所以創作中,他並不會簡單的將兩種材料粗暴的相疊加,反倒是將世界看作一個共同體,找尋彼此之間的聯繫,從而完成視覺彰顯和表達,“為什麼要去做結合?其實更多的是在思考一種共同體生存的必要性,把宇宙大空間縮小到‘藝術品’這樣一個微小的空間當中。我把大漆和現代的亞克力、燈管結合,這其實就將人類文明進步過程中的不同點連接起來,從而生長出更多的觀點。”一生二、二生三、三生萬物,這似乎也是一個東方哲學的展演。對於翁紀軍來說,他似乎並未將東方與西方截然對立,相反是在流動和交匯中,找尋新的、自我的表達,“傳統中留存的必然是我們要去傳承、學習的,與此同時我們也有一種對於未知與神秘的嚮往。所以當下我的作品,你可以在此間感受到傳統的技法,但是你又無法在博物館中找尋到一樣的東西。我們需要在無形中,延續我們祖先所創造出的輝煌,同時使其煥發出新的生機。”翁紀軍 2024 年作品《無題》,作品正在杜夢堂巴黎空間的個展“循跡”(lueur des astres)中呈現 就像是他新個展的主題—“循跡”(lueur des astres),他的作品中始終關注着過程與痕迹,“人類的文明史實際上就是在不停地兩條腿往前走,一步往前跨,一步相對在後面。另一步又往前跨,一個腿又在後面。所以你呈現的東西必然是需要和之前的事物進行銜接,相輔相成的。”這似乎也和工作室中,翁紀軍對於大漆的實驗一樣。每一個圓點,都代表着一次“循跡”,每增添一種顏色、材質、紋理,大漆就會在之前的基礎之上,煥發出新的顏色,並最終成為作品的一部分。“藝術創作也是感性和理性的結合,理性作為一個上層建築把握整體的格局,系統地從歷史的脈絡中完成思考。但落實在作品上又是感性的,因為每一層變化都是變化莫測的。”感性和理性彼此交叉推進,在作品上留下痕迹。大漆氧化的痕迹