宫崎骏作品中，塑造的女性角色灵感来源哪？对中国插图有何影响？

宫崎骏女性角色塑造的灵感来源

女性一直都是一个时代的代表，我总是听说一个时代的发展就是女人的发展，女人总是引领着时代的改变。因此可以看出一个女人在时代中的重要地位，宫崎骏先生的对于女性的表达都是在他的作品中不断流露出来，也能看出来他对于女性的尊敬，这些或许来源于他的母亲和他家族中那些女工。

在宫崎骏先生的作品中很多的角色都是女性代表的，我们可以看出很多的动画中都是少女为主角，很多的形象也都是正面形象，虽然很多的都是以平凡的女孩子为原始的形象，但是后来都是过着不同的不寻常的生活。并且在这样的逆境中生长的孩子都能变得独立，因此表现出来了优秀的品格。

然而，电影必将是电影，总会有些波动，也就有了一些反面人物的出现，在宫崎骏的动画中虽然有坏人的出现，但是这样的坏人不全是真正意义上的坏人，其实都是随着情节的发生不断变化的。这样的结合体在好人的描绘部分有着更加浓重的衬托色彩，在其反面教材转变的过程中也有着一定的铺垫。

宫崎骏先生的作品中很多的女性角色也是有着反面和正面两个角色，正面角色也是宫崎骏先生的作品主要角色特点，反面角色也在描绘的同时衬托了故事情节的发展，因此也有着其不能改变的重要作用。《借东西的小人阿莉埃蒂》中的仆人虽然只是一个小小的配角，但是在故事情节的发展中却占据的很重要的作用。

其实女性无论在现实的生活中还是在动画的创作中国都占据着很重要的作用，不仅仅是因为女性有其本身具备的特性，更多的是女性的存在决定了一个时代的进步。

宫崎骏认为这个社会女性是比男性更有重要位置的，所以歌德也曾经说过：“永恒之女性，领导我们前行”这就使得女性是一个不能被原则所束缚的群体，因此女性就更加具有个性。

在宫崎骏先生的《风之谷》的娜乌西卡是有一个女英雄的形象，勇敢善良是他的性格特点，在情节发展中她为了阻止多鲁美奇亚对于世界的毁坏，为了风之谷她不惜一切阻止他们的行为，以此来牺牲自己拯救人类。这样的一个形象是自然力量的写照。

以此在宫崎骏先生的心理是有着拯救这样的欲望，也是对于自己内心的真实写照，大自然给了多鲁美奇亚的力量，大自然也让她重生，给了她一个新的生命。

在艺术作品中女性的主角具有一定的特点，并且她们都有自己本身的勇敢善良而且坚忍不拔的精神。就算是千寻这样的女孩子本身是具有一定的负面情绪，最终的成长道路上也会有更加美好的性格，并且在通过这些性格的塑造也体现了他自身的性格特点。

日本本身的民族精神就是万物有灵，所以宫崎骏先生的作品在创作的时候在很多的方面都是借鉴日本传统的文化和精神，在宗教以及审美观点的确定中都是和民族精神相关联的。我们对于日本精神相信都是比较了解的，日本人对于神的向往和信仰是不可以破坏的，很多的东西在日本人眼里都是具有神的灵性，曾经很多的人都是这样想的，日本的东西好像都是没有理性的东西，很多的人和事物也往往都是随心所欲的，这就是对于日本人的心理一个完美的诠释。

其实在日本我们往往都是看着日本人对于神的向往，其实事实并不是这样的，因为在日本除了神以外还有很多的向往，宗教和信仰也都是存在一定的差异。

但是无论什么样的社会变化或是什么样的外来文化的进入都不能更好的破灭对于自身心中信仰的向往，因此说这样的文化和这样的信仰，就成就了日本人对于所有的一切都是秉承着平和的心态以及宽容的态度。

这样的态度或许是好的，至少在对于新的事物的感受的同时，不至于显得那么排斥，但是也或许是不好的，一味的感受自我的同时，根本不能在根本意义上改变，这样对于新东西的创作也就失去了新鲜感。所以在对于宫崎骏先生的作品的研究的同时，我们虽然感受到了原本日本的元素存在，并且在每一个新的事物的创作的同时，他都会融入里面去了。

宫崎骏作品对中国插图发展的作用

宫崎骏先生的作品在日本已经形成了很大的反响，甚至是在世界范围内宫先生对于动画电影都有很大影响，所以对于中国来讲，宫先生的插画也深深的影响着中国插画。

主要的原因就是他的作品不仅仅具有很深的思想作用，其实对于宫先生来讲对具有价值意义的应该就是他以一个女性的角度对于生命的诠释。宫先生很多的作品都是在他的生活中表现出来的，与西方的动画来比较，他的动画是具有一定的真实意义的，让更多的观众可以在他的作品中感受更具有真实性的。

很多的艺术家都认为人因为具有独特的思想所以是万物之生灵。所以说一个作品不光光是要有吸引人的情节和华丽的电影背景，更主要的是作品应该有一个独特的思想深度。所以在这样经济时代不断变化的同时，我们更应该尊重宫先生的作品，他能给我们的灵魂以及心灵一个真正的净化。

九十年代中期是我国动画不断发展的一个主要标志，因为很多的动画学院以及很多对于动画的研究者都已经慢慢的涌现出来了。但是在我们满心欢喜想要一个动画世界的到来，给我们观众所呈现的动画却是在电脑上进行绘画，对于西方的绘画盲目的临摹的现象，很少能感受到像宫先生这样具有人文深意的作品。

中国的动画其实具有一个共同的特点就是动画针对的对象往往都是青少年和幼儿，在对于成人的动画往往都是稀缺的，甚至没有。面对这样物质和精神共同发展的社会，这样的精神文化的缺失往往都是很悲哀的，这也是为什么中国的动画往往都不能得到更好的发展的主要原因。宫崎骏先生说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，来拯救人类堕落的灵魂。”

我想他这句话说的是对的，因为在中国动画只是注重了视觉效果，并且没有在动画的深度上加以研究，因此中国动画的观众一直都是低龄，不能得到更大的突破。因此中国的动画电影如果不能真正的思想上得到升华，将会在很长的一段时间都会保持着这样的现状。

宫崎骏先生的动画除了内容和深度上需要我们借鉴，其实在动画的审美角度上也需要我们学习很多。虽然我们中国动画在研究和创作的过程中对于动画的视觉效果有很多的细腻的处理，但是相比之下这远远是不够的。

我国的动画开始于1920年，万式兄弟主要就是把中国古来艺术的皮影戏得到修改而成的。其实原本的中国动画也和日本宫先生的动画差不多都带着传统的中国色彩，因此在漫长的动画发展过程中中国的动画也有着很大的成就。

随着中国的文化不断的额受到外来文化的侵扰，并且随着美国的动画艺术也在不断的发展，所以中国的动画在很大的一部分都是受到外来的文化的改变，因此出现了很大一部分的漏洞。

但是宫先生对于动画的研究和创作一直都是拿捏很好的，虽然也在接受着外来文化的渗入，但是对于自己本土文化的研究并没有缺失，反而在对于经典形象的铸造的同时，也在有新的东西不断融入。

对于中国的漫画市场相信很多的人都有所了解，那就是中国的漫画市场往往都是外来文化为主要的目的，很多都是其他的文化所取缔，不能真正的展示着中国文化的本身，因此随着时间的推移就对于本土文化慢慢的淡忘和流失。

中国有着深厚的历史积淀，以及悠久的历史艺术北京，但是中国很多的艺术资源根本没有得到更好的运用，并且在动画和电影中的表现也显得十分的匮乏，但是在宫崎骏先生的作品中，很多的日本文化确实是表现的淋漓尽致，在研究和欣赏他的作品的同时，很多的都是需要我们研究和效仿的，这样中国未来的动画电影之路，才能得到更加大的突破。

对于中国和日本的动画分析过程中，我们不难发现两者的不同之处其实还是有很多的，不仅仅只是表现在对于文化的运用，在对于绘画模式，以及动画的制作都是存在着很大的差异，动态与静态两者的变现很多都是不同的，中国对于人物的描绘往往都是静态居多，而日本对于人物的描绘往往都是动态居多。

这样的描绘特点可以大大的增加人物的形态以及动画的原本特性。当然这是日本动画在创作中很多的制作技巧。但是这样的技巧和策略其实是大大增加了动画的艺术特点和表现力。其次,宫崎骏动画电影对电影语言地使用也较为局限。

对于宫崎骏先生的动画片的研究的同时，我们不能只是一味的研究他好的东西，其实很多的事物都是具有双面性的，所以说在研究的同时我们更应该顺应中国的国情以及实际的情况来进行研究，这样才能让中国动画得到真正意义的发展，不至于在借鉴他人的优点的同时，变成了抄袭他人的优点，这样的发展就显得没有那么多的必要性。