說起王家衛和他的電影，腦海中浮現出的第一個詞語便是「文藝」，從分鏡到腳本，再到台詞和配樂，都是文藝青年們的最愛。他的電影雖然沒有精彩的故事，卻能把生活化的碎片刻畫出極致的美，狠狠抓住觀眾的心，讓人不由自主深陷其中。
除了電影，王家衛給人印象最深的大概就是那副幾乎長在臉上的墨鏡。但鮮為人知的是，被大家調侃為「墨鏡王」的他，背後到底隱藏着怎樣的故事。
1958年，王家衛出生於上海，5歲時，隨父母一起搬到香港。
而這次搬家，徹底改變了他的人生軌跡。
王家衛的母親是個十足的電影迷，每天有空幾乎都會去看場電影。剛到香港，她不懂粵語，又沒有什麼朋友，丈夫還經常外出，只能帶着小小的王家衛出入影院。
國內的、日本的、歐美的……除了恐怖題材，母子倆無一不涉獵。
由於語言不通，看得最多的還是美輪美奐的國產片。
那一年上映的《梁山伯與祝英台》，不僅是年度最火爆的電影，更是很多香港導演的集體回憶。
時間久了，王家衛開始對電影產生興趣。透過電影，他看到不同的世界，體會到各種各樣的情感。
王家衛直到13歲才學會說粵語，因此在漫長且孤獨的童年裡，電影成了王家衛最好的夥伴。
那時，王家衛的母親雖然身在香港，卻仍然保持着上海人的習慣。不管是去看電影，還是去買菜，都要打扮得端莊得體。即使生活環境並不富足，但一家人對待生活的態度卻都是精緻認真的。
精緻的生活、美妙的電影，潛移默化地影響着王家衛。對他來說，童年的60年代成了最美好的時代。即使長大成人，精緻、完美仍然是他孜孜不倦地追求，亦如電影《花樣年華》里的張曼玉，就算出門吃個面，也會化上精緻的妝容，穿上整潔的旗袍。
1982年，王家衛考入無線編導培訓班，邁出了踏入影視圈的第一步。
1982年，王家衛開始編寫劇本；
1987年，他與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得第七屆香港金像獎最佳編劇獎提名。
也是因此，王家衛的才華得到鄧光榮的欣賞。
於是，便有了1988年的《旺角卡門》。
從此，王家衛的導演生涯正式開始。
不得不說，王家衛從做編劇開始就有一個特點——極度愛拖延。
一個劇本寫了很久都沒寫完，等到他交稿時，電影都拍到續集了。
因為拖延症，王家衛經常被炒魷魚。
據王家衛所說，他的「慢」來源於要求太高，基本上每天都會推翻前一天的自己。
但在當時，香港電影為了賺快錢，可以兩天完成一個劇本，不到一個月就完成一部片子。
王家衛的「慢」，與當時電影製作的快節奏太不相符了！
這種狀況一直持續到1987年，王家衛加入鄧光榮的影之傑影視公司後，終於適應了快節奏的工作方式，寫出了很多快餐式的作品。
比如《猛鬼差館》，就是他和搭檔劉鎮偉一夜之內想好的。
票房效果也不錯，以至於後來還拍了續集——《猛鬼學堂》。
可王家衛卻不想再過這樣的日子，他想起以前看過的那些經典電影，想到自己喜歡的電影演員。
那時，演員的一顰一笑都是經過悉心雕琢的。可20年過去了，已經過了而立之年的王家衛，卻與童年時夢想中的電影愈來愈遠。
在寫完黑幫片《江湖龍虎鬥》後，眼看票房達到1500多萬港幣，鄧光榮對此非常滿意。
王家衛乾脆趁熱打鐵，說服他給自己投資，翻出幾年前被投資人不屑扔進垃圾桶的劇本，找到被TVB雪藏的劉德華、當時被稱為「花瓶」的張曼玉等人，將《旺角卡門》搬上了大熒幕。
結果，又是賺得盆滿缽滿。
口碑與票房齊飛，拿下九項金像獎提名。
一瞬間，不僅鄧光榮對他信心倍增，整個影視圈都在說「這個導演有前途」。
89年，王家衛又給鄧光榮講了個精彩的黑幫故事，希望能拍成上下集。
鄧光榮這回直接投資4000萬港幣，請來正當紅的張國榮、梁朝偉、劉德華、張學友、劉嘉玲、張曼玉。
這部電影就是眾所周知的《阿飛正傳》。
儘管在今天看來，這是一部毋庸置疑的佳作，可在當年這片卻票房慘淡，甚至間接導致公司破產，把鄧光榮氣得夠嗆。
其中原因，便是王家衛忍了很久的「拖延症」重出江湖。
實際上，開拍時王家衛根本沒完全準備好，連劇本都是一邊拍一邊寫。
原本是黑幫題材的商業電影，卻因為王家衛太過精益求精，膠捲用量嚴重超標！
光是一個無腳鳥的故事就花光了所有資金；
劉德華一句台詞拍了20幾次；
張學友一個低頭的動作拍了10次；
梁朝偉僅有兩分半的鏡頭，吃了27次梨，以至於他開始懷疑自己到底會不會演戲。
回家之後哭了很多天，抑鬱了2周，才找回勇氣重回片場……
等到上集拍完，恰好碰上王晶導演的《賭俠》，票房4000萬港幣，是《阿飛正傳》的4倍多。
大環境趨勢，《阿飛正傳》這樣的文藝片很難適應電影市場，加上拍攝期間外界對王家衛的各種傳聞，讓整個香港電影圈對王家衛的拖延式拍法都極為不屑。
從此，王家衛被冠上了「票房毒藥」的稱號。
也是從這時開始，人們發現王家衛的墨鏡出現頻率越來越高。
難道是《阿飛正傳》給了王家衛太多壓力？
才讓生性靦腆的他，迫不得已用墨鏡掩飾內心，不願意直面公眾？
雖然《阿飛正傳》以票房慘敗收場，但王家衛卻不相信這一套。
為了不給別人帶來過多麻煩，也為了能夠繼續拍攝自己喜歡的片子，王家衛決定成立自己的公司。
當然，他還要向世人證明：在票房至上的電影市場，王家衛的電影是有路可走的！
就在整個電影幾乎「封殺」王家衛的時候，幸好有這麼一個人堅定地站在了他身邊。
他就是《賭聖》、《大話西遊2》的導演，劉鎮偉。
1984年，兩人初次相識，王家衛的知識面寬廣便給劉鎮偉留下深刻印象。
而三年後的一個契機，又讓兩人開始了長達多年的合作。
1987年，劉鎮偉加盟了鄧光榮的公司，和王家衛成為搭檔。
1990年，《阿飛正傳》票房慘敗後，鄧光榮與王家衛終止合作，只剩下劉鎮偉。
在他的的協助下，王家衛成立了自己的電影公司。
那時，香港電影圈裡非常流行武俠片。於是，二人決定就着這股武俠風，先拍上兩部。
第一筆投資，劉鎮偉很快就搞定。
令人意想不到的是，王家衛的「拖延症」再次發作。
原本計劃三個月就拍完的片子，剛拍了一個月，王家衛就要把劇本全部作廢，重新再來。
投資方下了最後通牒，讓他們不管用什麼法子都要趕上賀歲檔。
沒辦法，劉鎮偉和王家衛連夜開緊急會議。
最終決定，劉鎮偉帶着原班人馬現編一部新電影拍攝。
王家衛就按照自己的想法，接着琢磨原來的劇本。
最後，劉鎮偉的《東成西就》拍完只用了一個月，票房大賣。
而改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，也是第一部由王家衛執導，劉鎮偉監製的武俠片《東邪西毒》，整整拍了兩年才上映，票房慘不忍睹。
不過，這部電影卻獲得了香港電影評論學會大獎最佳影片，張國榮也憑此拿下最佳男主。
同年，王家衛的另一部小成本電影《重慶森林》也上映了。
小時候，王家衛一家住在尖沙咀，離重慶大廈很近，父母告訴他千萬不要到那裡去。
畢竟，那個年代的重慶大廈早已聲名狼藉。位於香港的心臟地帶，卻是全香港最為魚龍混雜的地方之一。
隨着年齡的增長，王家衛對這個神秘之地的好奇心越來越強。
於是，這個小時候沒有機會一探究竟的地方，在他的電影里褪下灰暗、破敗、危險的外衣，成了鏡頭裡光怪陸離的浪漫。
說回王家衛的墨鏡，故事要從他年少說起。
某天，失戀的王家衛和朋友去酒吧買醉，他說：從現在開始，第一個進來的女人，我就要追求她。
不久後，真的走進來一個女人，即使在深夜還戴着墨鏡。
王家衛對朋友說：一個女人這麼晚了還戴墨鏡，只有三個理由。 第一個，說明她是個盲人；第二個，說明她在耍酷；第三個，因為她失戀，她不想讓別人看出來她哭過。
朋友問他，你覺得她屬於哪一種？
「肯定是失戀啊！其實失戀很正常，何必哭成這樣。」
女人聽到後，說到：我看，失戀的人應該是你吧。
這個戴墨鏡的女人就是陳以靳，後來她成了王家衛的太太。
而似曾相識的一幕，多年後也出現在《重慶森林》里。
在理想的道路上，王家衛仍要忍耐非比尋常的壓力。除了經濟方面，還有來自各方的嘲諷，其中就包括他的老對手王晶。
1977年，王晶拍攝的《精裝難兄難弟》一上映，很多觀眾都笑了。
因為這部片子的主角——導演王晶衛，顯然有着王家衛的影子。
從1990年至今，在王家衛苦苦追尋藝術、忍受各界壓力的同時，王晶卻已經製作出《賭俠》、《整蠱專家》、《逃學威龍3》等近100部電影，幾乎每一部都滿載而歸。
在香港電影中，人們常常將兩人進行對比。一個專門拍攝商業片，一個專門拍攝藝術片。
王晶和王家衛，代表着商業和藝術兩個極端。
在很多人眼裡，他們應該是水火不容的，但事實卻並非如此。
王晶曾講過這麼一段往事：有一次，他和王家衛坐在一起喝茶聊天，一個年輕人看到兩人如此和諧，十分詫異。當即問道，你們倆怎麼坐着喝茶？不是應該打架嗎？
沒錯，雖然王晶為了吐槽王家衛拍了部電影，但在這部片子里，他也用自己的方式表達了對王家衛的喜愛和敬佩。
穿着背帶褲、格襯衫的小男孩，扮演的就是王晶本人。
他對戴着墨鏡的王晶衛說：我看過你的三部電影，我覺得你的電影很有風格很有新意。
還說長大後也想做導演，希望王晶衛可以幫幫自己。
現實中的王晶，也曾說過：王家衛的勇氣非常值得佩服，他堅持走自己的路，走那條很艱辛的路。如果讓我走，我可能沒那麼大的勇氣。
多年來，王家衛仍舊堅持自己獨特的風格，延續着幾年拍一部的速度，進行着創作，而他的作品至今也屈指可數。
2014年，王家衛的電影《一代宗師》獲得北京國際電影節最佳導演獎。
與此同時，《一代宗師》在北美的票房成為自2006年起國產電影票房最高的電影。
如今，王家衛的電影不僅在得到影評人的好評，在票房上也得到認可，並收穫一眾忠實影迷，為國產電影增添了一抹亮麗而獨特的色彩。
此時的王家衛，儼然是導師，是大師。外界的紛擾早已不再，取而代之是對周圍大師的肅然起敬。
而人們也發現，王家衛的墨鏡也從一開始的偶爾戴到經常戴，直到如今再也摘不下來了。
這到底是何原因？
2013年，王家衛找到鮑爾斯，希望他能給自己寫一部自傳。
為了了解王家衛，鮑爾斯經常找他聊天，談及墨鏡問題，王家衛是這麼說的：墨鏡能帶給我思考的時間，帶給我安全感，讓我不用裸眼去看外面的世界。
至此，王家衛墨鏡背後的秘密終於揭開了。
正如《重慶森林》中林青霞的這段台詞：不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽鏡。你永遠都不會知道，什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。
或許恰恰表明了王家衛對墨鏡的執着。
對於王家衛來說，墨鏡就如同面具一般，戴上它王家衛就成為了導演王家衛。
墨鏡可以帶給他安全感、勇氣， 可以幫他抹去性格中的羞澀，可以讓他任性拍攝夢想中的世界，讓他毫不畏懼生活在這個可能有自己格格不入的世界。
王家衛就如同一個執着的大男孩，一心要把童年經歷的精緻生活講述給大眾。
有人曾讓王家衛舉例說說生命中最完美的時刻，王家衛的回答聽起來很樸素，他說：看到一個孩子的臉，某天你早上醒來，你身邊是一個你喜歡的人在睡覺，有一天你在路上走，聞見別人家中飯菜飄香的味道。
我們有理由相信，王家衛之所以能堅持多年，逆流而行，不僅僅是因為一副墨鏡帶給他的安全感，或許更確切的答案正是因為他對生活的熱愛。
工作之餘，王家衛會摘下墨鏡，和太太一起逛街喝茶。那個時候，他就是一個普通的丈夫，一個普通的父親。
王家衛說：寫自傳的目的，是想把它獻給兒子，他希望兒子知道這30多年，自己的父親在幹些什麼。
對於是否成為大師，或者影評人的評語，我認為不太重要。我拍電影就是想把我做孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。
