時隔一個多月，王心凌終於又為《乘風破浪的姐姐3》貢獻了一個“熱搜”。
但這一次，收穫的不是喜愛，而是指責。
上周五，歌手王心凌、阿嬌、阿Sa、張天愛、吳謹言在《乘風破浪》第三季三公舞台上，演唱了歌手鄭智化的原創歌曲《星星點燈》。
舞台上，大家紛紛亮出絕活，鋼管、rap、翻跟頭。
充分顛覆了幾位姐姐之前的舞台形象。
與此同時，歌詞和曲風都有所改變。
比如，原唱開頭第一句為：“抬頭的一片天，是男兒的一片天。”
阿嬌演唱的浪姐舞台第一句則是“抬頭的一片天，是我們的一片天”。
作為由女生團體翻唱的版本，這樣的改動自然無傷大雅，也展現出了男女各頂半邊天的態度。
但是引發爭議的是歌曲第二段的歌詞——
原版歌詞
“現在的一片天，是骯髒的一片天。
星星在文明的天空里，再也看不見。”
被改成了
“現在的一片天，是晴朗的一片天。
星星在文明的天空里，總是看得見。”
雖然只是幾個字詞的變動，但是表達的意思和原版可以說是完全相反。
這也引發了歌曲詞曲作者和原唱歌手鄭智化的不滿。
7月3日，歌手鄭智化在微博平台發文稱，對於歌詞被“亂改”一事，感到“震驚、憤怒和遺憾”。這也引發了網友們的廣泛討論。
什麼是“骯髒的一片天”？
作為一代人的青春回憶，鄭智化在無數人的懵懂青春中，成為了一種標誌性的文化符號。
從他首張專輯的主打歌《老幺的故事》問世，就奠定了他灰色、傷感，卻依然叛逆、鬥爭的藝術風格。
家鄉的人被礦坑淹沒 失去了生命
都市的人被慾望淹沒 卻失去了靈魂
《老幺的故事》
這或許和他從小便不得不同病魔抗爭的命運有關。
1961年，作為家中老幺的鄭智化在台北出生。
2歲時，他被診斷出小兒麻痹症。
對這個世界的第一印象，便是不斷地服藥、治療、矯正。
終於在7歲時，他可以在雙拐的支撐下獨立行走。
據他自己說，在他上國中期間，迷上了存在主義文學，卡夫卡成為了他一生的偶像。
“我們生活在一個惡的時代。現在沒有一樣東西是名符其實的，比如現在，人的根早已從土地里拔了出去，人們卻在談論故鄉。”——卡夫卡
當你理解這樣的鄭智化，我想你也就不難理解，他歌中始終存在的“對制度的反思、對人性的觀察和對社會的批判”究竟從何而來。
1992年，鄭智化發表了《星星點燈》，他在歌詞中寫到——
現在的一片天 是骯髒的一片天
星星在文明的天空里再也看不見
天其實並不高 海其實也不遠
人心其實比天高 比海更遙遠
學會騙人的謊言 追逐名利的我
在現實中迷失才發現自己的脆弱
但在最後，他想表達的依然是——
多年以後一場大雨驚醒沉睡的我
突然之間都市的霓虹都不再閃爍
天邊有顆模糊的星光偷偷探出了頭
是你的眼神依舊在遠方為我在等候
這才是鄭智化能夠影響一代青年的魅力所在，他劍指社會的黑暗，揭露人性的齟齬，撕開一切華麗的偽裝，但從不是為了表達一種無力或頹廢。
相反，他始終在給予人們鬥爭的力量，向著那個真正美麗的未來。
我想正是因此，60歲的鄭智化才會如此憤怒。
因為他試圖讓人們看清的“偽裝”，被另一層“偽裝”抹除了。
“晴朗的一片天”，本身就成了一種“骯髒”。
哪裡有“晴朗的一片天”？
這也不是音樂節目第一次對歌詞下手。
早在2018年《好聲音》的總決賽中，選手宿涵的《以父之名》的歌詞就被改動。
但是真正讓大家開始意識這件事的，可能是2020年《歌手·當打之年》中，徐佳瑩演唱的《我還年輕，我還年輕》。
或許是出於“禁煙令”的考慮，節目組直接將歌詞中的“給我一支煙”魔改成了“給我一隻眼”，幾乎是毀滅性推翻了歌曲的意境。
然而網友的嘲諷也並沒能阻擋這個趨勢，一時之間，各大音樂綜藝節目紛紛開始了歌詞“凈化”的工作——
“混賬”被除名，“放蕩”被修正，“孤魂野鬼”不復存在，甚至連“空虛悲涼”都不被允許。
歌詞作為一種文學樣式，實際上都有着相當充分的思想表達。而歌曲作為一種藝術形式，也本來就應當對社會做出自己的回應。
2016年，音樂人鮑勃·迪倫憑藉《答案在風中飄》的歌詞拿下了諾貝爾文學獎。
儘管引發了爭議，但不可否認的是，他的音樂確實影響，甚至是塑造了，一代年輕人。
放眼國內同樣如是，
崔健用“一塊紅布”，展開成一首愛恨交織的情詩；
周杰倫一句“你不要再打我媽媽”，揭露了家庭之內的暴力結構；
蔡依林的“玫瑰少年”，讓人們聚焦於邊緣群體的生存困境；
譚維維的一聲“小娟”，喊出了現代女性的恐懼與不安。
但如今，我們卻連”骯髒的一片天“都無法直視。
我們不難想象，節目組是如何出於對“正能量”的追求，做出了這樣的改動。
但是我們不禁要問，屏蔽現實中的苦難與迷茫，拒絕直面任何黑暗與骯髒，真的是正能量的本質嗎？
當我們只能說“晴朗的一片天”的時候，這真的是“晴朗的一片天”嗎？
