專訪蘇州大學教授吳企明：「詩畫融通」早在戰國時代就已出現

「詩歌與繪畫是兩個不同門類的藝術。詩學，是研究詩美創造的學問;畫學，是研究繪畫美創造的學問。它們有各自的起源、發生、發展的軌跡和歷程。早先，它們並行不悖地發展著,保持著自身的特徵和獨立性。然而,受到文藝發展運動規律的支配,詩畫學日漸出現交會和整合,學科間的界限被打破,出現著雙向性的流動和滲透。隨著詩學與畫學的不斷成熟發展，它們之間的這種融通、滲透和結合，也就愈來愈頻繁和緊密,還孕育出題畫詩這一華夏民族美學獨特的藝術形態。」

以上這段話摘自蘇州大學文學院教授吳企明新書《詩畫融通論》的「導論」部分。吳企明年輕時就喜歡中國畫，苦於沒有深造機會，在大學被分配至中文系，常年鍾情於中國古典詩歌的研究。

隨著研究深入，他愈發覺得中國傳統文化中詩與畫有著不解之緣，加之錢鍾書、饒宗頤和錢仲聯都曾撰文論述詩畫的關係，更加堅定了他在這方面繼續深入研究的信念和決心。

吳企明

《詩畫融通論》就是吳企明這方面研究的一項重要成果。全書共二十四章，分三大板塊，涉及詩畫通融的基本規律和歷史進程、詩歌繪畫創作中的八種重要理論問題和詩畫藝術創作的技法與融通渠道。

近日，澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者就「詩畫融通」以及如何進一步了解詩畫藝術等問題專訪了吳企明教授，以下為訪談內容。

澎湃新聞：您的研究以文學為主，是怎樣的機緣促使您將文學與繪畫結合起來，寫出這本《詩畫融通論》的呢？

吳企明：我的學術研究，起始於唐詩，貫串乎詩學。唐詩、歷代詩歌讀得多了，就能讀到許多題詠畫幅、論述畫藝的詩篇，它們不僅豐富了我的畫學知識，也使我深切體識詩與畫有相通的地方，更讓我漫遊於詩畫融通美的藝術世界裡。於是我便大步行進於題畫詩與詩畫融通的研究道路上。

當我接觸到三位前輩的相關論述後，更激發起我的研究熱情。錢鍾書先生非常重視詩畫融通，他在《管錐編》中有不少論述詩畫融通的文字，《舊文四篇》中有《讀〈拉奧孔〉》《通感》《中國詩與中國畫》三篇闡發詩畫融通的論文。香港饒宗頤先生的《畫——國畫史論集》，雖說論文主述畫史，卻在許多地方談到了詩與畫的關係，其中《詩畫通義》《詞與畫》非常詳盡深入地論說了詩畫融通的問題。錢仲聯先生擅長詩學，也非常重視詩畫融通，他的《夢苕盦詩話》論說清代詩人，每每徵引，評騭他們的題畫詩。它講述清詩時，指示學生要研究畫論，魏中林《錢仲聯講論清詩》論述過他的話：「對各種藝術要有研究，對創作研究有好處，特別是畫論與詩論有相通之處。畫論別有南宗、北宗，詩論中有許多是從畫論裡面來的。」受到前輩的啟迪，我愈益堅定了研究詩畫融通的信念，寫出這本《詩畫融通論》來。

《詩畫融通論》

二十一世紀初，出版界出現書版增加畫幅的風尚，讀者也歡迎帶有畫幅的讀物。我的第一本附有中國畫畫幅的《題畫絕句的寫作與欣賞》出版後，很受歡迎。接著，在短短的數年時間裡，我的五部題畫詩和詩畫融通的鑒賞性著作，連續出版。

其間，還有一個鮮為人知的小插曲。北京語文出版社一位副總編，來蘇約定出版我和楊旭輝、史創新合作編寫的《中國歷代題畫詩（千首評註）》。不久，他退休了，新任的總編與我的約稿人有個人過結，竟然不認這筆帳。我的約稿人很認真負責，幫我聯繫了雲南人民出版社。當我正式向語文社提出退稿要求時，不料，他們來信表示馬上出版此書。為了答謝雲南人民出版社的一番美意，我承諾給他們另行編一部書，這便是後來在雲南出版的《傳世名畫題詩品賞》。當雲南人民出版社副總編王小燕先生來蘇取稿時，我告訴她，我手頭有一部《題畫詞與詞意畫》書稿，是我與史創新合寫的，不知貴社感興趣否？她竟立即拍板，約定出版。一次小小的波折，竟然讓我有三次出書的機會，這不能不說是一種機緣。

澎湃新聞：詩畫融通這種現象是何時產生，又如何發展的呢？請您簡要地給我們講一下。

吳企明：詩畫融通的文化現象，早在戰國時代就已經出現。我國歷史上最早一次詩與畫的碰撞，擦出火花便是屈原的《天問》。王逸《楚辭章句•天問》說：「見楚有先王三廟及公卿祠堂，畫圖天地、山川、神靈，琦瑋譎詭，及古聖賢怪物行事」，「因書其壁，呵而問之」。左思《吳都賦》：「雖有石林之岝崿」，《文選》劉淵林註：「楚辭《天問》篇曰：「烏有石林」，此本南方楚圖畫，而屈原難問之。」屈原流放南方，見祠廟壁上的圖畫，有所感而寫成《天問》，他首次實現詩與畫的會合。後漢劉褒依據《詩經》詩意，畫成《北風》《雲漢》圖，張彥遠《歷代名畫記》卷四：「（劉褒）曾畫《雲漢圖》，人見之覺熱；又畫《北風圖》，人見之覺涼（見孫暢之《述畫論》）。」劉褒將《詩經》詩意融入繪畫中，最早進行著融通詩畫的藝術實踐。

我國詩畫融通的發展，沿著孽萌、發展、成熟、繁榮的軌跡，經歷了漫長的歷史進程。

詩畫融通有多種表現形態：詩中有畫；畫中有詩；以詩入畫；以詩索畫；以詩題畫；畫論詩化；詩畫意境的反覆轉換。題畫詩是詩畫融通最典型的形態，他植根於詩畫藝術繁榮的沃土中，是詩畫藝術融通的產物。漢魏、晉、南北朝時代，詩人畫家逐漸地融合詩與畫，逐步完成從詠物詩向正真意義上的題畫詩遞變的過程。這是詩畫融通的濫觴期。唐五代詩歌和繪畫都有長足的發展，詩人畫家頻繁交往，切磋畫藝，以繪畫藝術品作為題詠對象的詩篇，日益增多，寫作技巧日益完善，詩畫藝術得以進一步的滲透與交融。這是詩畫融通的發展期。迨及兩宋，題畫詩建立在宋詩與宋畫繁榮、宋人詩畫融通理論深化的基礎之上，逐漸成熟。以蘇軾為代表的詩畫家，深入探討詩與畫的差異性與共同性，奠定了詩畫融通的理論基礎。宋徽宗趙佶作出「三自」的藝術舉措，首創畫面題詩，為詩畫對讀審美方法的建立，作出了特殊的貢獻。眾多宋代詩畫家的美學成就，標誌著詩畫融通已經進入成熟期。到了元代，畫面題詩的風氣大昌，「倪雲林每作畫，必題詩一首」（王士禎《帶經堂詩話》語），其他詩畫家亦是這樣。元人大量寫作題畫詩，開啟了我國題畫詩的新紀元。明、清近代的詩壇、畫壇，更是出現一派繁榮昌盛的局面，有力地促成了題畫詩數量繁多、題材廣泛、質量優異的趨勢，詩畫融通進入到繁榮時期。

我國題畫詩和詩畫融通經歷了長期的發展，融進了我國無數書畫家的天才、睿智的創造力，反映了華夏民族美學的特質，構成一件件富有東方文化神韻的藝術品，屹立於世界文學藝術之林中，閃耀著獨異的光彩。

澎湃新聞：詩畫融通，中國古來有之，為什麼中國能形成這種相互交融的藝術現象呢？西方有這樣相似的現象嗎？中西方有什麼不同呢？

吳企明：中國能形成詩畫互相交融的藝術現象，我認為由多種因素造成的。首先，華夏民族文化中，詩歌是一種發展最早，成就最高，最為大家鍾愛的文學樣式。中國是詩的王國。到了唐代，受到客觀條件的催化，詩歌特別繁榮昌盛，唐詩時時、處處在人們的生活中發揮作用，聞一多先生稱之為「詩唐」，洵為名言。從宋代到清代，詩歌深入到社會生活的方方面面，是人們抒情、言志、論事、議論的重要工具，成為華夏民族文化中的瑰寶。

畫家大多數是詩人，或則是能寫詩的人，即便不會寫詩，但他們浸潤在詩意生活的海洋中，畫中便有詩意。最為突出的例子是明畫家仇英，他從未寫過詩，然而我們驚奇地發現，他的畫幅，充滿著詩意。明畫家吳偉、戴進也是這樣。這不能不使我想起林語堂《中國人》一文中的話：「詩歌對於我們生活結構的滲透要比西方深得多。」我國詩畫融通的實踐，證明了林語堂的話是很精確深刻的。

大家都說詩論與畫論相通，筆者長期考察我國詩畫融通史，意外地發現，畫論常常伴著詩論的出現而出現，比如畫論的「象外說」、「畫境說」，都是脫胎於詩論。還有一些畫論，竟是詩人提出來的，像「移情說」，最早是由唐詩人皎然提出來的，「取勢說」，最早由唐代詩人吳融提出來的。

更為重要的因素，中國詩與中國畫的藝術特性，不僅具有差異性，而且具有共同性。中國詩畫同為模仿的藝術，具有再現物象的共同特徵；中國詩畫同樣強調以豐富的藝術想像作為創作的生命力，有著相同的藝術思維定律；中國詩畫同樣崇尚「重神」、「象外」、「意境」，有著相同的審美追求。同，便於詩畫的交會、融合；異，便於詩畫的滲透互補。

綜上所述，可見詩歌是華夏民族的文化瑰寶，畫家大多是詩人，畫學思想伴隨詩學思想產生，中國詩與中國畫有著多方面的異同特質，這就為詩畫藝術創造了相互交融的獨特條件。

西方美學也探討詩與畫的關係，比較有代表性的著作是德國美學家萊辛的《拉奧孔》。萊辛的論說，有可取的地方，但是他過分強調了詩畫的差異性，忽略了它們的共同性，缺失深入探討詩畫交融的基本條件。萊辛又提出繪畫不能運用比喻，他說：「繪畫不能運用這種方法（比喻）」（《拉奧孔》）。

楊無咎畫梅花

我國「比物以德」的自然審美觀念，早在先秦時期已經形成，我們的祖先經常將自然物的屬性與人的精神、道德聯繫起來。唐宋時代，比德說被普遍運用於繪畫藝術，於邵畫《松竹圖》，他稱松有「不朽」之心，「貞堅」之格；竹有「穎拔」之節，「歲寒」之操，（見於邵《進畫松竹圖表》）他將自己的心志和節操，融入松竹的藝術形象中。宋代畫家楊無咎，畫《歲寒三友圖》，賦予松竹梅以人的無畏艱難的品德美。萊辛沒有吸收東方美學的精華，所以他的理論與華夏民族的美學大相徑庭。

澎湃新聞：您認為詩畫融通的最高境界應該是怎樣的？如果讓您舉一個例子，您認為最具有代表性的是什麼？您最偏愛的又是那一部作品？

吳企明：詩美，畫也美，詩畫融通後呈現的藝術境界更美。我覺得詩畫融通的最高境界，應當是詩美與畫美融合無垠，詩意向畫意轉化，畫境向詩境轉化，毫無痕迹，詩歌與繪畫相互滲透、融合，達到「融徹」的境地。

王士禎在《帶經堂詩話》卷二十三中，標舉倪瓚的《新雁題詩圖》一詩「最佳」。詩云：「十月江南未隕霜，青楓欲赤碧梧黃。停橈坐對寒山晚，新雁題詩小著行。」倪瓚這幅畫，取意於杜牧《九日齊安登高》「江涵秋影雁初飛」的詩句。畫面景物極富詩意，秋高氣爽，雁行著空，似乎在題寫新詩，雲林便以這個藝術意想作為畫題，畫中有詩。他又為畫幅題了一首詩，前兩句寫畫面景物，再現畫境美。其畫境恰自杜牧《寄揚州韓綽號判官》「秋盡江南草未凋」脫胎而來。下半首，仍寫畫面，第三句顯然出自杜牧《山行》「停車坐愛楓林晚」。詩思陡轉，轉出別意，結句落到畫題「新雁題詩」上，回應全首詩意，也緊扣畫面。細細品味，倪瓚的題詩神韻悠遠，帶有樊川詩清俊之美，樊川詩與雲林詩，渾然一體。詩情、畫意，畫景、詩境，多次轉換，兩種不同門類的藝術，反覆融通，妙合無垠。王漁洋的高論，洵非虛言。倪瓚這幅畫已經失傳，我們無法將詩與畫對照起來品賞，良可惋惜。

華喦《山雀愛梅圖》

我很偏愛華喦的《山雀愛梅圖》。畫幅上半部分畫樹枝，繁梅點綴枝頭，燦爛如錦。一隻山雀飛舞花間，一隻山雀倒懸在梅梢上，它們正張嘴呼叫，似乎正在呼叫同伴前來賞梅，著意表現「山雀愛梅」的題意，畫家自題一詩：「望去壁間春如海,半株僵鐵萬花開。莫奇林叟情耽冷,山鳥亦知解愛梅。」

詩人抓住畫面主體景物，生髮畫意。第三句，忽發奇想，說到數百年前的著名詠梅詩人林逋。林逋酷愛淡雅冷香的梅花，故云「情耽冷」。結句拍合上句，說大家不要對林逋的愛梅性格感到驚奇，連山雀也知道愛梅，更不要說富有情感的林叟。詩人將山雀人格化，賦予無情的山雀以人的情感和審美情趣。此詩以人襯雀，拓展畫意，意趣盎然，詩情畫意反覆融合，不斷深化，真正達到融徹的境地。

澎湃新聞：您在寫作這部《詩畫融通論》之前，已經做了很長時間的積累，一定有很多有意思的事情和體會，能隨便和我們談談這些往事嗎？

吳企明：我寫作《詩畫融通論》，確實做了很長時間的理論醞釀和資料準備。往事歷歷在目，絕非過往雲煙。

我很早就注意到題畫詩，將它們作為研究詩畫融通的切入點。我將研究成果寫成論文或專書，或則將它們當作教學內容，講授給本科學生、研究生以及老年大學、詩社的詩友們聽。不久前，我參加了蘇大文學院七八級畢業同學聚會，一位同學一本正經地跑來告訴我：「吳老師，你當年給我們講題畫詩，我至今還記得。」粗略推算，這已經是將近四十年前的往事。1992年，日本國關西學院大學文學部教授中島洋一先生，來蘇大外語系訪學。我陪同他參觀蘇州東山紫金庵，在清幽的茶室里，邊啜香茗，邊談名詩。「當我談起目前正在從事中國題畫詩研究的時候，他高興地告訴我，日本古代的屏風畫上也有題詩。爾後，他給我抄示了紀貫之等《古今和歌集》以及《日本的古典》里收錄的白畑ょし《屏風畫和歌畫》，其盛情可嘉，而兩國學者真誠地交流，切磋的友情，尤足珍視。」（見吳企明《葑溪詩學和藝術淵源》文後的按語）

我很早就從事著詩畫融通的研究，廣泛閱讀古代名畫，瀏覽畫史、畫論，與畫家相互交往切磋，談論畫藝，得益匪淺。我校輯《惲壽平全集》（人民文學出版社二〇一五年出版），前蘇州國畫院副院長馬伯樂先生為我提供了原刊本道光二十六年蔣氏宜年堂刊本《甌香館集》，使我順利地完成校輯任務。我清楚地記得一件往事：過去我誤將梁楷《潑墨仙人圖》上的題詩，當作梁楷的作品，後來有機會在伯樂先生家中看到國外出版的畫冊，才辨認出這首詩是愛新覺羅•弘曆題寫的。1990年，我和兩位窗友金學智、姜光鬥合作撰寫《歷代題詠書畫詩鑒賞大觀》（陝西人民出版社出版）已清楚地透露出筆者重視詩畫融通的審美理念。

從2003年9月到2007年2月，我先後出版《題畫絕句的寫作》（蘇州大學出版社）、《歷代名畫詩畫對讀集》（山水類、花鳥類、人物類，蘇州大學出版社）、《唐詩畫譜說解》（齊魯書社）、《傳世名畫題詩品賞》（雲南人民出版社）、《中國歷代題畫詩（千首評註）》（語文出版社）、《題畫詞與詞意畫》（雲南人民出版社），構成了題畫詩與詩畫融通研究的系列產品，為《詩畫融通論》的寫作，打下了堅實的理論基礎。

從2006年到2008年，我化了三年時間，為鳳凰出版社《古典文學知識》寫過十八篇短文，專題名為《詩畫融通美》。以一首題詩為主，闡發一個畫學理念或詩畫融通的技法，如「取勢、「聽香」、「凸顯主最景」等。當時，這些文章得到過好評，責任編輯希望我繼續寫下去，我婉言謝絕了。我記得當時給責編寫過一封信，委婉地說道，我日後要寫一部書，不能過早地將全部內容披露出來。我想他應該理解我的良苦用心。

正因為有了長期的積累，所以我寫做《詩畫融通論》時，每作一次理論概括，要舉出創作實例，便在以前的研究中，隨手拈來，得心應手。毫不誇張地說，沒有前期長時間的準備，就沒有這部書。

澎湃新聞：一般來說，中國畫按內容可以分為山水畫、人物畫、花鳥畫，您覺得哪一類繪畫中詩畫融通最為突出呢?為什麼?

吳企明：我個人認為，諸多畫科中，相對而論，山水畫的詩畫融通表現最為突出。為什麼？這要從多方面加以考察，才能說得明白。

首先，從山水畫的發展趨勢看。

我國山水畫原先只是人物畫的背景，是附屬品。東晉以後，山水畫才逐漸受到畫家的青睞，脫離人物畫而獨立。宗炳《畫山水序》，說自己眷戀廬山、衡山的景色，「於是畫象布色，構茲雲嶺。」姚最《續畫品》記錄蕭貴在團扇上畫山水，「咫尺之內，而瞻萬里之遙。」可惜，他們的創作，都已失傳。唐宋時代，山水畫特別興盛，成為獨立的畫科，與人物、花鳥畫鼎足而立。以李思訓父子為代表的青綠山水，獨佔初盛唐畫壇，以吳道子、王維、張璪 、王洽為代表的水墨山水畫興起，與青綠山水並駕齊驅。五代時的荊、關，宋代的李成、范寬、郭熙，將北方山水畫推向高峰，五代時的董、巨，宋代的米家父子將南方山水畫推向極致。從此以後山水畫得到長足發展，「元四家」、「明四家」都擅長畫山水。「清初六大家」，人人擅長畫山水畫，惲壽平雖有「舍山水而學花卉」的舊說，但這並不符合揮壽平的創作實際。他與王翚相交後，仍然大量創作山水畫，寫出大量的山水題畫詩、題跋。「四僧」中的石濤，「金陵八大家」中的龔賢，「揚州八怪」中的高翔，「海上畫派」的虛谷、蒲華，都是山水畫大家。以上簡單勾勒我國山水畫發展的全過程，可以見出，山水畫科由附屬品變成獨立畫科，轉而成為主流畫科。而繪畫的日益文人化，恰恰給這一畫科注入了強勁的生命力。

其次，從山水畫的藝術特質看。

畫論家很早就揭示出山水畫的藝術特質。宗炳《畫山水序》：「聖人含道映物，賢者澄懷味像」「峰岫嶤嶷，雲林森眇，聖賢映於絕代，萬趣融其神思。」王微《敘畫》：「望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩。」宗炳、王微發揚山水畫的奧義，說畫家將「道」、「懷」，含於「物象」中，在「萬趣」中融入畫家的「神思」，故能見雲動，臨春風，而神思飛揚。山水畫家以移情寄性為手段，將自己的人生態度、生活情趣、審美理念，盡含蘊于山水林泉之中。唐寅自題《山路松聲圖》說：「試從靜里閑傾耳，便覺衝然道氣生。」畫中的老人在小木橋上，傾耳靜聽山泉聲、松濤聲，領悟到萬物生生不息的道理。畫家將自己畫幅中的「道」，揭示出來。山水畫的藝術特質、精神和意蘊，突出表現詩畫融通的藝術精神。

再次，從詩畫融通的表現形態看。

《林和靖詩意圖》

多種詩畫融通的表現形態中，山水畫最適宜於表達詩與畫的交會、融合之道。蘇軾論「詩中有畫」，他舉出的實例，便是王維的山水詩（見蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖後》）孫鑛《跋陸叔平畫王世貞游澗庭十六幀》，認為陸治的這些山水畫中「畫中有詩」。董其昌畫過一幅《林和靖詩意圖》，取林逋的《孤山隱居書壁》詩意畫成，這分明是山水畫。查為仁《蓮坡詩話》記載一則越僧向沈周索求畫的故事，沈周依照僧的詩意，畫成一圖，也是山水畫。元人高克恭有一首很著名的題畫詩《種筆亭題畫》，小詩有明暗的對比，色彩的變化，化靜境為動態，體現出「詩中有畫」的妙境，分明融入王維《山居秋暝》的詩意。清代林紓善畫，他在《春覺齋論畫》中，提出了「詞中亦有畫」的問題，他舉出張炎為例。其實，柳永《雨霖鈴》「楊柳岸，曉風殘月」，句中有畫意，因而羅騁取其意畫成《曉風殘月圖》。柳永詞更有名。略舉數例，足以說明問題。

澎湃新聞：現在的普通讀者，如果想要了解詩畫藝術，應該做哪些功課呢？希望您幫忙提供一些建議。

吳企明：愛好詩畫的朋友，特別是年輕朋友，想要更進一步了解詩畫藝術和詩畫融通，我建議做三件事。

第一件事：「讀」。

讀一點歷代題畫詩。歷代題畫詩數量繁多，可以挑選一些著名的作品先讀，再逐步擴展開來。從體式上考慮，可以先讀題畫絕句，他們短小精悍、易記易誦，然後再讀篇幅較長的題畫律詩和古詩。

讀一點歷代名畫。畫要「讀」，清人顧修以讀畫為樂，名自己的書室為「讀畫齋」，蘇州網師園內有「看松讀畫軒」。讀畫，便是細細品味，從畫幅的布局、取勢，到筆墨技巧、色彩運用，從畫象寓意到意境蘊涵，反覆讀，慢慢領悟。

讀一點基礎性的畫史、畫論著作，由淺入深，了解一些基本的畫學知識。閱讀古代人的題畫詩、畫史、畫論，可能會遇到困難、疑惑，可以找一些箋釋、解讀、品賞性的書籍，幫助自己提高閱讀能力。筆者寫過一些這方面的書，可以找來讀一讀。

第二件事：「想」。

想，就是思考，想是伴隨「讀」而來的思維活動。讀一幅畫，讀寫在畫上的詩，就要體味它的深層意蘊，悟出詩人、畫家的創作匠心，將畫幅的繪畫美和筆情、墨趣、畫境，與題畫詩里的詩藝美與抒情、詩意，逐一比照，尋繹出它們相互融合、滲透、互補的精微處，整體地把握這件藝術品的美學特徵。這種思維活動，是隨著讀者的學養、審美能力的增長而逐步提高的，不要急於求成，不能心急氣躁。

第三件事：「寫」。

在「讀」和「想」的基礎上，不妨試著自己動手寫點題畫詩。寫題畫詩時，有二個問題，一是藝術技巧，二是音律。寫題畫詩首先要注意「立意」，考慮你寫些什麼，告訴讀者什麼樣的生活意想和藝術意想，怎樣落筆，如何扣住畫面等等。其次要選用結構章法，考慮怎樣謀篇布局，要懂得「起、承、轉、合」之法。第三，要講究修辭技巧，考慮選用對偶、比喻、雙關、疊字、點化成句、妙用虛字等語言技巧，以此創造詩歌語言的音樂美、色彩美、整飭美。最後，要運用適當的詩歌技巧，特別那些能充分反映題畫詩藝術特質的表現技巧，如「以畫作真」、「詩傳畫外意」、「審美移情」、「以藝術效果寫美」、「通感」等等。第二個問題是聲律。寫作題畫詩，要講究聲律，律詩、絕句，句數有定格，要調平仄，押平聲韻。古律比較自由，不須調平仄，押韻可平可仄。押韻，大家習慣用「水平韻」，即以普通話為標準的聲韻規律，將慢慢為大家所接受、採用。

學寫題畫詩，不是一朝一夕就能成功的，要有耐心，多練多寫，慢慢就能掌握，熟能生巧，運用自如。今年下半年，黃山書社將出版《千首題畫絕句》，其中的「理論卷」，是環繞「寫什麼」和「怎麼寫」構思寫成的，可供初學寫作題畫詩的朋友參考。

澎湃新聞：聽說您還打算寫一部《中國詩畫融通史》，與這部《詩畫融通論》會有什麼不同？可以提前透露一下您的構想嗎？

吳企明：我確實有撰寫一部詩畫融通史的打算，書名為《中國詩畫融通史》。當我寫作《詩畫融通論》的時候，順理成章地產生了這樣的學術意願。因為《詩畫融通論》是一部通論性質的著作，他論述了詩歌與繪畫融通的多種渠道、會合點和表現形態，它們各自的藝術特色，明顯地體現出橫向研究的學術特徵。《中國詩畫融通史》與之完全不同。我初步的構想，這部書重在探索我國詩畫融通這一文化現象的形成、發展、遞變的歷史文化背景和發展軌跡，深入地闡述其民族特性和東方美學的獨特性，重要詩畫家、理論家的美學貢獻。運用美學、文學、畫學多元交叉的研究方法，在創作實踐和理論探索不斷交替的行程中，在傳承和創新的不斷嬗變的辯論思考中，「全景呈現」我國詩畫融通的歷史。它將是展示我致力於融通詩畫藝術研究成果的重要載體。它不同於一般的中國詩歌史、繪畫史，將成為美學史中的一個重要分支。我願為東方美學的建設，貢獻綿力。

筆者的《唐詩與繪畫藝術》，即將由鳳凰出版社出版。我初步嘗試著運用詩畫融通史觀，考量唐代詩人、畫家和理論家在創作和理論上的突出貢獻，同時還認真探討歷代詩畫家對唐代詩畫融通的傳承和弘揚。這是我寫作《中國詩畫融通史》前的以此「練兵」，我將由此擴大視野，拓寬思路，認真地完成全書的寫作任務。

我還打算在《古典文史知識》刊物上開闢一個「詩畫融通史」的專欄，寫一些短文，以此為學術窗口，廣泛地徵求、聽取學界朋友的意見，為後日的寫作奠定堅實的學術基礎。