文|诗韵
编辑|南烛春之晚
提起《灵魂摆渡》系列网剧，最令人难以忘怀的角色莫过于那位“狂炫吊炸天”的摆渡人赵吏，出场总是迈着拽得二五八万的步伐。
一身暗黑系的服装，开着一辆大吉普，腰间揣着一把木仓，方便随时掏出来收拾那些不听话的阿飘。
有趣的是，有的故事单元中，阿飘会在被消灭前来一句“I’ll be back.”
然而，最近偶然看到一段短视频才知道。
《灵魂摆渡》曾被改编成一部名为《灵魂摆渡之南洋传说》的恐怖悬疑剧，据说是新加坡与马来西亚合拍。
在《灵魂摆渡》核心故事的基础上，进行本土化改编，并大胆融入了南洋元素。
这部网剧也曾在内地上映，但很快被强制下架。
似乎只有热心网友上传的片段，以及官方的微博能够证明，这部剧短暂地存在过。
有了《南洋传说》的对比，《灵魂摆渡》系列网剧更是被“灵摆迷”们奉为神作。
然而，这部《南洋传说》真的有那么拉胯吗？
01
《灵魂摆渡》为什么被奉为神作？因为三位主演“太给力”了。
《灵魂摆渡》拍摄的时候，全剧组只剩下一个字“穷”，因为钱都用来请演员了。
别看赵吏开着大吉普，住着豪华别墅，好像很有钱的样子。
实际上老板把自己的车贡献出来拍摄，别墅也是“蹭”别的剧组的。
导演从别的公司把刘智扬“请”过来，花去很多预算。
刘智扬也没让人失望，他在于毅“耍着演”，肖茵“二着演”的情况下。
将夏冬青那种清澈的愚蠢，还有点圣母般的善良，刻画得入木三分。
他的表演让人不禁为夏冬青的纯真和善良而动容，为他的专业素养而赞叹。
反观《南洋传说》中的“铁三角”，是由戚玉武、王冠逸、金凯德出演，但却缺乏《灵魂摆渡》中角色的生动和立体感。
戚玉武在饰演赵吏一角时已经44岁了，眼中的疲惫肉眼可见。
而于毅版的赵吏，整天一副吊儿郎当，经常一本正经地搞幽默，让人越看越上头的那种。
《南洋传说》中夏冬青是由王冠逸饰演，从长相来看挺干净的。
但是冬青是个刚毕业的大学生，他这显得冬青是不是长得着急了点。
《灵魂摆渡》里王小亚，是由肖茵饰演的，能卖萌，能手撕阿飘。
她钢铁直女的性格不会让人反感，反而多了几分神经质的搞笑。
然而在《南洋传说》改成了奥维利亚，是一个混血女孩。
金凯德的长相是很甜美，但总感觉少了些什么。
再加上她有时候哭得比较用力，显得她的脸像一个包子，上面小下面圆的那种。
跟肖茵版的王小亚相比，搞笑是一点没有，只剩下神经质了。
02
《南洋传说》将人物设定有所修改，但在剧情上又不能自洽，显得很奇怪。
比如说，原版的小亚真实身份是九天玄女，拥有特殊的身份和力量。
但在这个版本中，她却被塑造成一个普通的女孩。
这样一修改，原本属于她九天玄女的戏份，全被木兰以及冥王给瓜分了。
给人的感觉她可有可无，就算没有这一角色也不会对剧情造成什么影响。
还有冥王阿茶，原版的阿茶一开始给人的感觉就是一个黑暗萝莉，后面多了几分高贵冷艳和身为王者的霸气。
这版的冥王感觉没有霸气的感觉，初次登场还把“冥王”两个字印在额头上。
还有那个武力值爆表的赵吏，能跟化为真身的五公子饕餮近身肉搏。
你这武力值是不是有点惊人？原版赵吏看到五公子可是直接下跪的。
那个杨贵妃也被改成是九尾狐了，是觉得狐狸形象更符合杨贵妃“妖妃”的设定吗？
至于演员的表现，也算不上出彩，再加上一口台湾腔，听起来确实感觉让人出戏。
原版的赵吏典型的刀子嘴豆腐心，看他总是要掏出木仓来，哪次真的开过。
戚玉武演的赵吏，给人的感觉就是一个总瞪着眼将要发火的黑帮大佬，让人一度以为这版赵吏是不是黑化成反派了？
在《赎罪》单元，成年的林志武向哥哥表达多年痛苦时，那种矛盾感，既崇拜自己的哥哥，又痛恨哥哥的耀眼演绎得淋漓尽致。
但是后面变17岁的林志武，那个年轻演员感觉讲台词嘴都张不开，吐字不清晰，也没有表达出人物内心的痛苦和挣扎。
最差劲的是《星落》单元，原版中足以被封神的单元剧情，中二的外星少年，单纯善良的渔村少女。
看海外这版，像一个戏剧团在排练节目。
在《人偶》单元中，饰演阿春的老牌演员欧萱则表现得很精彩。
作为女警察，她逮捕歹徒时果断利落。
作为记起爱人的女子，她离别前的告白与不舍，让观众也有一种身临其境的感觉。
她的台词功底深厚，情感的流露自然又恰到好处，可以说的《南洋传说》中为数不多的亮点。
而她饰演的反派，有着阿春面容的豪姬。
则是狠辣阴毒，妄想着将世界变成死人的国度，最后被冥王毁灭。
虽然豪姬灵魂消散前也流露出内心脆弱的一面，但完全让人心疼不起来，这也从侧面肯定欧萱精湛的演技。
03
不知道是不是预算充足，《南洋传说》在特效上是下了本的。
从视觉上延续了原版的感觉不说，还“推陈出新”，在某些方面上甚至还略胜一筹。
比如给冬青安排了温馨套房，还给了摆渡人赵吏一栋带泳池的大别墅，这让隔壁《灵魂摆渡》剧组情何以堪？
不过那个变身后可以称为超能战士的饕餮，这是要闹哪样？
不是你还记得之前台词讲过的，饕餮长什么样吗？
《山海经》里，饕餮是羊身人面，这饕餮原身的特效也太离谱了吧！
在剧情上，编剧对原版做出了改编，还增加了南洋元素。
开头几集，是夏冬青到444号便利店工作，结识了女孩奥维利亚和摆渡人赵吏，这和原版一样。
但是女主的故事做了改动，成为了一个混血女孩。
因为幼年一时贪玩，导致冬青变成了孤儿，这就够狗血了。
越到后面的剧情，改动就越大。
《红衣学姐》单元中，学姐的红纱衣，被改成了印度元素的长裙，学姐也成了印度混血女孩。
不得不说，看着有点搞笑。
仔细想想，马来西亚那边有印度人，这样的改动也算是合理。
不过这边编剧也有偷懒的地方，同为摆渡人的花木兰怎么也搬过来了？
花木兰是中国人唉，让她去管新加坡的阿飘，编剧你自己说说这合理不？
冥王阿茶首次登场是在中元节，这里没有了赵吏让冬青去买手机的情节，改成了阿茶“胁迫”冬青带她去市场（阿飘去的）玩。
后面给阿茶和知音加了个三生三世的故事，还让冬青见到妹妹，恢复了从前的记忆。
两版的结局都是以赵吏作为冬青送走的第八十一个灵魂而牺牲，冬青变回正常人，和小亚在一起坐火车离开。
但是放在一起对比，差别就看出来了。
无论是从台词的设计、情节的逻辑原版都略胜一筹。
原版的大boss蚩尤是被泰山神带走的，而《南洋传说》中的大boss顽冥是被冥王阿茶带走了。
最终赵吏借冬青的身体吓唬孩子的片段，原版刘智扬演得龇牙咧嘴，整个就是一赵吏上身。
而王冠逸演得就是邪魅一笑，一点没有赵吏的精髓，反而显得比较生硬。
不过原版的冥王更有神性，她不在乎任何人的生命，不会被赵吏和冬青之间的感情感动。
而《南洋传说》中的冥王则更重情意，更有人情味。
不仅出手改变了自己知音的命运，而且结局被冬青和赵吏的感情感动，出手带走了哥哥顽冥。
让冬青变成一个正常人，过上普通人的生活。
结语
《南洋传说》的改编，与市场的适配度还是比较高的。
场景还原上取景自东南亚的一些旅游胜地，看起来栩栩如生，仿佛将观众带入了一个神秘而又迷人的南洋世界。
在剧情上加入南洋元素，与剧集的名字更为贴合，使得故事更具张力和神秘感。
但是就改编来讲，《灵魂摆渡》IP有浓重的中国色彩，有些设定直接照搬过来，又没有合理本土化，看起来就感觉不伦不类。
这种不合时宜的照搬行为，不仅使得故事失去了原有的魅力和神秘感，还让观众感到无法融入剧情中。
毕竟，中国和东南亚有着截然不同的文化背景和传统，不能简单地将中国的元素搬到东南亚。
比如说，一些旁白是直接照抄原版，这里就有个疑问了，海外的观众能看得懂吗？
但是如果重新编写旁白，或者加入当地的口语和俗语，或许会更容易引发观众的共鸣。
所以说，改编翻拍别国影视作品，不仅要保证故事的质量，还要从本地文化入手，而不能直接照搬原版内容。
