你或许会觉得，
身边许多朋友，
在ktv唱歌，
已经相当好听。
你甚至还会疑惑，
这些唱歌好听的朋友，
与专业歌手之间究竟存在什么差别？
差别就在于，
一个是基础性的好听，
一个却是高级的好听。
关于高级感的定义
必须说明的是，在声乐理论之中，并不存在高级感这么一个比较接地气的说法。但是，我们却常常会在各种各样的演唱评论之中，发现这个有意思的词汇。更是有一些声乐爱好者，划分出来了“基础技术”与“高级技术”，以此来强调不同演唱者之间实力的差距。
可是，作为一个本身界定就相当模糊的词汇，高级感，从来不应该是声乐研究者的专利，不同程度的听众，都可以根据自己对于不同声音的偏好，制定自己所认为的高级感。
不过，我们也不能够忽略一个现状，便是越来越多的专业人士，开始以学术化，技术化的指标，从而鉴定什么样的声音是高级的，什么样的声音是不高级的。当一件事物，激起了一定专业化的群体效应以后，那么，它就拥有了值得讨论的价值。
接下来，酱酱将要与大家介绍的高级感，与个人感受无关，仅仅是从纯粹的声乐角度，技术角度，来为大家详解目前声乐研究的这个圈子里，普遍意义上定义的高级感，究竟是什么。
稀有即高级
稀有的声音，也就是并非一般人所能够唱出来的声音。之所以鲜有人能够唱得出来，核心的原因当然还是在于它的难度。是的，简单来说，难度越是大的声音，也就越是高级。
这也就回答了前言所述，“身边唱歌好听的朋友，与专业歌手之间的差别是什么”的这个问题。关键在于，这些唱歌好听的朋友，大多只是乐感相较于常人来说更为优秀，音准节奏拿捏得更为精准，并且能够根据自己对于歌曲的理解做出一定的轻重控制。一般人唱歌，能够做到音准节奏不出差错，已经颇为难得，更不必提轻重控制，通常来说，音量全部保持在一个频率上，完全没有波动，由此导致的结果当然就是浅白，不投入，仿佛念课文。
相比这些歌唱小白普遍存在的问题，身边唱歌好听的朋友，能够比较良好地控制声音的轻重感，一经对比，当然立刻就能够显现出不同。不过，相比专业歌手来说，仅仅是音准节奏无误，且有规律地控制声音的轻重感，这样子的操作又实在是太小儿科，太简单了。有一个最为直观的区别摆在眼前，高音能不能hold得住。
不论一些朋友怎么轻视高音，酱酱必须告诉大家，在声乐学习的道路里，高音就是最核心，最根本的技术难题。没有学习过唱歌朋友，就是很难唱得出来C5或F5。而将这些难以企及的高音唱出来以后，还要考虑它的集中性与通透性。换句话说，一个能够在高音区唱出集中性与通透性兼具的演唱者，他的声音，就符合了高级感的要求。
这是身边那些普通的唱歌好听的朋友，完全达不到的发声要求。这些朋友非常聪明，他们深知自己能够驾驭得了多宽的音域，所以，留意一下他们的选曲，就会发现他们基本上只能够徘徊在自然声区，稍微高一些，就要转假声，或者稍微使用胸声顶一下。然而，即便只是自然声区的演绎，这些朋友的声音表现，也很难称得上高级。说到这里，我们就需要继续谈论自然声区的高级感呈现。
“
自然声区的高级感呈现
高音的确非常重要，非常核心，可是，并不代表高音就是高级感的全部，对于实力强大的演唱者来说，他只要展示自然声区，就能够令懂行得人感受得到他深厚的技术底蕴。甚至不必唱高音，完全凭借自然声区艰深复杂的技术性，就让我们绝对不怀疑他具有演唱高音的能力。
能够达到这个要求的演唱者，包括歌手，其实并不多。对于绝大多数实力强大的歌手来说，声音之中的高级感，通常还是需要到达高音区才能够彻底体现出来。至于自然声区的声音呈现，其实与大家身边唱歌好听的朋友，也没有多么大的区别。
纵然如此，自然声区也一定具有更为高级的呈现方式，这就要说回到上文所述的高音区的集中度与通透性了。大家有没有想过，集中度与通透性从来就不应该是高音区独有的指标，自然声区同样能够达到这些要求。
绝大多数人在演唱自然声区时，都忽略了压缩技术的使用，这也难怪，毕竟压缩技术的存在，更直接的意义在于帮助我们突破高音区。其实，压缩技术还能够让我们的自然声区，变得明亮起来，获得与高音区同样集中透彻的金属音质。以《中国好声音2019》导师秀为例，在演唱《龙的传人》时，李荣浩的自然声区就是不压缩，完全凭借精准的音准节奏与合理到位的轻重感控制在进行演唱，我们不会觉得他唱得不好听，但是，当王力宏的自然声区紧接着呈现出来以后，我们立刻就能感受到，李荣浩是暗的，王力宏是亮的；李荣浩是散的，王力宏是集中的。说得更为通俗一些，王力宏的声音比李荣浩大了整整一圈。这就是因为，王力宏的自然声区，拥有极佳的压缩音质。因此，王力宏的自然声区，当然就是高级的典范。
需要人陪王力宏 - 十八般武艺
Kiss Goodbye王力宏 - 盖世英雄
压缩技术在自然声区的使用，代表了“集中性”这一层面。“通透性”这一层面，则是由共鸣位置所负责。绝大多数演唱者在演唱自然声区时，除了不压缩，声音发散以外，共鸣位置也普遍居于口腔、喉腔、乃至胸腔，因此，高频音色极为匮乏，声音发暗，发闷，不柔润，欠缺弹性。这是由我们平时的说话习惯所导致的。如果我们能够在自然声区时，更积极地去开发头腔的空间，也就是高位置的空间，那么，相应而来辽阔感与清透感会立刻让我们的声音呈现，变得高级起来。李健就是这一类唱法的杰出代表，他的自然声区呈现，高位置充裕，伴随着比轻重感变化更为复杂的强弱感变化（一个是音量上的控制，一个是共鸣上的控制），即便不演唱高音，也难以掩盖他华丽的唱功。
当然，王力宏也好，李健也好，两位歌手久的自然声区，其实都是兼具压缩与高位置的，唯一的区别在于，王力宏更为侧重压缩，李健更为侧重高位置。从这个对照我们也能够得出一个结论，高级的声音，必须满足压缩与高位置，也就是集中性与通透性相互协调的要求。这个要求，不仅适用于自然声区，也适用于高音区。
那些充满了高级感的声音
根据上文详实的论述，相信大家已经知道，高级感，不外乎就是压缩技术与高位置技术二者之间的协调，所引导出来的结果。可是，能够让自然声区与高音区始终保持这样子的协调结果，实在是一件相当不容易的事情。接下来，酱酱将为大家分享几位能够从始至终保持声音高级感的顶级歌手，并给予赏析，希望大家能够从这些高级的声音之中，感受到声乐无穷无尽的魅力。
在这首歌曲之中，不论自然声区，还是高音区，Adam始终将自己的声音保持在一个极高的头腔位置上，相应的胸腔支点却稳定深厚，所以，虽然发声位置极高，音色极细，喉头却丝毫没有过分向上攀升的迹象。
也正是依附于高位置所带来的宽阔空间，亚当兰伯特能够在声音形态上，做出极轻极弱的处理，并且，这样子的处理，丝毫不会因为音域的变化而被破坏掉。一般的演唱者，面对这首歌曲，至多只能够在主歌部分轻声唱（或许还会漏气），没有办法越过鼻道抵达到头腔的位置上去，更不必提紧接而来的换声区还要保持音量不变，挤压、拉扯，音色与音量的突变，在所难免。而亚当兰伯特从高到低，又从低到高，始终保持着的统一感，丝滑感，不得不令人感慨这就是最高级的声音呈现。
这首歌曲的演绎，酱酱建议大家能够再去找一找现场，因为副歌部分的高音，从头声无痕转换到混声的强大连接技术，CD版本并没有较好地呈现出来。
Sam Smith是酱酱非常喜欢的一位歌手，他其实并没有多少强而有力的Belting表现，他的厉害之处在于，对于声音平衡感的极佳控制。一张口便是由高位置笼罩着的口腔共鸣，相比Adam，Sam Smith的口腔共鸣更为积极，由于头腔丝毫没有偷懒，所以，Sam Smith的声音之中，不但没有纯粹口腔共鸣浅白的弊端，反而在轻盈以外，拥有一个更富宽阔的声场。
不论是口腔共鸣与头腔共鸣之间的完美结合，还是从低到高换声过程的平稳顺滑，都彰显着Sam Smith身为歌手所能够释放出来的最为高级的声音。
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