萬寶龍和 Wes Anderson 一起帶你旅行，還獻上品牌首場時裝秀？

如果你告訴我有一天，會在米蘭男裝周登上一列復刻上世紀環境的火車，然後一路被載去看一場充滿 Wes Anderson 風格的沉浸式大秀，我大概會覺得你在給電影寫劇本。

但這事，它就這麼發生了。收到邀請函那一刻，我其實有點沒反應過來。萬寶龍、Wes Anderson、列車旅行、時裝秀？這些詞放在一起，聽起來是不是就很有戲？

沒錯，在這個夏天，萬寶龍和 Wes Anderson 又一次聯手“搞事”，再次引起了時尚界和電影界的關注。

這一次，他們不只拍了一支獨家影片，而是把整套電影美學，原地復刻成一場現實中的奇境旅程，邀請大家與他們一起漫遊。

作為受邀嘉賓之一，磅礴我也是有幸成為首批登上“萬寶龍專列”的旅人。

這已經遠超過一場品牌活動給我的預想，列車下一站會停在哪裡？誰又會從那節車廂里走出來？

不妨你也成為旅人中的一位，一起踏上這場關於書寫和時尚的漫遊奇境旅程吧。

乘上復古列車，開啟奇境漫遊

米蘭中央火車站如常繁忙，旅人來來往往，這趟不那麼“尋常”的列車顯得如此特別。

它改造自意大利都靈菲亞特鐵路公司於 20 世紀 60 年代末設計的 The GranConfort Train，作為萬寶龍專列，車身上印着品牌 Logo，而車廂一眼看去，也是滿滿 Wes Anderson 風情。

耳邊響起熟悉的配樂，介於懷舊、輕盈和夢幻之間，你能馬上想起《布達佩斯大飯店》里那些 Alexandre Desplat 所創作的特色鮮明的配樂，彷彿下一秒，就會有某個電影角色推門而入。

我挑了個靠窗的位置坐下，窗外還是米蘭的傍晚，窗內卻彷彿進入了一個靜默的膠片世界。即便知道這不是一趟真正意義上的長途旅行，但在整個車廂里，連氣氛都很“對”，充滿對旅途的期待幻想與思緒萬千。

直到列車緩緩駛入目的地，抵達歷史悠久的火車站，在這樣的氛圍下，讓一切看上去都像電影片場，但走下車的瞬間，你知道這是真實的。

在這個名叫“Montblanc Station”的虛構候車月台中，現實構建出了一個電影般的奇境，復古指示牌、列車時刻表、身穿特別列車制服的“工作人員”、還有配合得恰到好處持續演奏的配樂，站台上進行的迎賓酒會，特調與音樂之間，一切都是那麼chill，復古又時髦。

彷彿所有人都變成了 Wes Anderson 作品中的角色，隨便按下的某一幀，都像是銀幕定格一樣。

這就像電影開頭的場景，在戲劇化的基調下，好戲其實早已在此上演。

在另一個更大的空間中，大家陸續朝長桌宴會廳走去時，那種從“角色”轉回“觀眾”的身份切換，也悄悄完成了。

在一個特別長並且直直鋪展開來的宴會桌旁，放着老式列車車廂的裝置。每一個座位都對得非常整齊，桌面是精緻餐具和花藝。一側是晚宴，另一側則預留出的一段的秀道。

你會發現一切都經過了精心設計，就像 Wes Anderson 的電影那樣，但卻沒有刻意強調“設計感”本身，而是服務於視覺、畫面、人物、故事本身，這一刻，我們還只是剛剛翻開序章。

從首場大秀到自在書寫

當晚宴上燈光驟然熄滅的那一刻，整場活動似乎也突然靜了下來。

沒有台詞，也沒有倒計時，只有一個身穿老式制服的“列車員”從列車現身，拿着箱子吹哨子，像是宣布到站，或是提醒大家即將發車。

正式宣告着萬寶龍首場品牌時裝秀的正式開場。

模特們隨後依次從列車中走出，步入月台，跨越軌道，走向我們。

他們就像是這場旅行里的乘客，也是萬寶龍世界裡的“旅人”。

這場秀一共呈現了 16 套完整造型，全部由品牌全球藝術創意總監 Marco Tomasetta 親自操刀設計。

作為品牌首場大秀，也是第一個如此完整且正式的時裝系列，它以“The Desk”為核心靈感，這是萬寶龍書寫文化的起點，也是創意錨點。

書寫過程和書寫工具的靈感閃現中，Marco Tomasetta 試圖將一個“創作者的工作台”轉譯為可以穿上身的時尚語言。

對於這首場大秀的創作靈感聚焦，他這樣分享道——

“四年來，我從品牌漢堡典藏檔案中汲取了無限靈感。這些珍貴史料不斷啟發我以創新視角重塑書寫藝術，讓文化體驗更貼近現代生活。萬寶龍此次推出的全新系列作品，將品牌百年底蘊化為可穿戴的藝術融入日常，既可優雅隨行，更能貼身相伴，讓書寫文化與藝術真正成為生活的一部分。”

從時裝單品設計本身來看，毫無疑問，那一件件色彩明亮的皮衣，它們並非傳統意義上的硬朗不羈，而是更柔和、更日常，也更貼近“生活中的寫作姿態”。

亮面處理與手感皮質的結合，肩部線條刻意收斂，並在簡潔的廓形和利落剪裁中，突出了為“旅行”準備的運動氣質。

檸檬黃、橄欖綠、亮橙色、深墨藍，看似選擇大膽，卻是一種極為和諧的方式和諧其中，其中所運用的做舊和漸變效果，更讓這些摩登設計產生了一種“人生書寫痕迹”的時光感，復古氣質相應而生。

這些造型里，也搭配了十分精緻的寫作主題配件，或是肩背款式的 Writing Traveller Bag（萬寶龍書寫旅行家系列皮具），或是附帶可插筆環節的小型皮包，這些細節設定並不炫技，卻準確地回應了書寫者的隨身物件這一基調，並在“鬆弛都市感”與“度假風調性”間找到平衡。

可以是出差時的精英，也可以是文藝氣質的旅人，你可以完全腦補他們在旅途中翻開一本精緻筆記本、摘下墨鏡，用萬寶龍鋼筆寫下片段想法的模樣。

不僅是皮衣、包袋，這也是一個非常完整的男士衣櫥，從短褲、襯衫、針織衫再到搭配的皮具、腕錶、配飾應有盡有，並且也都圍繞着同樣的書寫、旅行、都會這些大方向理念展開，在衣領、口袋中做出帶有功能性邏輯的分區構造，近乎把文具的使用邏輯穿在身上。

這一切以喧賓奪主的姿態取勝，而在低調中呈現出一個“有風格、有想法、有質感”的現代男士形象。以“書寫”為出發點，帶來經典且當代的生活哲學，穿着是姿態，而書寫是堅定的自我表達。

秀後我與 Marco 交流時，我深刻地感知到，他其實就是他所設計的作品，最好的表達者。

吉良：我們注意到今年全球品牌Campaign線下活動選擇了火車作為核心敘事場景，是否可以與我們分享這次創意決策背後的故事？您如何解讀旅行The Journey/Travel 這一意象與書寫文化Writing之間的深層關聯？

Marco Tomasetta：我經常被問到這個問題，當然，書寫是我們所有系列的共同主題，萬寶龍的所有產品都與書寫的概念有關。我看到很多年輕的創意人士在用墨水筆繪畫、創作、寫歌等等。我們使用書寫來分散自己對科技的注意力，因為在過去，你每天都會書寫。而現在，你可以利用書寫來讓自己遠離電腦和手機。因為書寫實際上可以幫助你理解和記憶。所以我每天都寫，每一天都是。

銀幕與現實交互，Let’s Write！

當晚發布的，不僅僅是這場大秀，還有由萬寶龍和 Wes Anderson 合作的的 #Let’s Write 全新宣傳片。

它延續了上一部短片的結尾，集結了包括英國演員 Rupert Friend、加拿大演員Michael Cera、印度裔美國演員及設計師 Waris Ahluwalia 與英國演員Esther McGregor，在內的一眾 Wes Anderson 電影里的“老熟人”，當然導演本人這次也是依舊進行出演。

打破第四面牆的手法、令人忍俊不禁的台詞、當然，還有其一貫的對稱構圖、固定鏡頭、調色像舊照片般柔和的畫面風格，以及豐富復古且具有戲劇色彩的布景。

從標誌性雪山小屋到虛構列車車廂，一切都不被地點限制，不遵循時間線，窗外風景可以是水城運河、埃及金字塔或白雪皚皚的山峰。

每一站，都是一種沉思的暫停。這既是旅程的意義，也是一種寫作的姿態。

這充滿詼諧意趣的對話里，包括便攜式書寫桌、萬寶龍標誌性的大班系列墨水筆、SCHREIBERLING 創作家限量款書寫工具、全新萬寶龍書寫旅行家系列皮具等產品一一亮相。即便是在最直接的介紹里，也不會感覺特別突兀，反而給人一種特別 Wes Anderson 的幽默可愛。它們不再是“展示道具”，更像這些“旅者”旅途中不可或缺的夥伴。

吉良：Wes Anderson的創作風格極其鮮明、講究節奏與秩序，作為創意總監，你是如何在品牌語言與導演美學之間找到平衡點，並共同構建一個屬於萬寶龍的幻想世界？

Marco Tomasetta：我們之間有着非常強烈的聯繫。當 Wes Anderson 與萬寶龍合作時，他在他的創作中為萬寶龍的世界騰出了一些空間，反過來也是這樣。這並不意味着萬寶龍會變成 Wes Anderson 的風格，或者 Wes Anderson 會變成萬寶龍。我們都在討論傳承、懷舊、色彩以及我們的過往設計檔案。正如所說的那樣，他重建了一個萬寶龍世界，當中的素材直接來自我們的設計檔案。他是一個很有智慧的導演。在他的電影中，你會看到並沒有太多科技。你常常會看到角色在書寫，或者做一些非常傳統的事情。

Marco Tomasetta：Wes Anderson 將他擅長的輕快和愉悅氛圍融入了萬寶龍的世界，他的電影風格獨樹一幟，總是透着一絲荒誕和幽默，即使在最戲劇化的時刻，也總會有一些有趣或諷刺的事情發生。我覺得這是今天的我們所需要的。

當你坐上那輛復古列車、路過那些精心設計過的月台與晚宴場景之後，再踏入這次萬寶龍的米蘭 Showroom 里，甚至會產生一種錯覺，我剛剛經歷的，不就是這部短片的現實版嗎？

影片里的場景，幾乎都在這個空間里被“定格”式還原，影片中出現的雪山小屋、車廂、旅行箱陣列，甚至人物行走時所經過的背景色調、光影明暗，都被忠實復刻成一個個可以走入的故事。

萬寶龍 2026 春夏系列新品在內的不同產品，被恰到好處地放置其間，同整個場景設計相得益彰，串聯成一個完整的復古生活環境。

無論是繼續深化“書寫”為核心的傳統業務，還是另在皮具、眼鏡、腕錶，甚至是未來的時裝等品類中，去逐步構建起一個有明確風格調性的當代紳士衣櫥。

不只是時尚延展，而是圍繞書寫表達這個核心發展，從文字表達到身份認同。

這段由萬寶龍和 Wes Anderson 共同帶來的旅行，可以是真實的，也可以是隱喻，更是一種詩意的存在。

而寫作，不就是在紙上旅行嗎？ 從品牌角度來說，這部片子成功地讓“書寫哲學”從紙面落地，進入影像，最後重新散發魅力。這種從視覺到情緒、從物件到意識的流動感，是這次合作最動人的地方。

如果你恰好也曾在旅途中寫過什麼、在火車上構思過故事、在慢節奏中獲得過靈感，那你一定會明白，這樣一部“看似什麼都沒發生，其實什麼都在發生”的短片，不是在告訴我們如何寫，而是在提醒我們別忘了，你還可以寫。

旅行、書寫、設計、影像、時裝，它們都是這場故事的語言，而“慢”則是那句隱而不說的主語，更多是一種生活節奏的把控，對人生創作的敬意。

在和 Marco 的聊天中，他提自己非常喜歡旅行中的某些靈感時刻，其實正是思考與創作最活躍的時刻。而書寫是讓這種瞬間得以留下來的方式，因為旅程本身就是一場寫作行為。

吉良：我知道 Marco 很愛旅遊，旅程中什麼瞬間曾激發過你的設計靈感？

Marco Tomasetta：定義靈感和創造力非常困難，因為它可以在任何時刻降臨。在日常生活中，我被創意包圍。例如，我看到你的 LABUBU，就會想到一些東西，然後我看了看你的手錶，又產生了另一個想法。很難給出確切的靈感定義，因為一切都可以激發靈感。我不使用電腦來創作，我用的是筆和紙，因此我在半夜醒來的時候，就能隨時開始繪畫或寫下給我靈感的東西。

與萬寶龍全球藝術創意總監 Marco Tomasetta 的這次交流，像是在旅途中偶遇一位熱情又細膩地講故事的人。他也分享了自己注意到一個細節，亞洲的年輕人，正在回歸紙筆。講起自己在東京逛文具樓的經歷，一棟十層的文具大樓里擠滿了年輕人，大家挑紙張、試筆尖、選顏色，這讓他尤為興奮。

整場秀結束後，我才真正理解他為何要把這場大秀命名為“The Desk”。在用一張書桌的隱喻，重新建立“穿衣”與“書寫”之間的聯結，服裝是個人敘事的載體，就像筆尖之于思想，衣服之於風格，它是擲地有聲的自我表達。對他而言，有時候一張卡片比一條手機短信有力量多了。

最後我也和他說，萬寶龍如今設計的皮革製品越來越時尚，尤其是最新的萬寶龍書寫旅行家系列皮具讓人眼前一亮，不僅是設計語言上融入書寫元素，也讓萬寶龍的皮具作品愈發擁有屬於自己的獨特風格，並問他未來對皮革製品還有怎樣的創意願景？

Marco Tomasetta：對我來說，創作皮具的初衷總是用以保護和裝納書寫工具。你會看到明年將會……

在小小賣了個關子後，他遞給我一個不對外發售的特別包袋，這是一個十分精美，既是皮革筆記本，又集合錢包、卡包、肩背包等各種功能為一體的作品。

當問我喜歡綠色還是棕色時，我思考了一下說了句：“綠色吧，它讓我想起一些老電影，或是向更早的文化致敬，並在全新設計間找到平衡。”

他點點頭，然後就把那款綠色帶有暈染工藝的包交給我，說：“那它就是你的了。”

那一瞬間讓我感受到，他想要設計的不僅僅一個“產品”，而是去啟發並開始一個“思考和創作的起點”。

在這段 Wes Anderson 與萬寶龍攜手掌舵，介於現實與幻想之間的旅程里，書寫成為了一種可以被體驗、被穿戴、甚至被演繹的生活方式。

這場大秀，或者說這整個“Let’s Write”活動，也更像是在集體構建一種新時代的“手寫生活美學”。它邀請你回到一種久違的節奏里，不為抵達，不為目的地，只為“在路上”每一個都值得被記錄的片段。

每一節車廂、每一件衣服、每一個鏡頭，都在敘述一種關於生活的寫法。從短片走進現實，從筆尖延伸至包袋，延展着“書寫”這件事的表現邊界，也重新喚醒了我們與日常之間的情感連接。

去重新拿起一支筆，寫下你自己的靈感，描繪你的風格，記錄最值得書寫的故事。

從現在起，Let’s write。

本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Milo

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