日前，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院“樂象iii·大樂”音畫作品展在京舉辦。本屆音畫展以“大樂”為主題，集結了2021級音樂學（音樂編輯方向）本科畢業生與2023級音樂專業碩士畢業生創作的15部優秀音畫作品。這些作品以音樂藝術為主導、融合視覺藝術手段，不僅展現了畢業生們紮實的專業功底，更體現了他們對文化、社會與人生的深度思考。
△楊澤宇（左）和施子鴻共同創作的《絲竹相合 執節者歌》
不錯過 為鄉音傳承貢獻一份力量
對於中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院的畢業生而言，畢業作品不僅是對自身專業能力的一次全面檢閱，更是一場以藝術為筆觸丈量世界的奇妙旅程。
在本次展覽中，施子鴻和楊澤宇共同創作的《絲竹相合執節者歌》便記錄了他們的一次奇妙藝術旅程。這部作品講述了南音年輕傳承人的故事。南音，作為發源於福建泉州一帶的古老樂種，有中國音樂“活化石”之稱。對於土生土長的福建人施子鴻來說，南音不僅是家鄉的文化瑰寶，更是他畢業作品中的靈魂主角。
“南音這麼好的東西，不能只在我們家鄉的小圈子裡流傳，應該讓更多的人知道。”施子鴻回憶起當時的想法，眼神中透露出堅定。於是，拍攝畢業作品時，施子鴻毫不猶豫地選擇了南音，希望用鏡頭為家鄉音樂宣傳貢獻一份力量。
來自浙江的楊澤宇雖然對南音並不了解，但一次聽到南音的樂聲，就被那獨特的節奏和旋律所吸引。隨着拍攝的深入，他逐漸深入了解了南音的樂器、樂曲表達和唱腔。每一次與傳承人的交流，每一次對拍攝場景的記錄，都讓他對南音有了更深的認識。
在拍攝過程中，他們首先結識了南音傳承人施玉嬋。雖然年紀很輕，但施玉嬋早已是當地南音傳承的佼佼者。施玉嬋推進南音進校園活動的第一站——晉江市永和鎮邵厝小學，成為拍攝的重要場景。“當我們走進那間古香古色的教室，看到孩子們專註地學習南音，那一刻，我真的被深深打動了。”楊澤宇感慨地說。
隨着拍攝的推進，他們在施玉嬋引薦下，結識了晉江市南音藝術團團長陳銘偉。陳老師是南音進課堂項目的第一批受益者，他的經歷讓楊澤宇深受觸動。“陳老師小時候因為南音走進課堂，從而愛上了這門藝術，並且一直致力於傳承和推廣。他的故事讓我明白，傳承不僅僅是一種責任，更是一種熱愛。”
除了《絲竹相合執節者歌》，本次展覽中還有許多其他以藝術丈量世界的作品。比如，聚焦兩位少女突破生活禁錮、追尋自由的原創純音樂mv《游過那片海》，還有記錄了中國傳媒大學“光明影院”志願者用聲音為視障人群傳遞藝術溫暖故事的紀錄片《聽見》。這些作品都體現了畢業生們以藝術為媒介，去丈量世界、感知生活、表達思考的創作理念。他們用自己的鏡頭和聲音，記錄下了這個世界的多樣性和複雜性，也表達了自己對文化、社會與人生的獨特見解。
△宮銘澤的畢業作品《逗點》截圖
不惜力 團隊協作打造畢業佳作
完成畢業作品的過程並不是單打獨鬥，而是齊心協力的結果。在本次展覽中，許多作品都凝聚了團隊成員的心血和智慧。
宮銘澤的畢業作品《逗點》就是一首由團隊共同打造的原創歌曲mv。雖然宮銘澤是詞作者和發起人，但整個作品的拍攝和製作過程卻離不開團隊成員的支持和協作。
《逗點》中，宮銘澤以本科四年的生活為藍本，將本科畢業比作人生中的一個階段的結束，用逗點賦予了作品深刻的內涵。詞作完成後，他邀請了同為音樂編輯專業的好友擔任作曲。拍攝階段，宮銘澤擔綱總導演，同學們得知他要拍攝畢業作品，紛紛前來幫忙。憑藉著好人緣，宮銘澤的團隊彙集了12個人，由攝影系的同學擔任攝像，憑藉其專業的攝影技術，為作品捕捉精彩的瞬間。宮銘澤還邀請了身邊的朋友擔任演員，根據形象和角色需求進行挑選。
拍攝地點上，宮銘澤選擇了自己成長的地方——大連。他熟悉大連的每一個角落，能夠更好地利用當地的景色為作品增色。此外，他還邀請了一位製片同學協助管理，負責後勤保障、訂飯等工作，確保劇組的正常運轉。
拍攝過程中，12人的劇組各司其職，緊密配合。畢業期間，每一個同學都面臨著畢業論文、答辯、考研、找工作等眾多事情，但在《逗點》的創作過程中，團隊成員們克服了時間緊張、人員協調等諸多困難。宮銘澤表示，“為了我的畢業作品，他們排除萬難，齊聚大連。讓我非常感動。”與此同時，宮銘澤也在為其他同學的畢業作品忙碌着，用實際行動將同學情誼繼續延伸。
與《逗點》一樣，懸疑短片《咚咚咚》、情緒劇情短片《一人說》等作品都是由大家齊心協力完成的結果。故事劇情片《利弗鳥》更是由三位主創劉忠霖、陳筠帆、鍾旭輝主導，多達20餘人的團隊合作完成。
不扁平 學生視角獲得升華和總結
對於畢業生來說，畢業作品不僅是對自己專業能力的一次展示，更是對自己學生生涯的一次總結和升華。在本次展覽中，許多作品都體現了畢業生們從關注自我到觀察社會、從音樂編輯到影視創作的視角轉變。
《利弗鳥》借豪宅中鑽石失蹤案，探討道德與欺騙的博弈。《利弗鳥》導演劉忠霖透露，這一主題的選擇與其大學四年的創作脈絡緊密相關。“前三年的三部作品多以個人成長為軸，現在面臨畢業，我希望將視角投向社會議題，從人性角度出發做一些思考，將學生生涯的視角上升到一個新的台階，完成從微觀到宏觀的創作升華。”
這種轉變在製作過程中體現得尤為明顯。製片鍾旭輝回憶，團隊從劇本討論到實地勘景，始終保持着對主題的深度思考。在拍攝地鐵場景時，為找到符合“深夜無人”的視覺縱深感，他們曾6次往返同一條地鐵線路，最終在凌晨時段完成拍攝。“這種較真勁兒，正是我們想把社會觀察轉化為影像語言的決心。”鍾旭輝說。
同樣，在《逗點》中，宮銘澤和團隊成員們通過音樂與畫面的結合，表達了人生階段的結束與繼續前行的逗點。這種對人生階段的深刻理解和感悟，不僅讓作品具有了更強的感染力和共鳴力，也讓畢業生們自己在創作過程中更加珍惜和感恩這段學生生涯。
除了這些作品外，本次展覽中還有許多其他體現了學生視角升華和總結的作品。比如，研究生創作的4部專題片《弦歌不輟》《天壇飛鳥鳴》《小樂手的台前幕後》和《胡慶學》。這些作品深度挖掘了文化內核和社會現象，為傳統藝術的當代表達注入了新生力量。“從關注自我到觀察社會，從音樂編輯到影視創作，這種轉變本身就是一種成長。”劉忠霖說，“無論觀眾反饋如何，這次創作經歷都已成為我們人生的重要節點。”
供圖/中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院
統籌/李洋
文/北京青年報記者 田婉婷
編輯/胡克青
