金色传奇｜他们都是无可取代的“爵士”天才

2022年09月15日17:51:04 热门 1633

不要有任何的怀疑，“爵士乐，即是自由”。

1763年，欧洲王朝大战结束后，法国把整个路易斯安那州拱手让给了西班牙。趁着交接的一片混乱，新奥尔良摆脱了严格的政治约束，成了独一无二的“三不管”地区，新奥尔良，俨然成了一个自由之城，甚至最夸张的时候，竟然没有军队和警察！在这样的政治背景下，各种文化自由碰撞结合，五彩缤纷各尽妖娆，Jazz也因此应运而生。

因为新奥尔良的自由氛围，许多黑人从各地逃亡到此，享受着“自由黑人”的身份，他们在社会生活的各个方面不再受到限制，把爵士乐的音乐元素糅进了新奥尔的良音乐之中，乐师们开始明目张胆地修改曲目、自己进行音乐再创作，更何况，节奏的变化和即兴，本身就是黑人音乐的特点。

简而言之：“这类黑人音乐，让白人目瞪口呆地碰触到赤裸裸的情感和欲望！”而有一群人继承了爵士的灵魂，用他们各自非凡的才华，成就了一段段绝世传奇。

查特•贝克

Chet Baker

许多朋友接触欧美爵士，是从查特•贝克（Chet Baker）开始的，如果你经历过打口时代便知，那时候每家唱片铺备货最多的就是查特的唱片，每每奇货可居——尤其是他那些人声唱片。

1950年代，查特•贝克坐在米兰的窗台上练习长号
靠着过目不忘的音乐天份，Chet Baker是五零年代最受欢迎的小号手。加上他英俊的外表，所到之处总是引来女性乐迷的惊呼。1952年和低音萨克斯风手Mulligan在一起，录下了Cool Jazz著名的演奏“My Funny Valentine”。这首老曲调在他们的演绎下重新拾回创作活力，含蓄又单纯的气质，使Chet Baker立刻一炮而红。他的名字几乎被人们像崇拜小喇叭大师Bix Beiderbecke一样的称呼着。

Chet Baker的歌声忧郁浪漫，就像青春少年易碎的心灵，深深打动了他的乐迷。除此之外，许多原来不听爵士乐的人们也被Baker的歌声吸引，进而开始聆听他的作品。直到离开之前，Baker始终保持演奏同时演唱，并留下了许多音乐里的经典片刻，爵士乐的版图也因为Baker而更加开阔。
1956年，太平洋爵士乐发行了名为《查特•贝克歌声》（Chet Baker Sings）的专辑，这张有查特•贝克献声的唱片成为了他爵士职业生涯中的代表作，也使之收获了更多关注，但与此同时，一大批传统爵士爱好者也因此而离他而去。但是，查特•贝克从来没有放弃演唱。

不论是22岁还是57岁，不论两颗门牙是否完好，不论眼角又增添了多少皱褶，查特•贝克在韦伯眼中都没有什么变化，他的音乐人格永远是那么的令人着迷，也许我们应该为查特•贝克创造一个全新的词语，一个比美丽和永恒更深远的词语。

查理·帕克

CharlieParker

关于查理·帕克的传奇，我们听过太多。关于他在雷诺俱乐部荒腔走板的演出，关于他为了聆听天才盲人钢琴手Ar Tatum演出，甘愿蹲在哈林区餐厅洗碟子的逸事，关于他的毒瘾，关于他沉溺于杯中物，关于他年轻却早衰的身躯，关于他短暂的一生却留给了世人的无限传奇。

查理出生在堪萨斯州的堪萨斯城。在转向中音萨克斯管之前，Parker演奏的是上低音萨克斯管。他在十四岁时中途辍学一心钻研音乐。当时他的音乐技艺并未成熟，他的音乐观念的进步显然超出了他手指能够表现的能力。他先后出席了一系列即席演奏会，他发现自己的水平实在难以表达出自己全部的情感。

他决意要超越所有的同行，于是闭门苦修，整整一个夏天，帕克都是伴随自己的萨克斯管渡过的。这是艰苦的一个夏天，也是漫长的一个夏天，但这为他的技巧打下了坚实的基础。人们后来赞叹他非凡的技巧，超群的天赋，但是并未真正认识到这种精彩背后更多的是超人的意志和勤奋。1937年帕克加入杰·麦支夏乐队，从此他踏上了成为一位重要的演奏家的漫长道路。

他快节奏演奏的乐句用慢一倍的速度来听，每个音符都仍然分毫不差。实际上他只不过是凭直觉自我表现罢了。有些他即兴演奏的摇摆乐还是比较贴近原曲的。但作为一位即兴和弦分解大师，他更多的演奏是在原曲的结构上创造出新的旋律。
他也创作过一些未来派的乐曲如《Anthropology》《Ornithology》，《Scrapple from the Apple》，《Ko Ko》及一些蓝调乐曲如《Now’s the Time》，《Parker’s Mood》等。这些乐曲都借用了一些老曲调的结构，将之现代化。

帕克无与伦比的技巧，清晰而独到的声音，那突前的但却合理的想入非非的乐句，在爵士乐界有着莫大的影响。在1950年代，你如果没有好好研究过Charlie Parker，绝对演绎不出当时的“现代爵士”。

Billie Holiday

出身烟花之地的苦情歌后Billie Holiday也许是整个二十世纪里最完整、纯粹的爵士歌手。1915年4月7日生于美国马里兰州的巴尔的摩。荷莉戴的童年生活是在巴尔的摩的黑人贫民窟中度过的，生活动荡不安的，鲜少安定。出生在单亲家庭因为父亲母亲的不管不顾，令她从小一人长大，而这在她勇于冒险精神的同时，也让她形成自虐倾向。十几岁在酒吧里唱歌，当时收入极为菲薄，二十岁正式开始自己的音乐事业，并录制了爵士专辑。

I say I'll move the mountains
And I'll move the mountains
If he wants them out of the way
Crazy he calls me
Sure, I'm crazy
Crazy in love, I say
我说我要移动这山，我就会移动这山，如果他想要这山被移走。
你真是疯，他说我。
是的，我疯了，疯狂地陷入了爱。

Billie Holiday 在表达感情时，就是这么强烈，这么戏剧，甚至疯狂，就像她总是戴着的栀子花，那种气味是一种会纠缠住你的强烈，清冽而馥郁。

I'm a fool to hold you

Such a fool to hold you

To seek a kiss not mine alone

To share a kiss that devil has known

我是个抱紧你的傻瓜，一个抱紧你的傻瓜

寻找一个不属于我的吻，分享一个魔鬼才知道的吻

Southern trees bear strange fruit,

Blood on the leaves and blood at the root,

Black bodies swinging in the southern breeze,

Strange fruit hanging from the poplar trees.

南方的树上结着奇异的果实，

血在叶子上，血在根里，

黑色的尸体在南方的风里摇摆

奇异的果实挂在白杨树上

在陷入爱河时会变傻，在孤独时会伤心地啜泣，在被背叛时会变得脆弱易碎…… 这，就是Billie Holiday 。

爵士乐不只是诺拉琼斯、小野丽莎，也不只有阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、比莉·荷莉戴，你可能还错过了这些一流爵士音乐家的作品。

爵士唱片恩亚

40多年来，爵士音乐厂牌Enja以严苛的德国制造打造着高品质音乐产品，既延续精致的美国爵士传统，又秉承国际化的音乐理念，在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作，出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派，品味独特，眼光独到。

在2011年，星外星引进了著名德国爵士音乐厂牌Enja，每一份录音都以发烧水准制作，品质一流，我们精挑细选了一系列最适于音响试音的发烧唱片引进出版，以飨乐迷。

1996年，在创始人、公司董事温克尔曼先生（Mattias Winckelmann）的领导下，Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》，这张合辑一经发行即受到乐迷的喜爱。

随着《Ballads》推出的成功，Enja相继发行了该系列的五张专辑：Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4-The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads，每出一张，立即赢得乐迷的追捧。至今，该系列已成为享誉国际的爵士经典，是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列，毫无疑问，每一张专辑都是精选中的精品，每一首作品都是经典中的杰作。

为了使广大恩亚·爵士爱好者能身临其境的感受音乐的魅力，星外星音乐联手Leo冯老师将于7月28日举办“enja爵士音乐欣赏会”，报名参与请往下。

Leo Fung简介

从年青时代，Leo已爱上了音乐，在一个偶然的机会里，他接触了Hi-Fi，在数年之后，他不但成为一位发烧友，而且逐渐成为著名的音响器材与及音乐评论人，港、台、中、美与及东南亚等著名音响杂志都曾邀请Leo替它们撰写专栏，后来，Leo决定创办自己的音乐杂志，名为Journey To Sound (JTS)，同时也替Yohifi.com提供此类内容。

在此之前，Leo为了寻求音响与效果的真谛，毅然决心学习录音技术，与及聆听环境与音效的关系，从两年多的实践中，他对音效有更深入的了解，亦开始自己研究最原始的双声道单点录音技术。也因为他能掌握这一种技术，他的音乐生命出现了一个转折点。

单点录音技术使用的器材不但轻便，而且可以利用手提储电录音器材在无电源供应的地方进行录音。Leo多年来走遍了大江南北替当地民间艺术家和乐团录制艺术价值极高的CD。

Leo在1992年创办了Wave Motion Production Co Ltd录音公司。在短期内成为香港著名的一间艺术音乐兼发烧录音制作公司，同时也是Philips（菲利蒲）公司在远东地区的唯一一间SACD制作中心。

除了用录音的推广作用带出目前誉满日本的胡琴家许可，和国际知名的钢琴家孔祥东之外，他也把绛州鼓团和云南的纳西古乐团带出世界，前者在丹麦、马来西亚和摩洛哥都作御前表演，充分的表现了中国音乐文化的高度艺术，鼓团也曾在台湾和日本做巡回演出，轰动一时，2006年底再被日本邀请演出12场，纳西古乐团亦经常到欧洲各地，宣扬中国古代音乐文化。

除了录音制作之外，香港艺术节也委托Wave Motion主办多个节目，包括：

1. 1995年山西省绛州鼓乐艺术团

2. 1996年黄土谣、古琴会友、许可及姬神

3. 1997年大研纳西古乐团

4. 1998年腾格尔与苍狼乐队

5. 2000年康乐文化事务署主办之仲夏之夜‘俄罗斯国家管弦乐团’

6. 2001年香港中乐团“千弦齐鸣”

7. 2002年回归5周年万人青年音乐会 (香港二胡组)

Leo参与了制造三项健力士世界纪录，分别是历史上最大的牛皮鼓，最大的二胡合奏阵容和最大的鼓阵。

Leo亦替多间制作公司用独特的调声手法制造母带，也因为这原因，当Philips公司决定在香港设立SACD中心时，主事人也轻易到把这责任放在Wave Motion Production Co Ltd手里。

2004年10月，受聘于中华民族文化促进会、中国录音师协会和广州市人民政府主办的“第一届亚洲录音艺术与科学文化节”，担任“中国录音师AFRAS奖项”评委，评选出中国十佳录音师。

2004年底在国内成立“交汇点音乐制作有限公司”，致力于整合国内优秀的音乐资源，将最好的音乐及音响效果呈现给国内和国外的音乐爱好者。

2007年开始研究CD压制的改善方法，最后创制“ADMS”母版制作和压碟技术。至今已经替“百代”、“华纳”、“索尼”、“RCA”和国内唱片公司制作了大约200款CD。近年一直致力升级“ADMS”母版制作方法，后继推出“Super ADMS”CD系列和“ADMS LP”黑胶系列。

2011年广州典雅音乐花园重新装修，担任装潢总监和音响技术总监。负责全部装建，包括音响试听室的设计与音响效果的调教，做到每间试听室有不同的装修风格并有高水平的听音效果。

同年亦负责策划和建造总面积达到5000平方米的“广东音像城-音响体验馆”。

在过去两年的“中国少儿小金钟音乐大赛”担任评委。

在过去多年一直担任“世界发烧音响博物馆”顾问工作。

目前正在优化“广东音像城-音响体验馆”的建设和推广。

这次欣赏会准备了顶级音响器材包括 WisDom M-75喇叭、BE ONE CD-3.8 CD机、BE ONE MC-28+BE ONEMF-401两套功放。

▲此次enja爵士乐欣赏会全套播放器材

▲BE ONE CD-3.8 CD机

▲BE ONE MC-28功放

▲BE ONEMF-401功放

恩亚·爵士情歌系列采用了行业领先的Super ADMS技术进行刻录生产，这是冯炜国Leo Fung集合3年ADMS母盘调教经验，不断寻求突破，并不断更新器材和线材，不断钻研音频的玄妙下的成果。新系统在母盘音效改善上令音场更阔更深，动态冲击力和能量的表现更大，通透度明显更胜一筹。Super ADMS母盘调音技术又比ADMS再更上一层楼，音色更臻完美。