导读：从演播舞台到LIVE HOUSE，从录音棚到火锅店，谁说日常生活的说唱不值得一个RESPCET呢？
文 | 黎河
“不自量力的绊脚者最好给我收脚，跟不上的同行全部给我后退。输，不在乎……”节奏加快、旋律多变、不同成员一边说唱接力，一边身体碰撞，观众们也跟着呐喊。在刚刚热乎上线的首档说唱厂牌音乐旅行节目《造浪》中，W8VES厂牌带来了首单《万悟说》的第一次线下演出，节目也从12月11日起每周五20:00在B站独家上线。
“我们十个人都想更好，可能这就是所谓的凝聚力”“每个人都有一个风格，站在台上就是会潜移默化地带动其他人”“它跟比赛完全不一样，室内演唱完全没有压力。大家击掌、唱歌，一起嗨”……随着新世代们的再度“造浪”起航，B站的综艺创作似乎越来越上道，不断给青年群体的渴望带来惊喜。
听见说唱的延续，
也看见真实的成长
如何造浪？
今夏爆款综艺《说唱新世代》虽然已经落幕，但说唱歌手们不断创新、不断奋斗的状态却通过《造浪》延续了下来，实力与有趣兼具的十位成员以W8VES厂牌成员的全新身份再度集结，在首期节目中带来线下首演的同时，他们也将前往不同城市，重新发现和演唱属于新世代的声音。
作为W8VES厂牌的首支单曲，《万悟说》是每个厂牌成员拿出自己最擅长的部分，接力说唱的一首精品。在各自完成创作的同时，他们也在旋律、歌词风格等层面进行了完美融合，让整首歌曲既有特色又充满统一性，配搭汹涌而来的“炸燃”现场，为观众们奉献了最佳的视听感受。看完W8VES的首单演出，现场观众评论道：“这个说唱接力，把他们在节目里面没有展现出来的一些魅力展现出来了，每个人都很有特点。这十个人的特点又融合在一首歌里，听得非常爽。”
歌曲在延续《说唱新世代》风格基因的同时，《造浪》的内核也值得讨论，它从一开始便是一个说唱厂牌“共同成长”的故事。节目多了舞台生活之外的体验，他们进入多彩世界中的真实场景，通过反复将自己投入到陌生环境中，不断与新鲜的人和风景碰撞，从而在舞台表演之外，为自己新增了更多对世界的思索和感悟，“让万物皆可说唱”的理念也得以在节目中更深刻地体现。
正如概念片中，W8VES不断向前跑着，不断地说着内心最真实的独白，“总有一种声音的力量，从宇宙深处召唤着我们……迎着光，踏着浪，这种力量来自日常，来自城市最平凡的街巷，来自生活中的挫败。”
真实的体验促进了真实的成长，不同群体或场景之间的强化互动，催生个人思考和发现世界的正向化学效应，在不断的碰撞中回归生活初心。此前的物料中，这样发掘生活中的灵感的感召就已经非常强烈，火锅滚烫地沸腾着，W8VES厂牌的成员们叹息着“完全没有灵感”，但随着筷子的敲击、杯勺的碰撞，以及服务员一声川味十足的“上菜了，躁起来”，瞬间让整个火锅店变身说唱舞台；而男生宿舍里电脑键盘的击打声、易拉罐捏扁的金属声也同样成为说唱最富灵感的前奏；更不必说，沙滩上抱着椰子吸着冷饮的说唱歌手们把蓝天大海也当做创作的来源。能够看到，在火锅店、沙滩、男生宿舍等地方重新演绎了生活中的“佛系瞬间”，充分调动这些空间里的各种器物、声音，从而让说唱最大程度释放其在生活中的生命力。
而从首期节目来看，节目采取纪实叙事的拍摄手法，通过展现成员们再度集结、全新分组互动与创作等过程，以层层递进的方式勾勒出成都、西安和三亚等地文化的全景，也在相辅相成之下记录成员们的成长。
越真实，越“有趣”，
多场景才能更欢乐
“线下的派对将在三个小时后，立刻开启。”
当导演宣布他们只有很短的时间去为线下观众购置礼物时，成员们立马变得目瞪口呆。但经过快速短暂的分工，他们立马投身进入城市的街头，为厂牌第一次的线下演出做准备，虽然手忙脚乱，但足见真诚。
其实，正是因为这些相较于比赛中不常见，也更生活化的画面，我们才能进一步瞥见他们身上持续涌动的真实、初心、勇气与冲劲，《说唱新世代》中没有写完的追梦故事、有趣人格都得以更完整的描摹书写。更重要的是，不仅《造浪》中的W8VES厂牌成员们在重新展示自己，他们与观众的关系也得以更深度地推进，正如懒惰所说，“这个节目现在已经结束了，但是我觉得我们之间的关系不会结束。”
整个准备的过程中，陈近南都在努力地做灯牌，尽管精神高度集中导致很累很疲惫，但她依然觉得“更大的意义是一种奔赴，歌迷举一个灯牌，我想在看到你的时候，你也能看到我”。最后，五个灯牌、三十顶帽子、三十杯奶茶，以及每人十张照片都继续给粉丝们带去了欢乐和惊喜。
说唱仅仅是一个万花筒的镜面，最真实生活引发的有趣现实关照，才真正成为这档节目差异化突围的重要原因之一。
描绘成员们努力做准备的同时，节目也兼顾了趣味与悬念。为了让首单舞台更加完美，导演组冲上街头对W8VES的成员们展开了多次随机“说唱歌词”抽查。“我问完问题，三秒后准备答题。”当懒惰还没有反应过来，导演组的话筒已经递到了他面前，要求他立即唱出这次公演曲目的第三句，屡试不爽的“抽查”，成员们或懵、或机智、或紧张的反应，也制造了更多“笑料”。
《造浪》首次把镜头对准说唱厂牌，以其独特的视角、新颖的叙事方式，包括贯穿全程的考核惩罚、滑板游戏等，收获了广大观众的关注和喜爱。说唱歌手们更生活的一面，仿佛呈现出另外一个时空里的W8VES，轻松的基调上充满喜感，众多网友在弹幕中直呼“太欢乐了”。
节目做得好看又有趣，成员们也都舒服真实。在提供欢乐“追综”体验的同时，节目的面貌也成为了引导观众向更深层面思考的切入点，它侧重讲的是人们面对生活的态度，每位嘉宾都有非常鲜活生动的价值观，他们努力洞察和沟通周围世界的过程，其实就是“造浪”的过程，他们将人生态度中的正、敢、燃写进音乐之中，也唱进人们心里。
从向心力到引领力，
青年文化应该如何“造浪”？
“绝对不想一再错过，我敢做就肯定敢说。”当阿达娃反复唱着这句歌词时，舞台下和弹幕上的观众都陷入到同样一种共鸣中来。从舞台到街头，再从综艺节目到歌曲，说唱音乐中原本只是通过屏幕与大家沟通，现在直接走进大众中来，让彼此的精神与想法都能通过此番多元的演绎变成一首首说唱作品，对年轻人产生更持续的影响。
从《说唱新世代》到《造浪》，似乎完成了一次从舞台走向世界的变迁，这样的表达暗含打破传统，追求自我，代表着这个时代的青年群体们的集合，在实现自我价值的过程中，创造了属于我们以及这个时代独有的浪潮。
“告别OG，成为新贵……我们集结于此，如流入海。那就出发吧，造出新世代的浪。”W8VES的这波宣言其实也代表了更年轻群体的内在价值观。
当下，95后乃至更年轻的观众愈发显露出对于圈层文化节目的青睐，《造浪》可以说是网络视听与青年文化的一次完美邂逅。对于孵化这一项目的平台方B站而言，这并不只是将创作视点落在某一圈层的首部作品，但B站通过这一系列对特定群体、类型圈层等节目的深耕，更熟稔地抓住了年轻人想看圈层内容背后，更深层的价值表达。
正因如此，B站也从这样的尝试升级中明确了自己的位置，其不仅让平台在综艺节目的创作运营上逐渐有了自己鲜明的方法论和品牌特质；还让以说唱文化为代表的青年文化展现出更强的向心力，并且通过对世界更多主动的理解和体悟，展现出对青年群体的引领力。
