今天我们来看山西大同的云冈露天大佛。
虽然这是一尊坐像，却有13.7米高，差不多就是普通住房的四层楼那么高。
这座佛院原本并不是露天的，后来由于外面的建筑物坍塌才成了露天雕塑。
它是中国美术史上绝对不容错过的经典作品。
人们为什么要打造这么巨大的佛像呢？
这个问题倒不难理解——纵观世界历史，我们知道，人们总是愿意付出最大的努力去维护和强化自己的信仰。
关键是，怎么造？最终要呈现出什么样子？
? 宏大气势
我们就先来说说，它怎么能够造得这么宏大呢？
这个问题很有意思，我们可以把它跟上一讲的敦煌做个比较。
云冈跟敦煌齐名，但是功能完全不同。
敦煌石窟
建在沙漠边缘，渐渐发展成给丝绸之路上往来的商人祈祷、祭拜的“服务区”。
它是纯民间的，也是地域性的，洞窟的规模比较小。
敦煌的壁画是画在墙上的。
云冈石窟
建于北魏，代表皇家的博大气势。
云冈的壁画是浮雕——在石窟壁上直接雕出来的。
云冈石窟，其实是中国历史上唯一一个完全由帝王的力量开凿的石窟。
皇家气势不光体现在大佛的尺寸上，云冈石窟整体规模也非常惊人。
云冈石窟主体部分的修建大约用了30年时间。
整个石窟是依山开凿，东西绵延一公里，主要的洞窟有53个；
佛像啊，菩萨像啊，供养人像等等大大小小的造像放在一起，差不多有5万多。
主导修建石窟的是北魏的文成帝。
北魏是魏晋南北朝时期一个重要的王朝。北魏的首都建在平城，也就是现在的大同。
北魏尊崇佛教，魏文成帝继位以后，更加重视佛法，于是他就请了一位高僧——昙曜和尚，在平城开凿昙曜五窟，这五窟的中央都矗立了巨大的如来佛，用来象征北魏的五位皇帝。
据说这个最大的露天大佛，就是根据北魏开国皇帝道武帝的形象雕刻的。
佛、帝王、新的国家和文化，三者就在这尊大佛身上合一了。
? 理念的至高至美
这种大，不光是尺寸上的大，还是一种理念上的至高和至美。
见到他的时候，你会感受到博大的美、静穆的美、慈祥的美。
大佛全身比例匀称，造型简洁，盘腿坐着。
我们在下面看的时候，觉得这石头好像很松散，但是从胸部以上，基本上是花岗岩，石质非常坚硬，雕刻难度很高。
可正因为石质坚硬，所以直到1500年之后，我们再看云冈露天大佛，依然可以清晰地看到浑厚的双肩、丰润的面孔、丰满的嘴唇、劲挺的鼻子。
咱们再来看看他脸部的细节。
从正面看过去，鼻梁的部分是一个笔直而宽阔的平面，干干净净，一点其他痕迹都没有。
笔挺的鼻梁与鼻孔之间，形成一个几乎90度的直角。这个角度非常合适、漂亮。
你接着看他的嘴，嘴唇薄薄的，嘴角深深地凹陷进丰满的面颊，整个造型非常有力而不平淡。
大佛面部线条清晰劲拔，无论从什么角度看过去，都是眉目清晰，棱角分明。
云冈大佛慈祥当中还带有一丝丝严肃。这种肃穆怎么能体现呢？
我们来看看他的眼睛。
据学者称，辽代人，也就是契丹人，在修复这个石窟群时在他眼睛里打了个大洞，放进了黑色的琉璃眼珠。
你可能要问，这种石雕放一个黑黑的琉璃眼珠，视觉上不会太刺激了吗？
不会，因为这些雕塑本来是有色彩的，直到今天，仍然能在雕像的一些缝隙里看到各种颜色的痕迹。
你想象一下，当年的这尊四层楼高的大佛，有肉色的皮肤，五彩的身躯，背光有火焰，还有花草、飞天等各种金碧辉煌的装饰。
无论是皇帝还是一个普通人，匍匐在他面前，看到的是什么呢？
当然不该是一个没有眼珠子的白眼，而是一双和蔼可亲、慈祥肃穆的神的眼睛，在关切地望着渺小的自己，似乎在用眼神进行交流。
契丹人一定是想到应该让这双慈祥而肃穆的眼睛永不褪色，所以才打了一个直径十几厘米宽、深度二十多厘米的洞，做了琉璃眼珠嵌进去。
你可以想象，当年这座主佛该是多么的雄浑大气。人们站在这尊佛的面前，除了献上双膝向他跪拜，不会再有别的选择。
? 文化交融
从美术史的角度看来，这种美固然有帝王的意志，有宗教的感召，但还有一点我们没有讨论。
这种美也是文化交融的结果。
这尊大佛有一个以游客视角看不到、出版物上也不能显示的特点：他长了两撇漂亮的小八字胡，从嘴上连到面颊上，非常可爱。只有从正面平视的角度，才能看到。
附上大佛近距离平视拍摄照片，你看看这两撇小胡子。
这两撇小胡子在早期的印度佛教当中经常出现，可是在中国的后期佛教雕塑当中慢慢消失了，这也反映了佛教中国化的过程。
这样的变化有点像什么呢？
有点像肯德基到了中国之后，也开始卖大米粥、小咸菜、油条、豆浆，变成了中国式的肯德基。
佛教中国化、世俗化之后，走向了秀骨清像的审美追求。
秀骨清像，咱们上节课说过了，就是秀丽而修长的形象。
在美术史当中，我们把这个过程叫做从梵式到汉式的转变，意思是从印度的造型，转向中国的造型。
这个转变大概在公元四世纪开始出现，从北周时期的敦煌洞窟中可以初见端倪，最后形成汉化，标志性的作品是唐代洛阳奉先寺的大佛。
龙门石窟奉先寺大佛：
这中间过了几百年。
唐以后，你看佛像，完全是中国的形象，很少有印度文化的痕迹。
这时佛教已经成了中国的佛教，成为中国文化的一部分。
那么云冈大佛第二十窟这个露天大佛，是不是中国化了的佛教形象呢？
还不是。它还处在从梵式到汉式的过渡阶段中，还保留了很多印度文化的痕迹。
另外，北魏在搬到洛阳之后，也改变了文化取向，穿汉服，用汉字，也经历了一个汉化的过程。
可以说是从番到汉。
所以，云冈大佛是番汉之间的一个重要文化成就，
标志的不仅仅是佛教在中国的生根，而且是佛教在中国的发展过程当中一个辉煌的点。
这两撇不太明显的小胡子，或许还只算是一个隐秘的线索。
你再看看云冈大佛身上披的袈裟，就更明显了。
首先，他的披法很有讲究。
虽然披在双肩之上，但是右肩袒露得要多。
这种衣服制式，是沿袭了印度佛教传统。
袈裟是古印度话，意思是“看不出颜色”，因为标准的袈裟也叫百家衣，就是化缘乞讨来的布条拼成的衣服。
其次，更值得注意的是它衣纹的风格和表现手法。
衣服上有细密的纹路，衣服贴着身体，隐隐展现出身体的形状。
这种表现手法，其实是从遥远的古希腊间接传来的。
这一点非常有意思，也非常重要，值得我们花更多时间来详细了解。
今天，我们先记住这个知识点，下一讲在详细了解这种雕塑风格的渊源。
现在你知道了，云冈大佛，为什么会有这样的气派呢？
它不光尺寸巨大，更是帝王气势以及一个新王朝文化力量的体现。
它还让我们看到，文化的交融是一个广阔而深远的过程。
中华文化之所以伟大、繁盛，不是因为它有凭空创造的能力，而是因为它有极强的包容性，可以用外来之物充实自身。
这座云冈大佛，就是多元文化的结晶，是中外交流、番汉交流的见证。
好，云冈大佛就介绍到这里。
