1.整理感
一组静物中遇到刚好有花卉的，在画的过程中始终要保持画面的整体感。注意花的球形体积和塑造，不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。花、叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则画完后会显得孤立、生硬。
2.单支花如何体现
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入的整张画中，勿使其孤立，在色彩协调的前提下，应尽量保持花朵色彩的鲜艳度，不要画“灰”和画“脏”。
3.花的用色
一定要保持花的用色纯度，因为花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要纯一些。特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
4.花的塑造
花卉塑造时，不可面面俱到，不可每朵都塑造地很仔细，要选择性地画。一般选择最前面的靠近视觉中心的那几朵为主，画得深入些，鲜艳些。
5.花的描绘
铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度，为了使花卉立体起来，画背景需要平面些；最后，要分冷暖、明度、纯度的对比，处在暗部的花卉要虚些，概括些。
6.花的大关系
不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状：这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立感。要确定好主要花卉的位置分布，一般来说主要表现的花朵要比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
7.画花卉之前的构思
构思动笔之前要进行认真地观察和分析。做到意在笔先对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
8.构图起稿
构图起稿把物体的形体轮廓、比例、透视变化等概括的画出来,起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。根据第一印象和大的色彩关系,用的大色块及关键的色块迅速的表现出来，初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。
9.表现花卉的质感
表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
总结
画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣。在抓住总的特征的前提下做适当的细节刻画，不要画得过于死板要抓住花卉大的明暗、层次关系。力求画面表现生动，色彩饱满。
