音樂大師施光南，歌聲傳遍五湖四海，一生坎坷，49歲腦溢血去世

「我們的家鄉，在那希望的田野上~」

高亢清麗的歌聲，將這首歌頌鄉村活力的歌曲傳遍祖國大地。

1982年，這首歌首次登台，引人振發。

2021年，中國鄉村，處處蓬勃生機。

能譜出這首充滿希望的旋律的人，內心也同樣充滿著希望。

正如有人說，音樂大師施光南的旋律是綠色的，代表著旺盛的生命力。

在他幾十年的歲月里，為我們留下了太多活潑的歌曲，但是他的一生十分坎坷，49歲便腦溢血去世。

施光南

年少逐樂夢，千里不足惜。

施光南於1940年8月出生於重慶南山。

父母從各自名字中分別取「施」字和" 光" 字，加上出生地的" 南" 字，於是有了「施光南」。

父母都是早期中國建設的重要參與者，賦予了他對祖國深深的熱愛，讓他對中國大地上發生的每處變動有著更為深刻的認識。

重慶開闊的大山大水滋養了他，這讓他的歌曲中，既有柔情似水的婉轉回折，又有堅如磐石的懇切意念。

施光南與音樂結緣，始於一種天分。

「春天來了，桃花開開，小鳥飛飛，黃鶯在樹上叫….」

六歲的施光南，受窗外風景觸動，便能隨口編出《春天來了》，雖然比起之後的著作而言顯得稚嫩，但已足夠讓施光南的媽媽驚喜。

正所謂興趣是最好的老師，對音樂的好奇心、天生的熱愛賦予了施光南勤奮的魔力。

從小學開始，施光南對歌謠、樂曲便格外上心，一遍遍唱，甚至抄在小本兒上，每天都翻來看。

到中學時，施光南負責編輯一份叫《圓明園歌聲》的校刊，在同學間備受歡迎，廣泛流傳。

原因在於這本刊物經常刊登一些「中外歌曲新作」。

而小小的施光南，已經開始在校刊上悄悄刊登自己創作的歌曲，只是由於某種原因，他選擇用各種筆名來進行代替。

直到1956年的那個夏天。

那天晚上，施光南自己編寫的《懶惰的杜尼亞》在音樂廳的演出上進行了演出。

年輕的施光南簡直不敢相信自己的耳朵，當他聽到人們的掌聲，為他的歌曲歡呼，他激動的不能自己。

回家躺在床上，施光南興奮的失眠了。

窗外的月光亮堂堂的，就像音樂廳的舞台，月光柔和又灑滿大地，就像裝著這個少年滿滿的夢想。

這個充滿蟬聲鳥叫的夜晚，有一個叫施光南的少年在心裡暗暗下了決心，要把音樂作為自己的志向。

中學畢業後，施光南沒有選擇直接就業，而是邁出了人生道路上決定性的一步——投考音樂學院。

由於沒有受過系統的訓練，施光南的一些樂理基礎仍然是比較欠缺的。

幸運的是，主考老師是一位「伯樂」，他看出了施光南在音樂上的天賦。

施光南張嘴就能夠模仿梅蘭芳、程硯秋、高慶奎等名家的唱段，以出眾的音樂感覺和豐富的民間、民族音樂積累破例地被錄取了。

老師讓他去了附中，先進行系統的學習，紮實基礎。

於是，1957年9月，天津的中央音樂學院附中「理論學科」班裡新添了一位插班生——施光南

1958年夏，為了迎接1959年將在奧地利舉行的"世界青年與學生和平聯歡節" ，中國音協面向全國徵集音樂作品，天津市音協要求各單位推薦優秀作品參加選拔。

施光南很快寫了一首花腔女高音獨唱《青年友誼圓舞曲》。

年少的施光南逐漸展示出自己的光芒。

《青年友誼圓舞曲》被選上推送，並由作曲系的兩位老師來參與修改。

但施光南對老師們的修改卻不接受。

在當時知識分子稀缺的年代，能成為老師的人身上是備受尊重的。

面對施光南的反抗，眾人不解，老師疑惑。

施光南說，「如果像老師那樣改了，完全沒有我的曲調韻味了。」

施光南心直口快，沒有一點迴旋餘地，結果是學院決定不推薦他的歌曲了。

施光南說："不推薦拉倒！"

這就是施光南在附中時期發生的" 圓舞曲事件"。

那個時代，每個學生都被塑造成"格式化"循規蹈炬的人。

但施光南偏偏不接受這一套，他有自己的學習方法，有特立獨行的性格。

他堅持的是革命烈士鄧中夏《過洞庭》詩中所說的"我行我素"的原則。

"圓舞曲事件"給系裡留下了 "施光南狂妄自大"的固定印象。

1959年施光南直升進入大學作曲系之後，他和主課老師的關係一直處理不好。

但《青年友誼圓舞曲》卻也算得上是他附中階段音樂創作才能的鋒芒初現，小荷露角。

1961年，時任中國音協主席的呂驥在南寧"全國音樂創作座談會"的報告中曾說：

"我們在3 0年代有青年作曲家聶耳，現在也有青年作曲家施光南的出現。這兩位作曲家在寫出優秀作品時，都才二十多歲。"

呂驥

呂驥把聶耳和施光南相提並論，這在是極為罕見的，因為聶耳當時被稱為"中國無產階級革命音樂的奠基者" "中國新音樂的方向"。

僅此一點，足可以看到呂驥的理論勇氣！

這些話也給了施光南很大的鼓勵。

是那灰暗中堅守的光。

一九六五年大學畢業時，施光南以非凡的勤奮，獲得各科成績全優，作為高材生分配到天津市歌舞團工作。

然而，正在雛鷹展翅施展其特有的音樂才能時，一場持續十年的動亂開始了，施光南的旋律出現了顫音。

施光南被趕到天津農村「接受再教育」。

華北平原的黃昏是寒冷的。

施光南在毫無目標地散步，鬱悶、困苦，不能動搖他對生活的信心，但要強迫他與從小酷愛的音樂分手，卻象生活中失去一位最親密的侶伴那樣感到孤獨、痛苦。

在這時，一陣熟悉的歌聲飛來——那歡快的節奏，熾熱的音調，不正是《打起手鼓唱起歌》嗎？

施光南發現，這是兩位正在懸空工作的工人發出的嘹亮歌聲。

對於這樣的驚喜，他十分歡樂，至少，苦難之中，歌聲沒有背叛任何人。

他對於音樂的堅持，並非毫無意義。

那一夜，到了雞鳴三更之時，施光南都無法入眠，他的內心是如此興奮和喜悅。

在冰冷的寒夜，人民用他的旋律向他表示信任、希望，他得到了溫暖、勇氣、力量。

他拿起筆，又開始了創作。

1976年10月，祖國的長空狂機飛降，烏雲頓散，太陽露出了笑臉。

施光南重回樂壇，激情的旋律在他筆下如打開大閘的春潮一瀉千里。

施光南對人民、對祖國、對四化建設，充滿著責任心，懷著熾熱的感情。

當烏雲散去，這種感情就象沖開閘門的江水激蕩奔流。

他努力深入生活。

他一天到晚寫歌。

施光南騎在自行車上也樂思洶湧，整袋米掉在歸途中，他竟毫無覺察。

他的大腦被音樂佔滿了。

他整天都在想如何為人民寫出更多更好的音樂作品來，彷彿他就是為這個生活著。

在勝利的十月，他親眼目睹多少人舉杯祝福得新生，暢懷痛飲笑談明天。

他抑制不住內心的激動，把人民的喜悅、希望溶化在優美的《祝酒歌》旋律之中。

在1977年1月，紀念周總理逝世一周年的日子裡，柯岩的詩《周總理，您在哪裡?》，喊出了億萬人民的懷念之情，也喊出了施光南胸中積壓的心聲。

施光南在創作的時候，通過在廣闊的空間深情地尋找總理，表現了總理崇高、偉大、樸實、親切的形象和人民對總理的敬愛。

問和呼喚的音調、山谷的回聲、大地的襲鳴、森林和大海的回答、廣場的迴音, 都來源於生活的真實, 又給以它們高度音樂化的處理，使我們清楚地看到，神采奕奕而又勤勤懇懇的周總理，永遠活在我們的心裡。

施光南的歌，熱情感人，瑰麗動人。

他的作品都由書面變成有生命力的音響，飛揚在九百六十萬平方公里的土地上， 顯示出他的旋律無比強盛的生命力。

此生命力來自哪裡？來自太陽普照的春天，來自施光南與人民同甘苦、共患難、齊愛憎的赤誠之心！

千首名曲響中華。

1978年10月，施光南又寫出了《吐魯番的葡萄熟了》。

這是一首表現軍人愛情的歌曲，在當時具有"衝破禁區〃的意義。

施光南說：「這首作品旋律的特點是以級進為主.基本上沒有跳進，因此音樂非常深情、纏綿。」

電影《芳華》中曾演到一幕，文工團的少男少女們在房間里悄悄的聽鄧麗君的歌曲。

如今看來常見的愛情之歌，在當時很容易被當做靡靡之音來批評。

這是一次相當大膽的嘗試。

但是效果非常好。

這首新疆風格濃郁的歌曲後來成了吐魯番市的「市歌」，你只要進入吐魯番地區.到處可以聽到《吐魯番的葡萄熟了》的歌聲。

有位新疆姑娘來信說，「聽了《吐魯番的葡萄熟了》，我從南陽回到家鄉和原來告吹的邊防戰士重新和好相愛了。」

1979年，是施光南的聲樂年。

他在這一年集中精力專寫聲樂作品，接連譜寫出了《假如你要認識我》《薩瓦河畔的姑娘》《補衣歌》《紅棉搖籃曲》《台灣當歸謠》《我的祖國媽媽》《你的聲音》《碧綠的草原》等抒情歌曲，以及聲樂套曲《海的戀歌》。

施光南說：「我之所以集中精力譜寫抒情歌曲，是急群眾之所急，想雪裡送炭。群眾聽了十年口號歌曲，他們急需通俗的抒情歌曲。我是把這項任務當作戰鬥任務來完成的。」

這一年，施光南共創作了100首左右的歌曲。

而這前後四五年間，總共是接近200首。

也就是，一年做了兩三年工作的量。

譜寫了眾多時代歌曲，施光南在音樂上同樣有自己的偏好。

施光南從1978年便開始構思歌劇《傷逝》。

他說：「1981年是魯迅先生誕辰百年，我希望《傷逝》能夠上演，作為對魯迅的紀念。」

施光南先把自己的想法和構思告訴了王泉、韓偉兩位編劇，他們一起設定了"春一夏一秋一冬一春"的整體結構，在1980年11月完成了歌劇的主體部分。

12月，由中國歌劇舞劇院開始試唱和排練，施光南又全神貫注地投入音樂的修改和完善。

1981年8月27曰，歌劇《傷逝》終於在北京首演。

一經演出，獲得了巨大的成功。

「《傷逝》是我的一塊『問路石』。」

有了經驗，施光南開始著手完成自己畢生的夢想——歌劇《屈原》。

這個的構思過程甚至可以追溯到施光南下鄉歷練階段，在一次勞作中，他還和同行人開玩笑說自己如今的境遇與屈原也有部分共通之處。

他在歌劇《屈原》音樂座談會上的書面發言中道：「當我少年時期看到郭老的話劇劇本時，就被這部戲的宏大氣勢、絢麗的色彩及劇中屈原、嬋娟、南後等生動的人物形象所吸引。」

施光南從不拘泥於一家之長，他從西洋歌劇風格、中國戲曲風格、美聲唱法等各種方面來綜合考量，力爭得到最完美的呈現結果。

數年時間，他在不斷摸索，只為部分音調、轉折之處的圓融。

最後施光南在中國詩詞譜曲的靈感找到了自己的路。

1987年，施光南終於完成了《屈原》的主要唱段。

1988年，施光南完成了全劇音樂的樂隊配器。

1989年，才基本上完成《屈原》的音樂創作。

三年艱難困苦，玉汝於成。

1990年3月17曰，歌劇《屈原》先以「清唱音樂會」形式在北京民族宮演出。

演出現場，施光南西服革履，容光煥發。

音樂會後的第三天，中央歌劇院舉辦了一次研討會。

大家充分肯定了《屈原》已經達到的藝術水準，也提出了—些可以改進的地方。

施光南從巴基斯坦訪問回來之後，立即聽取了研討會的意見，並且馬上又對《屈原》音樂進行了部分修改。

4月18曰下午，也就是"清唱音樂會"舉辦後一個月，施光南在對《屈原》音樂修改了一整天之後，正在和女兒洪蕾一起練唱《屈原》中的唱段《告別之歌》時，突然倒在了鋼琴邊上。

這場告別，竟成永別。

施光南是倒在鋼琴邊上的作曲家，猶如戰士犧牲在戰場上。

他因腦溢血而過世，只有49歲。

1990年5月14日，施光南的遺體告別儀式在八寶山革命公墓禮堂舉行。

人們哽咽著說;「沒想到他走得這麼早。」

施光南的夫人洪如丁在所獻花圈的緞特上寫道：「你和你的旋律，永存在我心上。」

為紀念施光南先生，在施光南的祖籍地浙江金華建有「施光南音樂廣場」。

在施光南的出生地重慶南岸，建立了施光南大劇院，在重慶南山公園建有施光南廣場。

歌聲仍在飄揚，人們永遠懷念。

參考文獻

1.中國當代音樂的一座高峰——紀念施光南八十誕辰梁茂春，人民音樂2020年06期，期刊

2.願他的旋律常綠——介紹青年作曲家施光南，曉光;，音樂愛好者1980年02期