在摄影构图学问中，善于运用“框”是快速提高构图能力的一种途径。“框”实际上最早是来源于建筑，更早是来源于人体，来源于大自然，一“框”起来，就聚集了视线，就有了实际的分割，就象人类刚开始圈养动物一样，有了“框”就了界线，就有了“框”里“框”外。我们的眼睛实际也是一个“框”，我们的视线是有边界的，是有一定视角的。看得见前面，看不清侧面。而且，我们的眼睛只有一个焦点，只能看肖晰一个点。
我们知道有了“框”，一些不好办的事就好办了，因为有了规则，有了边界。就可以引导视线，就可以规定视线，聚焦视线。我这里要说的，则恰恰不止于此。即在“框”的构图中，不可局限于“框”。因为，镜头本身就是一个框。照片也是一个被“框”起来的东西。而我们看到的照片也是一个框，那么，对于实的框与虚的框，我们都要善于利用。对于实的框，我们要在利用与打破中去寻找平衡，这样你才能避免重复与固定，而我们的照片又是一种艺术作品，它必须给人更大的视觉空间和视觉思维，所以，“框”起来拍一张照片容易，有框而又破框拍一张照片就需要突破。没有突破，也就没有了艺术性。
还有虚的“框”，这更是重要，而这个框，不是明显的、不是易见的、不是真正意义上的“框”，而是作者心里的框，是作者意识里的框，是作者强烈呈现的框。对于这个样的框，是摄影人在实际观察中反复实践才能体会到的，是与作者心灵沟通，与作者身同感受的“框”。对于虚的框，我是这样认为的，那是构图的更高阶段，属于意识中的框，这个框往往也决定了摄影人的艺术水准。因为虚的框是需要多阅读照片，对照片的敏感程度和对作者的创作比较了解和熟悉后，通过观看和思考才得来的。这样的“框”，往往是喻意的。
我们来看看一些摄影名家的“框”作：
1、先来看看布列松的框式构图
2、再看看罗伯特弗兰克的框式构图
3、看看Alex Webb的框式构图
4、我们看看微微安的框式构图
5、最后看看梵高的框式构图画作
“框”在日常生活中，随处可见。我们练习摄影眼，就是练习用镜头的“框”去框取生活的瞬间。而这个框，有有形的，也有无形的。而摄影名家们的无形的框正是我们应该学习的。一个“框”，可以阴影，可以色块，可以有规则，可以无规则，可以是门洞，更可以是车窗、是窗帘，还可以是照片自身的边框。所以，理解了框，也就真正理解了构图的精妙之处。
在这里，我们拿梵高的画来说，是因为画本身来讲，就是一个框，就是在一个框里作画。梵高是构图大师，也是色彩大师。你看两把椅子的框，不一样，也特别生动。这个框就是画的背景，所以，理解框，也就理解了构图。
吃土豆和丰收的景像两幅画，外框就是画布的边框，一个远景，一个中景，处理得恰到好处，然后，用颜色来烘托情绪，诉说自己的心绪，让看的人如痴如醉。
为什么呢？我们说，一个作品，构图是最基本的，而我们的照片，就是在框里作画。框是固定的，是有边界的。但构图是无限的，是自由的，而情绪的波动，情绪的呈现，却是无界的，不规则的，随机的，这样，作品的表达就充满了个性化。这也就是梵高的画，那就是梵高的情绪，毕加索的画，那就是毕加索的表达。我们再看梵高画的两把椅子：高更的椅子，太符合高更这个人了。精致，有型，华丽，所以椅子不一样，背景不一样，放在椅子上的东西不一样。而梵高的椅子，背景杂，椅子简单、地面花，椅子上的东西也低俗。这就是梵高的样子，这个比较就太强烈了。
作为摄影爱好者，有了框的概念，也就有了镜头感。这一点，非常重要。学会框取，也就有了最基本的构图观念和方式，也就有了不一样的视角，也就有了最基本的摄影概念，这一点很重要。
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