早在2013年的时候，美国艺术家Heather Dewey-Hagborg从布鲁克林区街道捡拾的烟头上提取出附着的DNA样本，用3D打印技术将这些乱丢烟头的人1:1还原，进行了一波“公开处刑”。
Stranger Visions,Heather Dewey-Hagborg
可能对一部分同学来说，上次接触实验室还是在初中上化学课通过显微镜观察细菌。但其实生物艺术早就被“疯狂”的艺术家们用来探索人类的极限与真理了。
只不过过去他们受固于技术的限制，将生物艺术的范围严格限于“生命形式”，但随着新世纪生物、数码、综合媒介、虚拟现实和人工智能的萌发与跨越式发展，同学们所熟知的人机结合、赛博朋克、基因编辑，甚至新媒体、VR、AR、XR等，都可以是生物艺术。
生物艺术发展变迁
生物艺术（BioArt）是以生物组织、细胞、活体及其生命状态为对象的艺术实践，艺术家借助生物技术，如基因工程、生物组织培养技术等，在实验室、工作室或艺术空间创作生物艺术作品，来表达思想与观念。
1933年，英国科学家亚历山大·弗雷明（Alexander Fleming）首次向观众展示出了“细菌绘画”的魅力。
这种在不同的天然颜料里培养微生物，并按照不同颜色的需要把它们洒到纸上对应的位置培养的行为，与其说艺术家，倒不如像个科学家。
San Diego,Nathan Shaner
此后很多艺术家便爱上了这种“生物绘画”。2006年艺术家弥敦·山纳（Nathan Shaner）的作品在Roger Tsien的实验室创作，用荧光蛋白的细菌画出圣地亚哥海滩场景，“探索微生物表现主义绘画，在绘画中生物的色彩、肌理的艺术语言自然流露出独特性”。
起初艺术家对生物艺术的探索更多局限于生物本身，比如被中央圣马丁放进课本被奉为经典之作的艺术家Damien Hirst的“冰冻（Freeze）”（1988）和“现代医学（ModernMedicine）”（1990）系列作品。掀起了一股“新英国美术”运动，由此他也被称为英国成交价最贵的当代艺术家。
冰冻的斑马,Damien Hirst
但自1950年代开始，我们生物科技有了一系列的演变，比如DNA、克隆、永生、后人类概念的提出等等，都给艺术带来了新的思考方式。
1980年，生物艺术的先驱艺术家史特拉克，他的作品一直致力于展示现代科技对人的直接作用和改造。《第三只手》（Third Hand）中创造了一个手臂操纵器。在一次表演中，他使用他的三只手来写“Evolution”这个词，这个作品触及到信息控制和身体机能的条件反射，表达人机合一的观念。
Third Hand,Stelarc
“生物艺术之父”爱德华多卡茨，将《圣经》中一段话转化成了莫尔斯代码，再将莫尔斯代码转换成DNA序列，植入细菌中，在美术馆展出。
观众通过现场或远程网络可以对细菌上方的紫外线调节改变细菌的生存状态。随着细菌的变异的一系列联动效应，随之莫斯密码与《圣经》文字都会发生改变，艺术家将这些改变之后的字符刻在另一块石板上。
Genesis,Eduardo Kac
卡茨在细胞层面的构想成功后，他萌发了想要在活体上实现这种变化，因此又创作出了《绿色荧光蛋白兔》。
他提取了一种特有的水母中间绿色荧光蛋白质GFP，用这个方法在2000年培养出来了转基因的荧光兔，会发出绿光。
Alba,Eduardo Kac
这些都是上个世纪经由“疯狂”艺术家们探索生物科学做出的开创式艺术设计，到了今日，尤其是经过世界Covid-19的大流行，生物学的发展得到了更多人的关注，我们对生物艺术的探索应不只停留在细菌和生物本身这一命题上。
诸如赛博朋克、人机交互、虚拟现实等技术，都能够作用到生物艺术上。
新兴生物艺术崛起
生物艺术是一场国际化的艺术运动，也是当代艺术脉络下发生与发展起来的科技艺术，他与插电的数字虚拟艺术、人工仿生艺术、物理转换艺术一起成为新型的实验艺术或未来艺术的类型。由于生物艺术的生命元素为碳水化合物构成，因此也被称为不插电的湿媒介艺术。
2008年巴西艺术家Guto Nobrega创作的作品《breathing》将植物与人工机械系统结合到了一起，“用到Arduino控制器、特制GSR电路、RCBLED灯、光纤维、有机玻璃钵、反插雨伞等多种新形式艺术”。
Guto Nobrega,breathing 参考网址：http://www.artdesign.org.cn/article/view/id/69373
类似的作品在同学们的作品集中也有体现。
同时申到皇艺产品设计和伦艺生物设计的汉艺学员Z同学，做了一个装置，利用投影传感器将烟头和植物链接在一起，让人们从视觉上感受，当你随手乱丢一个烟头后，它会对植物造成何等的破坏。
汉艺21届学员Z同学 获皇艺产品设计、伦艺生物设计、爱丁堡、金斯顿、布鲁内尔、拉夫MAoffer，获CSC国奖
再有美国新媒体艺术家Micha Cardenas在一部365小时的混合现实表演《第二人生》的作品中探讨了“生物技术、可穿戴计算以及真实和虚拟世界的跨界影响”。
由此可见，随着新世纪新兴技术的赋能，生物艺术的形态早已千变万化。那么现阶段我们可以在生物艺术上进行哪种创新呢？
如下图，我们给同学们进行了一番归纳总结：
比如跨物种设计、Bio-Inspired（仿生学），结合生物学、幻想出来的新物种，如赛博朋克2077中的仿生人，马斯克Neuralink公司研究的脑机交互接口等等，这些其实都可以成为生物设计。
很多同学也将仿生学用于产品设计、建筑设计、时尚设计、视觉传达等专业的作品集中。
汉艺学员MATTEO同学 获米理 集成产品设计MAoffer
汉艺学员S同学 获AA 空间性能和设计 MAoffer
如灵感同样都源于海洋生物的两位汉艺学员，MATTEO同学用鱿鱼的生物特性仿生设计出了一款新颖的榨汁机，S同学用章鱼表皮的性质设计出一种可变的建筑面，解决卫生间的通风性和私密性问题。
申请院校推荐
虽然比起雕塑，绘画，生物艺术还是一个全新的艺术领域，一个还在发展着的学科，但是很多的艺术类的高校早已经开设其相关的课程，或有相关的研究，如中央圣马丁的MA art and science，MA Biodesign，金史密斯的MA art & Ecology等。
图源：UAL中央圣马丁
如果同学们对生物艺术有想要深入钻研的热忱，那么可以选择这几个专门研究的专业进修。
像圣马丁艺术与科学专业主要分为三部分：跨学科实践理论研究、独立项目之发展跨学科实践和独立项目之实现跨学科实践，其实就是鼓励学生自主研究实践。
但在这个过程中，学生可以和不同机构进行大量的跨学科项目合作，包括大英图书馆、戈登病理学博物馆、泰特美术馆等等。
汉艺学员X同学，获CSM 艺术与科学 、南安普顿、NTU、新南威尔士、莫纳什 视觉传达 MA offer
不过，生物艺术的外延毕竟广阔，不见得一定是生物设计专业的同学才能学习，新媒体艺术与设计、纯艺、交互与产品、建筑等专业的同学都可以跨界尝试。
皇艺IDE、UCL-Bartlett的Bio-integrated Design，虽说看上去像是专攻科学艺术的专业，但其实生物科技也一直是他们的心头好。
再比如说堪称高新科技生产厂的麻省理工Media Lab，下设的Media Art and Science覆盖了可触媒体、私人机器人、智慧城市等二十多个项目，无一不需要最前沿的科技和最有创意的设计。
Media Art and Science可选择加入的小组
还有格艺的医学可视化与人体解剖学专业、纽约大学的ITP项目、加州大学洛杉矶分校的DMA、SVA的Bio-Art、罗德岛设计学院的D+M、港大新专业IDT、港科大的智能建造专业等等……
如果同学们对与生命体有关的艺术、创造与生物学有关的新的跨界物种感兴趣，那么真的可以多多了解生物艺术的奇妙。
当然，也可以来参加此次《Ancestral Echoes夏令营》，扫描图中二维码报名，我们一起走入“汉艺实验室”，尝试不一样的项目创作。
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