拍照是一个思路转化的过程，把我们看到的场景，转化成适合用镜头的表达方式。这样看似普通的场景就会变得好看了，当你觉得没有思路时，可以试试下面的方法，换一种思路，画面效果就不一样了。
方法1:设计一个合适的主体
一张照片我们要拍什么？这是我们首先要考虑的因素，第一步就是确认主体，这个主体值不得拍，如何拍？需要我们去“设计”。这类的“设计”包括抓拍。抓拍并不是走到哪里看到什么就拍，而是你看上一个场景，头脑里有画面了，去等一个合适主体的出现，这样成功几率更高。
有时也可以去安排一个主体让画面更完美。无论是等还是自己去安排，这个过程就是“设计”。
方法2:裁剪再裁剪！
如果你的照片没有特点？那一定是画面没有重点，或者重点突出不够。大多数时候，我们需要给照片做减法，裁剪再裁剪。
我们看到的画面，场景很大，元素很多，拍摄时只需要选择一部分重点就就可以了。
使用长焦镜头拍摄的画面
为什么用长焦容易出片，使用广角难呢？因为长焦的构图范围小，就像一把剪刀，让你从大场景中裁剪出最精彩的局部，主题突出了，画面简洁了，照片就好看了。裁剪是摄影中最常用的方法，不仅拍摄前期构图可以裁剪，后期也可以裁剪。
一棵树不好看，可以选一部分就好
方法3:改变拍摄时间
很多照片效果出不来，一个非常重要的原因就是拍摄的时间不对。我们选择一个合适的时间，合适而光影。画面的构成不只是拍摄场景的中的各种元素，还有光影、色彩等变化。一个合适的时间，恰到好处的光影，需要耗费足够的精力和耐心。
白天看这个地方是这样的
到了晚上这个地方拍照就充满了科技感
方法4:用后期来实现你的想法
如果你真的喜欢摄影，就一定要学习后期，这非常重要。后期的工作不亚于前期的拍摄。很多看似废片，后期可以挽救甚至成为好照片。对此一些人感觉这是造假。这个看自己怎么怎么去掌握。后期用好了，它能给你带来全新的构图思维和拍照的理念，让你打开摄影的另一扇门。如果你滥用后期，它会让你原本还不错的照片变成废片。
学习后期，主要是学习我们审美素养，从构图、光影、色彩等全方位去考虑画面。很多时候我们无法通过前期的拍摄实现自己的想法，但在后期就很容易实现我们想要的画面。
以上几种方法似乎我们都知道，但在前期拍摄中如果把这些想法联系起来，你的拍摄就不会觉得没有想法。一种方法不行，试试另一种方法。把一个画面拍得好看很容易，但要让一张照片有想法就并不容易。这需要经历和阅历，自己的眼界高了，技术到位了，离一张作品的距离就近了。
