如果经典有颜色，那一定是红

2021年10月13日00:08:06 时尚 1450

红色，作为色彩三原色之一，在历史的发展进程被赋予了各种不同的寓意。从经济、社会、文化等多个角度，红色都被不断地诠释为一种鲜明的符号，表达结束或停滞，表达欢乐或喜悦，表达激动或活力。或许是这种颜色本身恰到好处的指向性，自红色出现在符号的意义系统中开始，它的功能便从未被任何其他颜色所取代。

这种不可替代性也反映在诸多时装大师们创作的革新设计中，并在如今依旧受到创意人士与消费者们的喜爱。上世纪三十年代，颠覆传统的女设计师Elsa Schiaparelli将摄人心魄的猩红色运用在时装设计中，让红唇、红心的印花成为设计中的焦点，也正是在这一时期，Schiaparelli与艺术圈好友Salvador Dalí的合作，令鲜红的龙虾“爬”上简洁的连衣裙。

上图：Elsa Schiaparelli 1935秋冬系列（左）；Elsa Schiaparelli 1948年的古董裙（右）。

下图：Schiaparelli与Salvador Dalí合作的龙虾裙。

二战后，对红色情有独钟的设计师们颇有愈演愈烈之势。战争的血腥残酷不仅没有让人们谈“红”色变，反而激发了人们以其表达生命力的诉求。从Christian Dior先生青睐用红色来塑造那些体现女性曼妙曲线的连衣裙和大衣，到Cristobal Balenciaga先生以传统西班牙弗朗明哥舞裙的红色为灵感，打造出雕塑感的结构与廓形，再到Yves Saint Laurent通过时装对丹麦艺术家Piet Mondrian的致敬，这些20世纪诞生的深深浅浅的红色时装，成为了各大品牌历史文化档案中浓墨重彩的一笔。

上图：Dior的红色连衣裙

下图：Dior 2017春夏系列（左）；Dior 2021秋冬系列（右）。

上图：Balenciaga 2020春夏系列

下图：Yves Saint Laurent对Piet Mondrian的致敬，将其图案与色彩用在时装上。

进入21世纪，红色不仅没有因为千禧年代Y2K浪潮的席卷而变得轻浮，反而更具古典和批判色彩。这其中不得不提德高望重的Valentino Garavani先生举起的传承红色经典的大梁，在他主导的最后一季（2008春夏系列）秀场中，模特们于谢幕之际全体换上品牌标志性的红色斜肩连衣裙，作为Valentino对毕生钟爱的时装事业的告白与告别。

Valentino 2008春夏系列谢幕时模特们身着红色斜肩连衣裙

而说到对于红色的另类演绎，两位来自伦敦的创意鬼才在21世纪的前十年刮起一股旋风。首当其中的便是Alexander McQueen，他挖掘出红色背后血淋淋的一面，尝试用这种色彩表达人性深处的痛苦、欲望、挣扎、甚至涅槃重生。但对于另一位同时代的设计师John Galliano而言，红色是他时装游乐园里必不可少的主色调。无论是从东方戏剧汲取灵感的红色缎面长裙和袍子，还是在Dior 2011春夏高级订制秀场渲染的歌剧魅影和水彩晕染效果，都让红色极度浪漫的特质穿越时代，以怀旧的面貌呈现在当下的世人面前。

上图：Alexander McQueen 2001春夏系列（左）；Dior 2011春夏高级订制系列（右）。

中图：Valentino 2021秋冬高级定制系列（左）；Sacai 2021秋冬系列（右）。

下图：Michael Kors Collection 40周年大秀。

当然，在2021秋冬系列中，红色仍旧是设计师们逃不开的设计主题。从Valentino高级定制系列中艺术化的红色斗篷与羽毛帽，Sacai充满未来元素与科幻属性的解构大衣与连衣裙，再到Michael Kors Collection为庆祝品牌成立40周年而推出的全套红色造型，红色的炫目、动人、摄人心魄，在本季实现了新的突破。

我们永远无法忽视红色对于国人的特殊意义与精神象征。当我们将目光拉回中国，同样迎来品牌创立40周年的ERDOS，也别出心裁地选择了红色——这一最具纪念意义且富有中国文化指向的颜色，作为其周年大秀布景中的核心元素。

ERDOS 40周年大秀选址于鄂尔多斯的库布齐沙漠中，一个巨大的红色气球装置成为沙漠上醒目的一点。

9月29日，在库布齐沙漠中，一处醒目的巨大红色球体装置引爆了社交媒体上的话题。从球体延伸下来的蜿蜒线条，构成了本次“炽爱当歌”主题大秀的时装T台。夕阳的光芒照射在球体与走道上，如同一处红色的河流肆意从球体中心缓缓蔓延开来，红色的热情驱散了沙漠原本的荒芜与寂寥，更为这片土地增添了澎湃的活力与激情。

1980-1990年代的鄂尔多斯之红与成立40周年之际2021年的ERDOS之红

在成立40周年之际，ERDOS这样一场以“红”为视觉核心的秀场，随着模特的鱼贯而出，勾勒出了品牌历史发展的脉络。以过往的辉煌，当下的进化，到未来的展望，三个系列，在红色T台上娓娓道来，仿佛在向每一位观众尽情展示着流淌在ERDOS血液中的传统性、当代性与未来性。

ERDOS 40周年大秀“致敬篇章”

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源于对品牌历史的思考，首当其中的“致敬篇章”梳理了品牌档案中最具代表性的经典图案，并将其加工再造于ERDOS高品质的羊绒长袍之上，让服装变成一块块记录着发展历史的画布，既表达了强烈的怀旧动机，也兼顾了时装的艺术与实穿性。

ERDOS 40周年大秀“此刻篇章”

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在“此刻篇章”，都市中的幻彩霓虹，街道上的缤纷涂鸦，自然界中的姹紫嫣红，一一呈现在多元概念和形态下的羊绒制品中。而在此基础之上，ERDOS在可持续领域努力深耕的成果SHÀN也在这一篇章中翩然亮相。以羊绒余纱余料与羊绒面料手工合成的抽象艺术再造面料，成为系列之中的点睛之笔，贯彻可持续理念的同时，不用再为高品质与设计感妥协。

ERDOS的善SHÀN系列关注可持续，倡导使用可再生羊绒。插画：岑俊

当一片炽热耀眼的红色从远处款款走来，40周年大秀的“未来篇章”正式拉开帷幕，一件件以“炽爱”主题中国红为配色的女装造型呼应着T台与夕阳，成为天际线中耀眼的点睛之笔。

ERDOS 40周年大秀“未来篇章”

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当提及ERDOS，提及红色，似乎终于中国人的情怀与传统分不开。回顾40年的发展历史，它见证了中国现代时尚是如何与国人的衣着习惯建立起关联，并持续影响着中国时尚脉搏的。

从敞开改革开放的大门开始，中国人对时尚和美的观念逐渐复苏。在那个物质条件依旧相对匮乏的年代，电影、电视等大众媒体成为人们认知、模仿穿着打扮的主要途径。1989年，在中央电视台播放的一条广告“鄂尔多斯，温暖全世界”，朗朗上口的广告词与直白的产品特性，唤起了人们对服装品质和知名度的追求，让鄂尔多斯家喻户晓。

由上至下：鄂尔多斯 1996年系列；鄂尔多斯 2011秋冬系列；ERDOS 2019春夏系列；ERDOS 2021秋冬系列。

与此同时，随着皮尔·卡丹先生与宋怀桂女士将西方现代时尚理念带入中国，服装表演与模特队的概念令人们既好奇，又困惑。1993年，顺应从服装品牌到时装品牌的趋势，鄂尔多斯组建出专属于自己的时装队，并在未来的发展中不断与国际先进的时尚经验靠拢。

进入21世纪的第二个十年，除了在向世界顶级品牌靠拢的同时，ERDOS对中国时尚创意力量的支持也在悄然进行着。随着近几年中国设计力量的爆发，

ERDOS从2016年起与一系列出色的中国设计师们展开合作。2020年与中国年轻的独立设计师联合推出胶囊系列，与设计师Xu Zhi的“城市拥抱”系列选择四对伴侣——姐妹、母女、情侣、宠物与主人，记录他们的温暖拥抱瞬间。时装语言叙述着情感中细腻的温暖与爱意。在与设计师组合Tommy Zhong的“黑天鹅”系列中则采用了善SHÀN系列中的再生羊绒面料，用极度简单的黑色，呈现极致的平静与激烈，探寻时装与自我力量之间的关系。