粤味喜歌剧《神奇医生》50场热演，广州模式激活文旅新场景

2025年05月05日14:00:13 健康 6345

南都讯记者李春花五一假期，国家艺术基金2025 年度大型舞台剧和作品创作项目沉浸式喜歌剧《神奇医生》在广州大剧院复演。沉浸式喜歌剧《神奇医生》在国家艺术基金的指导与支持下已经演出15场，该系列制作也迎来了第50场演出，标志着本土打造的歌剧“广州模式”正式成为文旅消费新引擎。

新体验：“广东味道”吸引八方来客

“神奇凉茶档”出没于城市地标，观众、游客跟随歌剧主角的脚步，游览广州城市风景，一饱眼福。沉浸式喜歌剧《神奇医生》演出通过“主题场次+沉浸体验”模式强化文旅融合，本轮策划“无限续杯场”“城市舞台场”“寻找gz歌剧院”“童年专场”“50th纪念场”五个主题玩法，挖掘广州历史文化，展示广州城市魅力，为来自全国各地不同年龄段的观众，提供文旅新玩法。

“发生乜嘢事？”当身穿宁采臣服装的“神奇医生”闯进西方歌剧演出现场，意料之外的粤语台词让现场观众忍俊不禁。沉浸式喜歌剧《神奇医生》在西方歌剧的本土化制作中，巧妙地糅合了广州的城市记忆，观众不仅能听到粤语台词，在桌底翻出广东人常备中药五指毛桃，还有可能意外收到女主角递上的鸡公榄，让现场观众直呼“好盏鬼”。

舞台内外的“广东味道”，让观众意犹未尽。作为一部“全年龄段歌剧”，沉浸式喜歌剧《神奇医生》将观演年龄设定在三岁以上，对于歌剧制作而言是极大挑战，而前来观演的观众年龄涵盖三岁至八十岁，无论是老人还是小孩，都在现场放声大笑，沉浸其中。在“五一”假期到访广州、打卡广州大剧院的外国游客，在观演后分享道：“让观众参与决定剧情走向，是一个很好的设计。”从俄罗斯慕名而来体验沉浸式喜歌剧的文艺工作者评价：“这个剧目充分利用了小剧场空间所有可变方式，打造了一个能让人完全沉浸的、具有现代语境的童话故事。”

文艺是最好的交流方式，沉浸式喜歌剧《神奇医生》用广东表达重新诠释西方艺术形式，为国际友人了解本土文化提供了独特的视角。演出还吸引了专程从香港慕名而来的电影制片人许冠文、从北京飞来的女高音歌唱家万山红和从上海来的乐评人王雅宁等业内人士到场观演。

新模式：歌剧“广州模式”迎来第50场演出

2022年，广州大剧院开始了对歌剧艺术的创新探索，首创沉浸式喜歌剧产品，先后推出沉浸式喜歌剧《丽塔》《苹果之夜》《神奇医生》三部作品，在歌剧市场面临创新及多样性匮乏、与现代语境脱节等瓶颈与挑战的当下，已经演出50场，以制作轻量化、场景生活化、语言本土化的特点，打动观众走进剧场，探索出歌剧的“广州模式”。

演出期间，当下重述——国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目：沉浸式喜歌剧《神奇医生》发展研讨会在广州大剧院举行，与会专家一致肯定沉浸式喜歌剧产品的创新实践。“我听到沉浸式喜歌剧已经有50场的成果，非常震惊！”女高音歌唱家、一级演员万山红分享道，“新一代歌剧人在奔跑，是一个非常好的现象。”旅意女高音歌唱家，华南农业大学艺术学院音乐表演专业主任郑颜文指出：“文艺是为大众服务的，这个作品很好地体现了这一点。”

沉浸式喜歌剧系列作品作为广州出品的歌剧制作，融合了西方歌剧艺术与中国本土文化，成功探索出跨界融合的歌剧新模式。音乐学教授李志刚评价道：“沉浸式喜歌剧系列作品展现了广州本土文化元素、孵化广州本土音乐人才，这也是对在地艺术发展的沉淀。”广东省艺术研究所艺术创作中心主任郭吉娜表示：“歌剧从镜框式的表演空间转化到‘可触摸’的表演空间，对歌剧艺术的传播普及很有意义。导演与制作人在创排初期即注意到中西文化差异，并运用了本土文化素材与西方歌剧高效融合，是一种探索小剧场歌剧形式、市场运作模式的典型范例。”

新场景：打造“演艺+文旅”新选择

根据首演观众反馈及专家意见，沉浸式喜歌剧《神奇医生》从剧本、音乐、舞美、表演、沉浸式体验等方面，进行了修改提升，力求让作品能更强有力地反映时代要求和人民心声。

沉浸式喜歌剧《神奇医生》讲述了少女劳蕾特在现实与梦境穿梭、寻找解开爱情难题“秘方”的故事。为加强人物戏剧冲突，让两个时空的转换更为流畅，编剧在序曲前新增了现代戏，并通过舞台的灯光变化和舞台效果的运用，增强梦境的氛围感。

音乐方面，为了均衡歌剧演员与童声合唱演员声音听感，音乐总监将原本的童声合唱唱段，调整为童声与主演共同完成，同时增加室内乐队中钢琴、长笛、第一小提琴的独奏比重，并增强不同乐器之间、器乐与声乐间的互动性，用乐器的音色突出音乐中的戏剧色彩。为了让表演呈现深入人心，本轮演出提前两个月进行复排打磨，并在演出中增加互动环节，观众参与决定剧情走向，大大提升演出互动性。