《大学生》|“布”期而遇，精彩由“染”而生

这样的奇观，在深圳大学（简称“深大”）“中国传统染色技艺”公共选修课的课堂上就能寻得。艺术学部的陈咏梅老师带领学生们系统地学习传统染色知识，亲手体验扎染、蜡染等不同染色技艺，邂逅隐藏在蓝白色彩后的非遗魅力。

踏入艺术学部616教室，染缸中植物发酵的气味扑面而来，夹杂着石蜡在高温下慢慢融化的味道。同学们专注地完成自己的作品，或缝或扎。露台上晾晒着许多作品，在光的折射下照映出布料的肌理。

2019年，深大首次开设“中国传统染色技艺”这门校公选课。在此之前，这种植物传统染色技艺仅作为艺术生专业课的一部分，并没有向全体学生普及。近年来，在美术与设计学院副院长罗莹老师的不断努力下，植物染色技艺终于以校公选课的形式被带到全体深大同学面前。

如今，学校专门为这门课准备了一间教室。教室的墙上悬挂着纹样各异的染色作品，墙边的木柜里存放着多种工具，学生们穿梭于课桌、染缸和洗手台之间，沉浸在染料的世界里。

“开设这门课程的初衷，是让学生对传统文化有更进一步的了解。”陈咏梅致力于将传统艺术引入现代生活，以课程的形式将中国传统染色技艺的美与现代生活联结起来，并继续传承下去。

这门课程充分将环保概念融入细节中，课堂上也一丝不苟地遵循这些准则：染色所采用的染料是由天然植物制成的，上课所用的蜡、丝线等道具也会回收再利用。“绿色环保”“可持续设计”等理念，正是传统染色技艺的优势以及魅力所在。

有别于传统课堂，这门课程将理论与实践相结合。在“中国传统染色技艺”课堂的理论学习中，从新石器时代晚期的天然色素染色，至明清时期达到鼎盛的印染工艺，陈咏梅带着同学们系统地梳理、了解中国传统染色技艺的历史；从扎染、蜡染到型糊染（中国传统手工印染技艺之一），与同学们分享各种染色案例；讲解国内外的不同纹样，帮助同学们更好地理解染色技法的原理与过程……

对视觉传达专业2022级本科生陈涵秋来说，这一段段深入浅出、图文并茂的讲解，仿佛带她走进了蓝白相间的时空。陈涵秋期待进入实践环节，动手创作独属于自己的美丽纹样。

理论知识的学习是实践的序曲。在讲解完理论知识后，陈咏梅会给同学们大量时间进行实践。熬蜡、画蜡、捆扎、染色、晾晒……在将近3个小时的时间里，同学们或在教室里来回穿梭忙碌，或在工作台边专注设计，一块块白色布料经过大家的双手，逐渐呈现出深浅不一的色彩与丰富多样的图案。

教室外的露台上，一块块铺开的染布随风而动，生动鲜活。陈涵秋说：“能够自己动手染布，是一件非常有体验感和成就感的事。”

染色中的每一次尝试，都能带来不一样的惊喜。染色图案的呈现具有一定的随机性，就像开“盲盒”。不管是使用蜡染、型糊染这种提前设计好染布图案的技艺，还是使用夹染、扎染这些不确定图案的技艺，在展开染布之前都无法知道最后的成品到底是什么样子。陈涵秋坦言：“你永远不可能复制完全一样的两块布——印染的这个特点让我着迷。”

将染好的布捞出染缸，小心地解开缠绕的绳子或皮筋，将布冲洗展开时，是同学们最迫不及待的时刻。“在制作过程中，我们无法知道成品最终会呈现怎样的图案。”这种未知的感觉也吸引着网络与新媒体专业2022级本科生冯显诺不断探索染色的魅力。

同时，在染色技艺课堂上，同学们都发现了不一样的自己。冯显诺爱上了针线活，当她进行手工缝制时，内心感到平静且快乐。起初常常怀疑自己是“手残党”的陈涵秋，在多次尝试后找到了染色的小诀窍。如今，陈涵秋回看过去的那些“失败之作”时，觉得它们也有了独特的美感。

教室里的墙壁上挂满了同学们形形色色的染色作品，有波光粼粼的海面、艳丽夺目的花朵、规律的条纹，还有不规则的几何形状……都被定格在一块块染布里。每位同学都像魔法师一样，在染色技艺的加持下，将手里单调的白色布料变为独一无二的艺术作品。

学习染色技艺需要有绘画基础吗？陈咏梅说，班里有同学运用折叠、蜡染等方式染出独属于自己的纹样，并不是有高超的绘画技巧才能做好这项工艺，希望同学们不要陷入这个误区。

汉语言文学专业2023级本科生洪叶婷表示，扎染对绘画的要求不高，通过捆绑和染色也能创造出晕色丰富、自然漂亮的图案，这对她来说非常友好。作为一门校公选课，“中国传统染色技艺”课的学生来自不同的学院，课程的包容性让非艺术专业的学生也能发挥创造力，染出独特纹样。

非遗技艺往往需要经过长时间的学习和实践，才能掌握其中的精髓。有限的课堂时间无法完全满足同学们的求知欲，于是，答疑解惑不仅发生在课堂上，还延展到课后。学生好学善问，老师倾囊相授，共同成就了这门精彩纷呈的课程。

一门课程教学的理想状态，是不仅让学生学有所获，还能实现教学相长。陈咏梅深耕植物染色领域多年，在教学过程中，她通过与学生的思想碰撞，解除固有认知的禁锢，寻找创造的新灵感，“我们从业时间太长了，有时会被原有的想法束缚住，而学生的想法会给我们的设计提供一些新的灵感”。

“只要有想法就去实践。”相较于要求学生学习传统纹样、传统技法，陈咏梅更鼓励学生大胆尝试新方法、设计新奇图案，跟着自己的感受走，而不局限于课堂知识。

每个步骤的细微改变都会带来不同，“像在用蜡的过程中，一般是用干的面料去画蜡，但有的同学尝试用湿的面料或半干的面料去画蜡，从而呈现出不同效果。”陈咏梅乐于看到学生的尝试，鼓励学生与传统技艺建立更深的联结，而非简单地照搬。

在动手实践的过程中，学生们难免会遇到困难。陈咏梅会在教室里来回走动，检查大家的手工进度，但并不评判其创作的纹样，只在技法层面进行指导。“每一种工艺都有千千万万种不同的可能性”，这是陈咏梅的授课理念所在，她从不给学生们设限，这样的包容给了大家更多的可能性。

陈咏梅希望能有更多不同专业的学生来学习和了解中国传统染色技艺，让非遗文化在现代社会“活”下去。正如陈咏梅所说：“最好的传承，是把传统带到生活当中去。”