繼上部作品《路過未來》之後，導演李睿珺推出新作《隱入塵煙》，電影依舊在其家鄉拍攝，質樸有力，浪漫深情。影片7月8日上映，令人遺憾的是，口碑雖高，卻依舊難免文藝片“叫好不叫座”的窘境，首映當日排片佔比僅2%，其後日均1%左右。但從昨日開始，憑藉著口口相傳，這部原本“隱入票房”的文藝片開始逆跌，票房如今已經過350萬元。
詩意片名
《隱入塵煙》強調愛的能力
《隱入塵煙》由李睿珺監製、編劇並導演，入圍了今年的柏林電影節主競賽單元，影片講述了貴英與馬有鐵彼此靠近又默默守護的故事。貴英身患殘疾，經歷過原生家庭的不幸，她與馬有鐵從相識到相知，從陌生到熟悉，漸漸地，兩個孤獨的人成了彼此的依靠。在四季的輪轉下，他們那些散落在別人不解目光中的愛，也都在比心潔凈的土地里結出果實來……
對於《隱入塵煙》這個詩意的片名，李睿珺表示，“當我們聊到時間、生命和愛的時候，會發現這些都在我們的日常里。煙其實就是日常的煙火氣息。‘隱入塵煙’，是所有的一切可能最終都會淪為日常，隱藏在不同階段的時間裡面，但它也具有生命般的變化，悄悄開始的、不易察覺的，在每個場合的日常里陪伴。”
李睿珺透露，拍攝《隱入塵煙》的想法多年前就已產生，甚至還在《路過未來》之前。李睿珺的腦海中經常閃現不同的想法，所有的想法都有可能會成為他的拍攝素材，所以，他平時把這些想法放在腦子裡，“讓它自然地生長，再完善它”。待想法成熟，就是拍攝收割的時候。
與李睿珺之前作品不同的是，《隱入塵煙》更強調了愛的能力，馬有鐵和貴英兩個孤獨的個體彼此喚起了內心深處已經幻滅已久的愛的能力，他們如其他普通農村夫妻一樣，雖然展現的都是再日常不過的生活，卻真摯動人。李睿珺說《隱入塵煙》更重要的是兩個人的情感的部分，如何去建立一個情感、如何去建立一個家園、如何去建立跟周遭世界的聯繫，包括人和自然之間的聯繫。“它必須非常細膩地去展開，就有點像剝洋蔥一樣，一點點去剝開它，最終讓大家看到它的核是什麼。所以，我為什麼想要用一年四季去展現這個形式？它必須是要很細枝末節的、一點點的。因為，日常就是瑣碎的。我們只是把這些瑣碎的東西一點點一點點地去展開，把它串起來。”
在李睿珺看來，每個人都有獲得愛的能力和權利，愛對每個人都是公平的，它不是生活的調味品，它是生活乃至生命的一部分。“無論外在環境如何，作為人的生命的一部分，愛是豐富的，我們任何人都會願意選擇去愛。《隱入塵煙》展現的就是這種觀念。”
也正因此，李睿珺想邀請職業演員出演，來演繹這種“剝洋蔥”似的細膩感情。他在寫完劇本後，發給好友海清，海清非常喜歡同意接演，並為此在農村拍了十個月，做了十個月的“農婦”。
鏡頭指向
我去做家鄉土地的記錄者
李睿珺的鏡頭始終指向自己的家鄉，《老驢頭》《告訴他們我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》《隱入塵煙》等等，就連《路過未來》，雖然是深圳打工人的故事，也依然離不開甘肅。
李睿珺之前接受採訪時曾講述說，拍攝《路過未來》的想法來自於他以前回家過年，看到很多在他小時候離家出去打工的叔叔們都回來了。“他們老了，在外面干不動了，想回來留在村子裡。因為離家太久，無法融入其中，但是在外邊也待不下去，這種情形變得徹底尷尬了。他們回來以後也沒了地，一個農民失去了土地，就意味着你的根斷了。這種情況很觸動我，他們都面臨著心靈跟精神的歸屬問題，所以就寫了《路過未來》這個劇本。”
拍攝家鄉的故事，在李睿珺看來是再自然不過的事情，“首先，我是在那裡出生長大的。其次，我覺得那片土地上有很多太值得被講述的故事。實際上，今天我們的銀幕都8萬多塊了，不要說關於那片土地，可能關於全國的農村影像的部分，在我們的銀幕空間裡面出現的幾率都比較小，但這個群體又是極大的。”
李睿珺說，北京、上海這樣的地方，有太多的導演去拍，所以不需要他去拍攝，但對於像西北這樣的地域，如果不通過這樣的機會，可能大家很難會把目光觸及到這一塊。“我覺得我作為那裡的人，有機會從事一個影像工作，我不去拍，可能就又更少一個人去拍，我就去做一個那片土地的記錄者。”
李睿珺認為，電影像一扇窗口，讓觀眾去了解這個世界的同一時間或者不同時間的不同緯度的人們的生活。就像《隱入塵煙》中的故事，“我們看不見，不代表它不存在。它只是生命的形態，在不一樣的時間節點上，它只是以不同的外形，好比麥粒，種下去，會變成麥苗，長得很高，然後抽麥穗被收割，它其實又回到了麥地最初的狀態”。
電影夢想
藝術作品最珍貴的就是原創精神
李睿珺的導演夢從大學時開始。他畢業後跑到北京想實現自己的電影夢想，但是找不到投資，最後用了家人打算蓋房子的10萬元，又跟親朋好友借錢湊了30萬元，在2006年拍了自己的第一部電影《夏至》。為了還債，他拍婚慶、打工，還了七年。之後，隨着他的幾部電影陸續獲得鹿特丹電影節、威尼斯電影節、東京電影節、柏林電影節等多個國際影展提名，李睿珺也成為中國最被看好的新生代導演之一。
李睿珺說，從2011年開始，每年都會有一些項目找到他，給他開了很好的片酬，但是最終都被他拒絕了。“那個電影不是我想拍的。投資人覺得就是個‘活兒’，你就來給我拍了就行。”李睿珺坦承自己會掙扎，“一方面，會覺得我通過自己的能力去掙一點錢，改善一下自己和家人的生存環境也不丟人；另一方面，當你在腦子裡面閃現這個念頭的時候，你就感覺自己會分裂出來另外的一個自己，說不要去做那個事。最後，想來想去也就想明白了。人家找我拍，我覺得那個東西可能要按照自己的方式來拍，但可能就不是他們想要的，那他們可能又想要讓你去改，這樣就會把整個創作變成一個極其痛苦的事，可能每天去現場都不想去。你拍電影是因為你愛電影，假如你把拍電影變成一個痛苦的事情，為什麼要拍電影呢？這麼一想，我覺得那沒必要。最後，還是去拍攝自己最擅長的最舒服的那種內容是最好的。”
李睿珺表示，自己並不排斥某些類型和題材，主要還是看劇本能不能打動他。“其次，就是這個電影值不值得我花上幾年時間。因為導演可能要再介入，去改劇本、籌備，等拍攝完上映，可能就兩三年時間。人的一個生命有多少個兩三年？”
李睿珺表示自己很幸運，不管有多難，現在還能繼續拍攝，有許多行業前輩給予幫助，很多人為了生計，做的工作可能跟自己的喜好沒關係，能把自己的愛好變成自己職業的人其實很少，所以已經很知足了。
拍攝《隱入塵煙》這樣的電影是李睿珺目前更喜歡的一種方式，“我覺得藝術作品最珍貴的就是原創精神。原創是什麼？是跟別人不太一樣。如果大家都是趨於一樣的話，那就是工業流水線，它就失去了個性，失去個性就意味着失去了活力，所以我覺得尊重原創，尊重這種差異化，尊重這種個性的表達很重要。這是藝術作品生命力的象徵。電影是我跟這個世界進行對話與溝通的媒介，電影不是個賺錢的工具，電影必須只是電影。”
文/本報記者 肖揚 統籌/滿羿
