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●白效詠
■編者按
由劉亦菲、陳曉主演的古裝偶像劇《夢華錄》自開播以來，便憑藉養眼的角色形象、細膩的劇情、製作的精良持續引起關注和熱議，豆瓣評分曾一度高達8.8分。而劇中對北宋時期飲食、茶道、音樂、人文等世俗場景的再現，以及含蓄蘊藉的“宋韻”格調，更是成為觀眾津津樂道的話題，為《夢華錄》贏得流量和口碑起到了不可忽視的推動作用。從此前刷屏的舞蹈詩劇《只此青綠》，到《夢華錄》的熱播，以精緻、典雅見長的“宋韻”究竟有何魅力，何以頻頻成為文藝爆款？文史學者、浙江工商大學副教授白效詠撰文進行了點評。
另一方面，星海音樂學院與廣州大劇院聯合製作原創歌劇《星海星海》，日前登上廣州大劇院舞台，歌劇通過講述一群星海音樂學院的青年學子排演《黃河大合唱》的經歷，以“時空交織”的形式再現冼星海的人生足印與“星海精神”的薪火相傳。戲劇評論家木子在劇評中對該劇的藝術特色展開了分析和總結，敬請垂注。
不經意間，又一部“國潮”劇大熱起來，這就是近期熱播的《夢華錄》。《夢華錄》改編自關漢卿《救風塵》，該劇以趙盼兒、宋引章、孫三娘三個江南女子的經歷為主線，講述了三人齊心協力在東京汴梁經營一所江南風味的茶坊酒樓——永安樓，最終登上人生巔峰的故事。當然，相對於40集的《夢華錄》來說，關漢卿的《救風塵》至多算得上一個引子，畢竟故事情節較原著豐富太多了，且主要人物趙盼兒等人的性格、形象與最初關漢卿的人物設定相比也有了很大的不同。這部劇的大熱，固然與編劇精心構思的故事情節和演員精湛的表演有關，但不可忽視的是，該劇對東京汴梁和錢塘豐富生活場景的呈現，大大增強了吸粉能力。從服飾、蹴鞠到飲茶、美食，滿屏流淌的宋韻之美，成功地把《夢華錄》推向屏幕頂流。
熟悉宋史的人都知道，宋代是市民化社會的先聲。隨着社會的安定繁榮，宋代商品經濟空前繁榮，海外貿易發達，社會生產力的提高大大促進了社會財富的增加。在這種情況下，宋人從士大夫到平民百姓，普遍追求生活的享受，形成以雅緻為特徵的生活美學。學者徐吉軍先生曾指出：“宋韻就是宋代在中國歷史上的獨特韻味”，這種獨特的韻味，流布在宋人生活的方方面面。《夢華錄》通過精心的安排，將宋人生活中的這一獨特的歷史韻味十分巧妙地呈現出來，成為該劇最大的看點之一。
其中之一就是劇中人物服飾的精美。宋人對生活的講究，投射到服飾上，便是對精緻的追求，故而宋代服飾之精美也是超絕前代的。例如褙子的廣泛使用，使得女裝一改唐代豪放的風格，變得矜持典雅，成為今日漢服愛好者最喜好的款式之一。《夢華錄》劇組顯然在人物服飾方面花了心思的。劇中趙盼兒、顧千帆、宋引章等人的服飾，既符合宋代款式，又很好地呈現了宋代服飾的韻味，衣袂飄飄，劇中三姐妹彷彿是從宋畫中走出來一般溫婉動人。
主角趙盼兒是開茶坊出身，茶藝自然也是劇中呈現的重點。根據《東京夢華錄》和《夢粱錄》等古籍文獻記載，宋代茶坊於開封、杭州兩地已是遍地開花。“燒香點茶，掛畫插花”也成為士庶日常所需，風氣之漸，連茶肆酒樓都十分講究環境的雅緻。據《夢粱錄》載，杭州茶肆“插四時花，掛名人畫，裝點店面，四時賣奇茶異湯”，“列花架，安頓奇松異檜等物於其上，裝飾店面”。夏天添賣雪泡梅花酒，還演奏《梅花引》以招攬顧客。當然，茶坊核心技術在點茶，點茶又稱分茶。宋人分茶極富儀式感，程序繁多，器用精巧，且每件器皿都有雅號。先將茶團放在茶焙籠（韋鴻臚）上用炭火焙烘，再以木臼（木待制）、茶碾子（金法曹）、石磨（石轉運）粉碎成末，復用棕刷（宗從事）掃入細絲羅（羅樞密）細細篩過，繼以葫蘆瓢（胡員外）量取茶末，放置沸水洗過的盞（以兔毫盞為上，呼為“陶文寶”）中，將茶盞放在茶托（雕漆秘閣）上，以壺（湯提點）中沸水注入少許，邊用茶筅（竺副師，或稱“攪茶公子”）擊打，使成膏狀，再連續注水，運用茶筅攪動、點擊，最終茶麵呈現各種花紋，如今之咖啡拉花，最後以茶巾（司職方）抹拭濺出的汁液。陶谷在《清異錄》中所謂“近世有下湯運匕，別施妙訣，使湯紋水脈成物象者。禽獸蟲魚花草之屬，纖巧如畫”，即指此而言。陸遊有詩云：“矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。”點茶是宋人一大雅事，士庶皆樂此不疲。據蔡襄所著《茶錄》，點茶對茶具也十分講究，“茶碾以銀或鐵為之”，黃金、銅或石均不宜。“茶羅以絕細為佳，羅底用蜀東川鵝溪畫絹之密者”。因茶湯呈乳白色，故“宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之久熱難冷，最為要用”。劇中劉亦菲所飾趙盼兒對點茶技藝的表現，自然而老道，無論是以“金法曹”碾茶，還是以“湯提點”注水，都生動再現了宋人點茶的手法技藝。要說遺憾當然也有，就是點茶最為關鍵的一步，以“竺副師”擊打湯麵，使茶湯麵呈現鮮花狀的過程過於簡略，蜻蜓點水，未能盡興地滿足觀眾的圍觀渴望。即便如此，已足以讓人管窺宋人生活的精緻，撥撩觀眾尤其是年輕學子的心思。據筆者了解，“看《夢華錄》，學點茶”已在部分大學生中悄然流行開來。相信隨着《夢華錄》的熱播，會為古老的點茶技藝，包括青瓷茶具及兔盞等器皿帶來新的發展機遇。
聯繫到之前大火的國潮舞蹈《祈》《唐宮夜宴》《只此青綠》等，可知《夢華錄》的火並非偶然，這部劇與以往古裝劇最大的不同，便是在故事情節的展開中獨具匠心地融入了宋代風雅氣息，讓觀眾在欣賞故事的同時近距離地感受到宋韻之美，提升了該劇的人文含量。而宋韻之美所以能打動現在的年輕人，在於其精緻風雅而不失煙火氣，代表的是市井小民對美好生活和現世安樂的追求，故而美得親切，雖跨越千載，於今人卻毫無疏離感。不僅如此，宋代舒緩、閑適的慢生活節奏，對於生活在當今快節奏、高效率、重壓力之下的年輕人來說，不失為一種精神按摩，有着很好的治癒功能，讓他們歷經種種不如意之後，仍能感受到生活的美好和“人間依然值得”的欣慰。該劇又一次證明，根植於優秀傳統文化的文藝產品，在年輕一代的心裡永遠有位置。而如何拂去歷史的塵埃，讓那些舊時的遺珍通過創造性轉化、創新性發展再次煥發明媚光彩，則是值得文藝工作者長久思考、探索不止的一項重要課題。
（作者系浙江工商大學副教授、碩士生導師，浙江省文化產業創新發展研究院研究員）
