摄影:pierluigi di pietro
由米开朗基罗·皮斯特莱托档案馆提供

米开朗基罗·皮斯特莱托(michelangelo pistoletto)生于1933年的意大利,他的艺术旅程始于童年时代父亲开设的一家艺术作品修复工坊。不同于擅长静物和风景画的父亲,皮斯特莱托体验到时间在物质上的印记,他由此萌生对“自我何在”的执着追问,也为他“物质即观念”的理念埋下伏笔。
卢齐欧·封塔纳(lucio fontana,1899-1968)出生在阿根廷圣菲省罗萨里奥,一直活跃于阿根廷和意大利的前卫艺术界,他通过刺穿墙壁来寻找新的透视法,创造了一个通向不同空间的开口,极大程度上启发了皮斯特莱托的创作。
lucio fontana
《空间概念》(concetto spaziale),1961年
布面油画、切痕,81 x 100厘米
© 米兰卢齐欧·封塔纳基金会,2025年由siae授权
prada荣宅
michelangelo pistoletto
《当下 – 背身人像》,1961年
布面丙烯和塑料漆,200 x 150 厘米
michelangelo pistoletto——皮斯特莱托艺术之城基金会,
比耶拉
prada荣宅

《镜像》展览现场
prada荣宅
prada荣宅
michelangelo pistoletto
《餐桌画》 (《减少的物品》1965-1966年),1965年
木材,200 x 200 x 50厘米
michelangelo pistoletto——皮斯特莱托艺术之城基金会,
比耶拉
michelangelo pistoletto
《无限立方体》 (《减少的物品》 1965-1966年), 1966年
镜面与绳索,120 x 120 x 120厘米
michelangelo pistoletto——皮斯特莱托艺术之城基金会,
比耶拉

lucio fontana
《空间概念:黎明时分,威尼斯一片银色》
(concetto spaziale. all’alba venezia era tutta d’argento),1961 年
布面丙烯和玻璃、孔洞,150 x 150厘米
私人收藏
摄影:roberto marossi © 米兰卢齐欧·封塔纳基金会,2025年由siae授权
2003年,在皮斯特莱托荣获威尼斯双年展金狮奖终生成就奖后,他启动了《第三天堂》的创作,艺术家将数学符号“∞”重构为三环相扣的图腾——左右两圆分别象征自然原生系统与人类技术文明,中央新增的第三圆则指向二者平衡共生的可能。

michelangelo pistoletto
右图:《我-你-我们》,2003-2023年
艺术家手绘于镜面上,71 x 101厘米
michelangelo pistoletto——皮斯特莱托艺术之城基金会,
比耶拉
prada荣宅

q:
本次你和卢齐欧·封塔纳(lucio fontana)在prada荣宅的双人展览主题为“镜像”,这个词有什么含义?
a:
“镜像”一词有两个含义。首先我与卢齐欧·封塔纳的面对面,是我们两个人遥远的相互凝视。第二个含义是,在我的作品中,镜面是主角。
q:
镜像通常被用来隐喻两个人之间的关系。这个概念如何决定了你为这场展览选取的作品?这些在prada荣宅展出的作品是如何呈现你与封塔纳之间的对话的?
a:
当我开始从事艺术创作时,封塔纳就已经是一位声名显赫的艺术家了。对我来说,他是一位英雄,打破了当时现代艺术的传统。无论是古代还是现代,很多艺术家都将艺术局限在完全自我参照或自我分析的“白盒子”中。卢齐欧·封塔纳觉得自己被禁锢在这个立方体中,想要逃离。他想在这个自我参照的立方体之外获得新的视野。这就是为什么他决定切割画布,作为突破围墙的象征:超越,走出去,找到新的视角,找到超越艺术自我指涉的新方法。去看看是否存在超越自我的空间。
在我心中,他的做法颇具英雄主义,我学习了这种方式,认为有必要超越那个洞,越过那个缺口,去看看现代艺术立方体之外的东西。这也是立体主义诞生的立方体,它拒绝继续文艺复兴时期的视角。新的可能视角是什么?通过 《镜面画》(quadro specchiante),我能够打破这堵墙,不是物理上的,而是光学上、视觉上和形而上的。镜子代表了我们眼前和脑后的一切。它展示了我们的身体、我们的社会和我们的历史,而这些都在我们的身后。《镜面画》为我打开了新的视角,它实现了封塔纳想要寻找新视角的愿望。
q:
你认为现代技术是放大还是限制了年轻艺术家挑战传统界限的可能性?
a:
我认为艺术家必须成为一个宏大项目的一部分,这个宏大的项目关乎整个星球的和平生存。艺术不仅仅是个人表达的结果,而是艺术家们在一个项目中连接了不同个人表达之间的联系,从而使世界人民理解到,艺术正在产生新的愿景和新的责任。
你越自由,你就越有责任。没有人比艺术家更自由了,他们可以真正表达心中的想法,但是人民必须利用别人创造出的自由。也就是说,这不是艺术家的财产,而是每个人的财产。但是艺术家必须教给民众如何在努力中发挥创造力,每个人创造的能力,会成为我们星球变革的一部分。
q:
在本次展览中,除了《镜面画》系列,还有雕塑和装置作品例如《碎布墙》(muretto di stracci)、《餐桌画》(quadro da pranzo)。这些装置艺术如何与“镜像”这一主题产生共鸣?
a:
展览主题关注了封塔纳和我职业生涯中的特定时刻。他创作了穿孔雕塑和穿孔球体等三维物体(concetto spaziale.)。我的创作《无限立方体》不是一个圆形,而是一个平行六面体,镜面朝内,因此这个内孔可以折射出无穷大,因为立方体内部有无穷大。这也是一种共同的探索,去看看里面和外面有什么。这对我来说非常重要。例如,《餐桌画》使雕塑具有包容性,是一件可以让你坐下来与面前的人交流的艺术作品。这种面向无限和新视角的空间包含了所有的生命。
q:
你之前在中国也有过其他展览,这次在prada荣宅的展览标记这你与中国另一个非常重要的时刻,你希望来看展的观众如何与你的作品互动?
a:
在一个历史悠久的空间里举办展览是非常有趣的,因为我们都来自于历史,我们的当代艺术作品所呈现的必然是历史的结果。中国幅员辽阔,有着非凡的历史,在世界上举足轻重。它经历了由现代性带来的深刻变革,而这种现代性正是东西方文化碰撞的产物。今天,中国正在走向平衡。这意味着,一直对立并导致战争不断的东西方,也有可能在中国这里成为新平衡的典范。从这个意义上说,中国可以在某种程度上认识到自己,或者说,我可以用我的“创造 ”符号来认识中国,它使所有对立面达到平衡与和谐。
撰文:ccc