潮牌BOY LONDON升級玩法：“穿什麼”即“我是誰”

潮牌,從街頭文化衍生出的時尚新主張。通常是一些設計師原創品牌,靈感源於彙集了滑板、塗鴉、黑人音樂等的街頭元素,像英國老牌潮牌BOY LONDON的設計就源於上世紀七八十年代的搖滾朋克文化,其挑戰傳統的風格和設計,令新時代不盲從的、特立獨行的年輕人趨之若鶩。

潮牌設計的每種“生活方式”和其包含的意義,都能夠通過“穿着”來突出表現。對於潮流達人來說,BOY LONDON已經不只是潮流服飾,更逐漸重塑着他們對於時尚潮流的觀念。為了滿足年輕一代追逐者的喜愛,BOY LONDON在各個方面做出了努力,除了服裝本身的設計升級外,線下店面陳設升級給消費者帶來的美學衝擊更為直觀。

印象里的BOY LONDON的門店設計與其經典款單品一般,一直是以大面積的黑金色為店內主打色,然而令人意料不到的是,最近路過BOY LONDON門店時,發現早已不再是記憶中的樣子。店內陳列使用了色彩對比非常強烈的色塊,例如明青藤綠、橡皮粉等等這類搭配高飽和度顏色的服裝系列,讓色彩情緒更加飽滿。而未來感十足的收銀台、明亮靈動的燈光裝置等細節設計也讓BOY LONDON新門店的陳列裝飾更具有特色。

除此之外,刷新BOY LONDON固有形象的,還有個性鮮明的服裝款式。在最新更新的BOY LONDON 博物館奇妙夜主題中,復古的古典主義羅馬風和工藝美術運動中的哥特風,都在新品服飾中得以體現,經典的文化元素經過分解重組,原本的典雅文藝變得新潮酷炫。BOY LONDON再一次向追隨者們展現了自身的品牌態度,不管設計如何升級,朋克的本質始終如一。

服裝總是搶先一步替人說話。或許買的人自己從沒細想過,但每一件下意識選中的衣服,都不是無故發生的,它多多少少有吸引你的地方,而你的需求正好將它選中。選擇BOY LONDON,不僅是因為其新銳的設計和舒適的款式,更多的,是為了迎合自己的內心,不願向生活妥協,不甘被平庸同化,不想活在他人的言論中,“我的人生由我自己定義”,“我穿什麼,我就是什麼”!

生命不息,奮鬥不止。經歷了四十多年的風雨,BOY LONDON依然青春無限,自始至終、全方位向世人傳達着先鋒與朋克、自由與挑戰的態度。無論你處於人生的哪個階段,BOY LONDON都總滿足你對自我表達外在詮釋的需求。相信越來越多的人會被朋克精神吸引,潮牌鼻祖未來可期。