大猩猩「金剛」間的愛情故事；二是深層次的題材，也就是影片的精髓，也就是對人性的批判和反省。
每一部關於金剛的電影，在大屏幕上都能引起人們的共鳴，所以，在2005年12月份，彼得·傑克遜以一部極具視覺衝擊力的電影《金剛》中，以一種極具視覺衝擊力的方式展現了一部極具視覺衝擊力的電影，引起了極大的轟動。
彼得·傑克遜並沒有滿足於一部完美的電影，他更多地追求的是一種超越了商業和娛樂的藝術，更多的是一種人性。
金剛「本是一個原始社會的王者，但在和資本主義接觸之後，一個最柔弱無力的女子便足以使它喪命，這是影片中眾多隱喻中最中心的一個」。
《金剛》與主人公安·達洛有着兩種隱藏的相似之處，那就是寂寞與悲傷。金剛雖然擁有強大的實力，但骨子裡卻是一種悲涼。
一方面它在骷髏島上被奉為霸主甚至神明，另一方面它又承受着無人交流的苦寂和無力。
電影中的許多鏡頭，都顯示出了大猩猩的寂寞與憂傷，而大猩猩所生活的洞穴中的龐大骨架，則顯示了大猩猩喪失了同類後的寂寞。
它獨自一人坐在懸崖邊，百無聊賴地吃着竹筍，龐大而蒼白的身影，隱含着孤獨與無人懂的意味。
浩瀚的大海與即將沉入地平線的落日，形成了強烈的反差，凸顯了它對於自身生存意義的困惑與渺小。
電影採用了許多卡通效果，將金剛憂鬱的眼神與神情，以直觀的方式表現出來。至於安·達洛，他的悲哀和寂寞隱藏在喜劇角色的後面；在大衰退的時代，他們的理想註定要破滅，但同樣的寂寞，卻讓他們找到了彼此。
在危機關頭，金剛石是最堅實的守護者，帶領安在森林中穿行，與霸王龍搏鬥；而安妮則是在金剛寂寞的生活中的一朵「玫瑰」，由於他們彼此給予對方幫助，這樣的相伴變得越來越有意義。
這個孤獨的孤獨在電影里被轉化成了一個象徵形象。一是安娜的金髮，那是她作為祭品送給金剛時，被金剛認出安娜的標誌。
在她遇到危險的時刻，金剛迫不及待地想要拯救她；見到金髮碧眼的安妮，被綁在了台上，金剛暴怒地掙扎着。二是夕陽，代表了時光的消逝，表現出了空間的浩瀚，與人生的狹隘形成鮮明對比。
電影中經常會出現落日的場景，例如，金剛與安一起看日落，落日的餘輝下，金剛憂鬱的臉龐的近照，以及在懸崖邊，金剛一個人等待日落的場景，這一切結合到一起，似乎隱喻着金剛和安孤獨、悲傷的根源。
兩個人在一起的時候，都得到了安慰，所以彼得·傑克遜在2005年的《金剛》中，將「金剛」和「安妮」的關係，描述成了一種精神上的交流，這種交流，比普通的情侶、家人、朋友的關係，更加的真實，更加的純粹。
「在宇宙中，總有一顆心和你相通，在時間的長河裡，總有一個靈魂和你相互慰藉。」
《金剛》在2005年的時候，就已經把金剛的感情表現的非常單純了，因為這部電影一直把金剛的想法限制在了動物的本性上。
它的想法很簡單，感情也很單純，它對任何人都沒有感情，它只是相信和喜愛着安妮。
這種自然、單純、原始的感情，根本無法用來表達，這種純粹、真誠的感情，在這個世界上，已經漸漸消失了。
《金剛》由彼得·傑克遜執導，以美國的經濟陷入大衰退，面對生死關頭，不管是親情、友情、愛情，還是道義，都變得不擇手段，人性中最陰暗的一面，就這樣毫無保留地展現在觀眾眼前。
這部名為《金剛》的影片，在華麗的視覺效果下，通過一組角色來揭示了人性發展過程中的種種弊端。
如底層人物女主人公安·達洛的無能為力、傑克的軟弱、導演卡爾的利欲熏心、海員的貪婪、在金剛屍體邊拍照的軍人的麻木不仁以及好奇圍觀的大眾的冷漠。
電影的結尾，卡爾為一己私利，慾念，試圖把大金剛引入圈套，這是對人性的一種暴露，是對人性的一種墮落，一種善良的消失。
相比之下，「金剛」的「愛」是一種不求名利，不求任何雜質的愛，是一種深刻的反諷，是人性的自私自利和邪惡。
「過去用已知道的我們古老神話和象徵業已消逝，而焦慮則舉世瀰漫日益猖獗；於是，彼此聯結的各種情感與生命過程——愛與意志便是其中最重要的範例——遂失去了基礎。」
回顧今天的社會，我們發現40年前美國生存派心理學者羅洛·梅的觀點，即缺少關愛導致了人們的廣泛的空虛、寂寞、猜忌以及道德和義務的喪失。
電影在接近結局的時候，為觀眾營造出一種美好、純真的感覺，但是在最後的時刻，當金剛從帝國大廈掉下來的時候，電影就徹底崩潰了；
再次對人性的貪婪、道德的缺失和虛偽進行了深入的批評。在《金剛》中，他對人性的虛偽與無盡的自私慾望進行了深刻的批評與反思。
電影《金剛》動畫特效製作探析
伴隨着技術的進步，電影也走過了黑白無聲、黑白有聲、彩色有聲、彩色立體聲、3D電影的發展歷程。
在這段時間裏，攝影機的鏡頭技藝越來越成熟，照明科技的運用，數字技術的發展，這些都推動了電影藝術的表達方式的進步，從而產生了從特效攝影、景別到蒙太奇語言等一系列的藝術表達手法。
2005年度《金剛》是一部有着令人驚嘆的動畫效果的影片，它吸收了眾多經典影片的優點，並採用了最先進的動畫特效技術，給觀眾帶來了一場視覺上的享受。
下面我們將從一些角度來剖析影片中對老技術的繼承和替代，以及對新技術的探索。
儘管如今的數字化技術已經逐漸成為一種先進的技術，但彼得·傑克遜還是採用了一些以前的科技片中常見的「微縮模型」與「場景搭建」的技巧。
比如《金剛》中的金剛，比如叢林中的霸王龍，比如幻想中的骷髏島，比如紐約的街頭，這些都是由虛擬現實中的人物塑造出來的。
《金剛》中的模型製作師僅對金剛的面部就製作了l8個模型，在相同的骨骼組織結構上刻畫不同時刻的表情，並且在細節之處精心刻畫。
他的額頭上的抓痕、臉頰上的扭曲，還有他因為失血過多而耷拉下來的眼睛，將他塑造成了一個充滿情感的人。
2005版和1933年版有一個很大的不同，那就是它的體型，1933年版有好幾種體型，而2005版卻是根據安、叢林霸王龍、紐約的體型，最終決定了它的體型是25英尺。
骷髏島也是用微型建模的方式建造的，一共有53座大小不一的島嶼、堡壘和森林，只有在特寫的時候，鏡頭放大，才能讓骷髏島看起來更加巨大。
在紐約城市場的場景中，他們收集了很多數據，研究了紐約從上個世紀三十年代到上個世紀四十年代的情況，並利用3D效果，將新老科技融合在一起，製造出了一幅栩栩如生的景象。
在早期的冒險電影和科幻電影中，經常會出現「玻璃接景」和「定格動畫」相配合的動畫效果。
比如1933年的《金剛》，就是在一塊透明的玻璃上畫出一個畫面，再將畫面放到現實世界中，再由攝影機進行一次曝光。
在《金剛》這部電影中，則是採用了最先進的數碼剪輯技術，將原本的「玻璃接景」和「定格動畫」相融合，變成了一部全新的電影。
「玻璃接景」技術的優勢是成本低，定位準確，場景逼真，但由於演員的位置限制，電影的製作時間限制，電影的製作成本高，效果差，最終被淘汰。
在《金剛》的2005版本中，他使用了數碼仿真技術，將所有的鏡頭都放在了綠色或者藍色的屏幕上，然後通過計算機進行了剪輯，這樣就可以將場景還原的更加真實和宏大，大大縮短了拍攝的時間。
數碼動畫效果技術在拓展影視作品語言的應用領域的同時，也為影視作品提供了一種新的製作手段。
在《金剛》這部電影中，最重要的一項新技術，就是「動作捕捉」。扮演「大猩猩」的演員安迪·塞金斯，為了模擬大猩猩的動作，戴上了許多生物裝置，模擬了它身上不同部位的肌肉。
在拍攝過程中，首先要確定塞金斯和大猩猩的身高之間的聯繫，52台相機，在20台相機的幫助下，對他的表情和動作進行了詳細的描述；並對不同的角度進行了相應的處理，最後，將這些角度進行了對比。
此外，在製造金剛的肌膚質感時，「利用『泥盒』，使得製作者將手工製造的金剛肌膚與真實的猩猩肌膚質感融合」，「對一隻猩猩的鑄造模型進行掃描」，並將其應用到金剛肌膚質感的繪製中。
新科技的應用，將「大猩猩」的造型和塞金斯的演技完美地融合在一起，從而使影片中的「大猩猩」這個單純而富有內涵的「大猩猩」形象得以再現。
結語
綜上所述，《金剛》這部影片，憑藉著對人性的反思與批評這一深刻的題材，憑藉著豐富的想像力，縝密的策劃，成熟的動畫效果，再加上對細節的追求，最終打造出了一幅令人目眩神迷的精彩畫面，讓人耳目一新，心曠神怡。
參考文獻：
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