我們一直猶豫是否要討論這個話題。
過去幾年，隨着選秀系列劇《101》的消失以及疫情的影響，“家庭娛樂沒有舞台”已經成為一定的事實。很多時候粉絲抱怨看不到自己的偶像在舞台上唱歌跳舞，偶像也抱怨沒有足夠的舞台表演機會，工作不夠。
與《舞台2023》一樣，通過《青春有你2》出道的THE-9前成員安崎透露，他已經“失業一年了”。當相關話題登上微博熱搜第一名後，微博立即跟進：“我們真的需要一個舞台，歡迎導演集團的家人來找我。”
但這一次，網友並沒有表達深切的同情。
直到去年，安崎才加入《聲生不息·港樂季》，登上了這個國內最好的娛樂音樂綜藝節目之一的舞台。再往前追溯，安崎還參加了女性與音樂人的競賽節目《爆裂舞台》，並贏得了冠軍秀。僅在國內流行偶像中，安崎絕不是一個沒有機會的人。
事情是這樣的，在新一期的《舞台2023》中，同樣是偶像、《創造101》第一名的孟美岐挑戰安崎，最終以4分落敗。賽後採訪中，節目組尖銳地問道：“（觀眾）就是不想支持你嗎？”孟美岐一臉無奈，最後緩緩說道：“看我的人他都不放過。”
但從娛樂管理工作室的角度來看，就這場比賽而言，孟美岐（戰隊）輸球真的不可思議嗎？她的麥克風唱歌跳舞真的比安崎好很多嗎？也不一定。
口號喊多了，所有問題都變成了環境問題。
雖然整個音樂行業的運作確實不成熟，歌手和舞者沒有歌唱的舞台，男女組合沒有選秀就出道——所以我們會猶豫要不要寫，但如果裡面的歌手只相信“環境”論”，都責怪別人，避而不談自己，會不會讓此刻內心的樂趣變得更糟？
事實是，很多人把發育受阻、失業的自己交給綜藝來解決問題。上節目、參加音樂綜藝節目成為了他們的首要目標。
但今天我們要說的是：不是內娛沒有給你機會，而是內娛已經下定決心了。
01
回到安崎。
相信還有很多網友會為安崎感嘆。畢竟，國內流行樂壇能經受住開麥考驗的唱跳實力的偶像並不多。但THE-9解散後，安崎走下坡路，人氣也隨之下降。當他的戀情被曝光之後，他才再次佔據了輿論的中心。
安崎的特點是能歌善舞。他其實經歷過練習生時期，形象也非常引人注目。按理說，又唱又跳的歌手，即使不加入女團，也會發展得很好。蔡依林、蕭亞軒、寶兒（BoA）和泫雅都是我們眼前的先例。
但為什麼條件都具備了，還是不受歡迎呢？
原因其實很簡單——沒有音樂作為基礎，你所有的技能都是沒有用的。
我記得安崎曾在領獎時說過，“我要利用這個力量，唱好安崎之歌”。一年過去了，“安崎之歌”是什麼，我相信我仍然很困惑。
截至2022年，安崎總共發行了3首EP歌曲。最新的《Licorice》目前固定在她的微博頂部。如果你點開它，你會發現這是一首風格非常晦澀的歌曲——中英文混雜的歌詞不清楚，還有簡單重複的副歌。有了合適的舞步，創作了一首有點K-POP但又不是K-POP的舞曲。僅聽音頻很難判斷這位歌手就是安崎。
我們想知道，安崎上任以來已經過去了多少時間，他和他的團隊是否做了一些好的音樂策劃，比如：他們應該製作什麼樣的音樂來凸顯安崎的能力？應該製作什麼樣的音樂才能讓更多人聽到安崎？
當觀眾還沒有聽過、記住你的音樂時，在鏡頭前抱怨你沒有舞台、沒有工作，是不是有點太早了？要知道，那些真正憑藉綜藝再次出名的歌手中，每一個都是有巡演能力的。如果沒有音樂作品，觀眾想要“落入陷阱”就不知何去何從。
事實上，不只是安崎。很多經歷過“101系列”選秀的偶像在經歷了聚光燈之後，難免會陷入自憐和悲傷之中。
他們沒想到，在那些原創選秀節目中，你唱的是市場上已經被別人認可的歌曲，跳的是編舞者編排的朗朗上口的舞蹈。有時您甚至不必打開麥克風。表演基本上只是一場“表演”。歌曲完成之後，以後就得靠自己的作品來說話了。沒有人會給你提供這些條件讓你繼續“炫耀”。
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試鏡只是一條捷徑。它讓業餘學員快速嘗到成名的滋味。它非常快和極端，所以人們也忘記了一個歌手應該用一張又一張的專輯來建立自己的地位，用他的音樂來吸引人們。你自己的粉絲，而不是節目。
這樣的速度有時會引起偶像們的耳朵，他們不知道發展計劃是什麼。一首又一首雞肋、丟掉丟人丟臉的歌曲（畢竟還是能滿足部分歌迷的需求）始終沒有傳到大眾的耳中，音樂修養也成了歌迷與歌迷之間的籬笆。
有時候，是眼睛被迷住了，一切都只是為了獲得眼前的利益。據娛樂管理工作室透露，儘管現在舞台已經很少見，但有些偶像收到歌唱節目邀請時只談錢，而且要價遠高於正常範圍，給節目製作方提供了“糟蹋節目”的機會。利潤”。 “.筆”的感覺。也有偶像在接受媒體報道時自稱“等級”，或者不接受與其他藝人同文，只接受獨家專訪。
雖然不是每個人都有歌可唱，但種種跡象表明他們已經是自己眼中的超級巨星了。
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02
當然，安崎非常好。至少實力還是不錯的。
有太多的偶像只是不夠優秀，連酒吧都不敢開，還大喊着自己的財富不公平，這實在是太煩人了。
據網友觀察，似乎《舞台2023》從第二版開始就放棄了聲音修改，呈現出全開麥的舞台效果。哪個好哪個壞，一看就知道。不少被稱為“遺留”、“非自由”的選手，用完全不規範的表演親自打破了過去的濾鏡。事實是：他唱歌不好，他本人也沒有魅力。
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在“101”選秀的鼎盛時期，無論當時有多少討論和討論，未出道的人才往往在告別選秀後迅速消失，一直是一個鐵律。 ，最後“沒有找到這樣的人”。
為何藝人跌落得如此之快？根本原因是最終的草案方案沒有了。
第一期選秀似乎有大約100名男女展示自己的魅力，讓粉絲駐足打電話。它有數億的品牌資產和一年作為領先視頻平台的業績的支持，這奠定了基調。換句話說，只允許成功，不允許失敗。因此，在表現水平參差不齊的情況下，我們必須力求做到完美。
娛樂管理工作室走訪了很多選秀節目的錄音帶，發現在一些節目中，音樂老師會要求選手在日常練習中不加墊子地進行現場和聲表演。難度很高，但最終我們還是站在了屏幕前。編輯後您聽到的仍然是“完美”的聲音。到底發生了什麼，只有現場的觀眾知道。
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仔細想想，這其實是節目組和選手之間的陰謀。當表演失敗時，不僅是對參賽者的恥辱，也是對節目本身的一記耳光。這表明短期培訓制度毫無意義，進來的男女不合格。
被保密了一段時間，但結果是告別選秀套餐的新晉歌手和舞者卻沒有了下一個吸引粉絲的水平，甚至發現自己上了很多導演黑名單。
國內娛樂圈也不是從來沒有給過偶像舞台。隨着第一期選秀節目的開始，限定團體的陸續誕生，國內娛樂節目不斷向偶像敞開大門。音樂綜藝節目是主流。無論是老N代綜藝，還是新音樂綜藝，都有不少偶像。圖片。只是大部分偶像都無法用自己的實力來支撐印宗的音樂性。在電視行業工作了十多年並主持相關節目的導演向娛樂管理工作室坦言，流量偶像的集體表演已經消散了音樂娛樂的核心。他第一次涉足是否應該參加音樂綜藝的問題。開麥啊開麥，想開多少就開多少，他想想就很生氣。
導演認為，即使在同一群體內，不同成員的開放麥克風水平仍然存在差異。有些人願意把麥克風完全打開，而另一些人為了保持舞台的質量可能只打開一半。有的會直接要求麥克風開度60%以上。音樂，不同的情況是多樣的，節目組只能想出不同的方案來匹配不同能力的偶像。最終，哪些導演主義者還願意自找麻煩呢？
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去年《披荊斬棘的哥哥》播出時，有網友批評國內娛樂源過於偏向入行數十年的大明星，而不是把舞台讓給“中下層歌手、偶像”。這聽起來像是“罪證”。
但現實無數次證明，機會總是留給有準備的人。
當有的人不願意打開麥克風的時候，當有的人連排練都不敢去的時候，當有的人談論舞台卻想着賺快錢的時候，當有的人天天談論音樂卻不去的時候了解音樂理論。一切當有些人只會責怪周圍環境不受歡迎時，“埃斯特拉達”也做出了自己的決定。他能看到一切。
內娛不欠任何人，內娛只是終於學會了“及時止損”。
