RIDINGYOURMIND
“世代的狂 音樂的王 我想我不需要畫框”。
2022年，周杰倫又來指揮樂壇的交通了。從守着電台等待到刷爆網絡平台，一首歌的時間又讓無數人重新認識了周杰倫。
奉你如神明過，正視你也是凡人過，腦殘過偏頗過激憤過平和過。後來明白你是自己領域的王，也是生活里的普通人。我們是絕大多數人，而他是周杰倫。
最偉大的作品
2007年，周杰倫拍攝的電影《不能說的秘密》里，葉湘倫為回到過去找路小雨，用一段鋼琴曲《Secret》穿越時空。
2022年，周杰倫最新專輯《最偉大的作品》MV先行曲發行，這也是他繼2016年發行《周杰倫的床邊故事》後時隔六年的新專輯回歸。
這次，周杰倫依舊以《Secret》開始，一曲鋼琴SOLO化身時空旅人，瞬移到1920年代與藝術家們相遇。
讓人看得眼花繚亂，卻是他對自己過往龐大壯觀音樂河流的逐一解凍和交互迴響。
短短五分鐘，人們聽到了哥特、唱詩、中世紀暗黑氛圍、弗拉明戈。MV更是被塞得滿滿當當：古典樂、印象派、巴洛克、沙龍文化、先鋒牛仔。
繪畫、詩歌、散文、裝置藝術，被融合到一首歌里。
畫作出現的最多。比如馬格利特的蘋果、常玉的五女人、達利的翹胡、梵高的星空、莫奈畫像、蒙克的吶喊、馬蒂斯的海岸……
詩歌如再別康橋、裝置藝術如龍蝦電話、音樂則是與郎朗的鋼琴合奏。
而除了能被看到的東西，還有些隱喻。就像徐志摩曾經被冰心形容為蝴蝶，而胡適寫過的一首“蝴蝶”曾被號稱為中國第一首白話文詩。
還有些雜談。就像徐志摩看到常玉的“花毯上的側卧裸女”曾震撼的驚呼：他看見了“宇宙大腿”。
周杰倫深知偉大藝術作品的產生受益於偉大藝術時代，又自我剖白：我的作品代表一個時代且超越時代。他把它們叫做“最偉大的作品”。
在這張專輯預購的宣傳頁上，印着“當一件偉大的作品被創作出來時 藝術家並不會知道 自己成就了一整個藝術時代”。
不少人說，在這首歌里聽到了過去的許多首歌的影子，但正如歌中唱道：“音符依舊是未來的藝術。”不是《夜的第七章》，也不是《以父之名》。不是濾鏡，也不是情懷。
站在山頂
“就像這世上的熱鬧，出自孤單。”
一句歌詞就是一件artwork，周杰倫六年來不務正業之名得以伸張。而在MV里，還有一個彩蛋：周杰倫帶莫奈看中國畫的荷花。
中國風，一直以來是周杰倫最大的標籤，也是他對華語樂壇最大的貢獻。
2000年11月，周杰倫第一張同名專輯主打歌《可愛女人》發布，也是他本人所演唱並發行的第一首歌曲。
在那個年代，叫的上來名字的流行歌曲基本都是翻唱外國作曲再進行重新填詞。而從《可愛女人》前奏的那聲“Wow”開始，華語樂壇正式開啟新的篇章。
2001年，讓一個剛出道的新人拿最佳專輯，成了當年金曲獎最大的熱門。那時極力說服保守派的金牌評審說了一句話，讓周杰倫獲得了金曲獎含金量最高的獎項。“多年後我們撰寫流行音樂回憶錄，不可能繞開周杰倫。”
幾個月後，受到華語音樂最權威獎項肯定的周杰倫一鼓作氣，發行了第二張個人專輯《范特西》。自此，周杰倫的名字響遍台灣，直擊大陸。
2003年7月16日，全亞洲超過50家電台同步首播新專輯《葉惠美》中的主打歌《以父之名》，並超過有八億人同時收聽。之後，每年7月16日被定為周杰倫日。
有人曾說，“優秀的音樂作品，都在節奏上時而有零點幾秒的延遲，時而又快那麼一點點，聽起來似乎不合規矩”。而我們所追求的，不過是這一點點不規矩。
於是七里香成了夏天的代名詞，於是小朋友們有了許多問號，於是“夜曲一響，上台領獎”。有些歌，從前奏開始就贏了。
2009年，30歲的周杰倫說：我這輩子沒有沒完成過的夢想。但周杰倫也說，“如果山頂上只能站一個人，我希望這個人是我。可是我的肩膀上還能站人，可以站的人，馬上來”。
指揮樂壇的交通
站在頂端的人，自然就要做好會被大眾審視的準備。世人希望他的旋律天馬行空，還要計較他的作品主題積極正面，接着繼續規範他必須人情練達，四方周全。
出道時被人罵歌曲非主流受眾度不夠大，後來被人說口水歌沒有人文高度。而高曉松曾說過，周杰倫的快歌負責深度，慢歌負責廣度。
事實上，周杰倫的作品早已領先於時代。20年前的《爸我回來了》，他反對家暴：“現在的社會上那名詞少了女性主義，為什麼看到我的爸爸一直打我媽媽。”
《本草綱目》也不是用來跳操。在哈韓哈日成為潮流的時候，他依然以中華文化為豪。“已紮根千年的漢方，有別人不知道的力量”。
而家喻戶曉如《七里香》，這張原本專輯的名字叫做《止戰之殤》。這張專輯的封面拍攝地選擇在了海參崴，周杰倫說自己想去一個被戰爭洗禮過的地方。
他在那張專輯的內頁里用俄羅斯文寫下“我希望人類不要再有戰爭，我希望和我的愛人永遠在一起”。因為種種原因，專輯名改為了《七里香》。而七里香的花語是：“反戰之殤。”
人文內核之外，音樂上的炫技更天馬行空。
在《逆鱗》里，他改變中文韻腳來適應嘻哈音樂的節奏，克服了華語不適合RAP的一大缺陷。《雙刀》的前奏，他吸收藏腔人聲，民族風搖滾呼之欲出。
沒人想過把不流行變成流行的他走過什麼樣的路，沒人認為顛覆大眾對流行音樂的既定印象，把所謂的非主流歌曲變成他們眼裡人人傳唱的口水歌需要多大能量。
但即便在最被唱衰的那幾年，他依然在《土耳其冰淇淋》里唱：“我乾脆自己下車，指揮樂壇的交通。”
無數次被標籤化“自我重複”和“周郎才盡”後，不少人還是願意相信周杰倫。
有人說他是新世紀以來蓬勃發展的娛樂業第一位超級巨星，是這個快銷年代最後的一味營養劑，也將是沒落的唱片業的最後一位天王。
如今，在被抖音神曲洗腦、合成器5分鐘就能寫歌的年代，周杰倫是從衰落的唱片叢林漫步而來的荊棘鳥，也是娛樂至死時代的守望者與攀登者。
文 | 趙天舒
圖 |周杰倫中文網
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