「偷偷」轉型的台劇，不斷驚艷所有人

台灣電視劇以偶像劇為代表自2000年風靡，在十年後發展至巔峰，之後台劇開始探索轉型之路。2019年台劇多類型一同爆發，一年產出3部高分劇集：《我們與惡的距離》《想見你》《俗女養成記》。2021年《俗女養成記2》《逆局》持續高分。#你最喜歡哪部台灣電視劇？#請在評論區留下你的看法。

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作者 | 小戈

「我要悄悄努力，然後驚艷所有人」。用這句梗來形容近年來不斷貢獻精品的台劇，可謂再合適不過。

三個月前，又一部高分台劇橫空出世：由愛奇藝國際操刀參與制作，目前豆瓣評分8.7。然而，儘管對其評價很高，但由於這部電視劇尺度過大，對犯罪鏡頭毫不掩飾，因而並未被引入大陸，導致其沒有獲得如《我們與惡的距離》那般的聲量。

《逆局》的震撼還未遠去，一部LGBT題材的愛情片《第一次遇見花香的那刻》接踵而至，更是在豆瓣斬獲9.1的高分。

去掉「偶像劇」標籤的台劇，正在帶給觀眾越來越多的驚喜。

偶像劇風頭過後，台劇開啟全類型轉型之路

曾經，以偶像劇為代表的台劇在大陸有著廣泛的受眾，它有著屬於自己的高光時刻。

《流星花園》《王子變青蛙》《命中注定我愛你》《惡作劇之吻》等熱播電視劇打出了台灣偶像劇的「金字招牌」，隨後《我可能不會愛你》在第47屆金鐘獎上大放異彩，狂攔7項大獎。不曾想這竟成為台灣偶像劇最後的一抹亮色。

2011年台偶以此收尾，揮別近10年的黃金時代，滑入低谷。

台灣偶像劇早已讓觀眾審美疲勞，老套的劇情滿足不了觀眾的胃口。2000-2010這十年，台灣憑藉著大眾流行文化打入內地，但是一成不變的偶像產業為自己帶來的是內容的桎梏。

轉折發生於2016年。正是那一年，隨著《植劇場》的誕生，台灣電視劇開啟了「自救式」轉型嘗試。

《植劇場》主打單元劇，由王小棣、蔡明亮、陳玉勛等一線編劇主導，力邀楊丞琳、藍正龍、吳慷仁等金鐘影后影帝親自加盟，力推24位實力派新演員，許光漢就是受益演員之一。

《植劇場》系列共分為愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大主題，在兩年時間內共推出了8部劇集。《植劇場》想要改變的不僅是台灣偶像劇，而是掀起整個台灣電視劇市場的全類型升級的先聲。

來源：豆瓣

《植劇場》帶來了不錯的劇集，但是叫好不叫座，在大陸地區不溫不火。不過《植劇場》的出現，為台劇之後的發展蓄力人才，打下根基，內部的自救運動為之後的資本化合作打下了基礎。

在台灣公視與HBO Asia合作試水過後，海外平台的加盟開始盤活台劇製作僵局。合拍作品《通靈少女》成為第一部登陸HBO的中國台灣地區電視劇，表明台劇對外市場的初次探索。

在HBO與Netflix進軍亞洲市場時，台劇緊緊把握機會，在2019年集體大爆發，真正迎來轉機時刻。《我們與惡的距離》（HBO合作款）《想見你》（Fox合作款）《俗女養成記》三部高光之作表現搶眼。

台劇海外合作一覽表，圖片來源：傳媒1號

大陸與台劇以往的合作模式是大陸給予資本支持，台劇反哺偶像劇，由此形成一條龍產業化服務。但海外平台與台劇的合作模式則不同，更加國際化的流媒體平台對台劇的製作提出了更加嚴格的要求，例如將美劇模式引入華語題材製作，提升視聽內容標準。

對於國際化的流媒體平台來說，推出華語劇集目的是通過進入海外市場，不斷擴大平台的用戶規模。而對於台劇來說，緊跟國際平台與製作團隊，目的是實現自身產業的重整。

二者一拍即合。

殊途同歸的轉向

從2011年到2019年，台劇通過八年完成了從「夢幻愛情」到「社會熱點」的轉向。

台劇究竟經歷了些什麼？

據數據顯示，2004年至2008年，台灣引進大陸劇佔比25%左右。而到了2012年，這一比例升至35%。

以熱播劇為例，大陸古裝大IP劇在台灣可謂所向披靡。2012年，《甄嬛傳》刷新了台灣主流電視台8點檔收視紀錄。在3年後，台灣2015年度收視冠軍是《武媚娘傳奇》。

在動輒上千萬和上億成本的大陸劇面前，台灣偶像劇的服化道和畫面質量被吊打。在偶像劇已經佔比台劇四分之三的情況下，台偶輸出失利，大陸劇在台收視率節節攀升，台劇與大陸劇的輸出關係反客為主，台劇痛失大陸市場。

外部輸血降低的同時，內部的成本卻在提升。儘管台灣地區經濟增速放緩，但電視劇製作實際所需成本不降反升。

在內容上，台灣偶像劇早已喪失其獨特性。對於快速成長的大陸影視產業來說，偶像劇已變成最容易複製的電視劇模板，很難刺激大陸觀眾的視網膜。

市場淪陷、成本激增、內容老套這三重因素的疊加，讓台灣偶像劇「失寵」已成事實。所以《植劇場》系列劇開始向著更加多元的劇集創作方向進軍，並以懸疑劇與現實劇為主力。

不難發現，台劇的轉型之路與大陸劇集有著相似的路徑，二者都是從少數火爆類型劇轉向多類型全面發展。但在內容上，卻呈現出完全不同的書寫風格：

台劇更加突出現實性的表達，而大陸劇更注重類型化的探索。

例如，大陸的懸疑題材無論是去年爆火的《隱秘的角落》、《沉默的真相》，還是今年陷入滑鐵盧的《八角亭迷霧》、《致命願望》，它們都是在愈加完備的影視工業化體系下的類型化作品。而台劇里的懸疑題材，除了《逆局》這種標準的類型化作品之外，也包含了諸如《想見你》這類愛情+懸疑+奇幻的創新之作。。

不論《逆局》還是《想見你》，都加入了對現實的探討。

前者在懸疑劇中關注新聞熱點與偵查破案的關聯，引入新聞從業者作為第四「公權力」。後者不僅是簡單的愛情懸疑片，而是將主角指向社會中內向「患者」這一「弱勢群體」，有些沉默寡言的人身上的閃光之處更值得我們去發現。

在對「女性主義」的表達上，同樣存在著這樣的分野。

從《歡樂頌》之後，大陸女性題材電視劇大熱，「喪偶式婚姻」「家庭重男輕女」「女性職場尷尬」等等社會熱搜式問題成為影視劇里的常客。

「女性主義」題材的類型化探索，反而取代了對女性議題的探討。

因此，這看似脫離了「懸浮」劇的槽點，但是劇情整體帶有熱搜體質和輿論走向，為了表達而表達，煽動情緒遠大於引發反思。

反觀台劇的女性題材，有著更加生活化的質感。

《俗女養成記》第二部依然延續第一部的輝煌，用潤物細無聲的方式和女性視角講述女孩們的生活和遭受的規訓。女主的生活環境雖然與我們各不相同，但是這部劇總能讓女生看到自己的影子。

可以說，雖然台劇看似在進行多種類轉型，但所有類型的核心都紮根於「現實主義」。動人之處是「細節」，當在電視劇中加入更多深入人心的細節，整個劇集才會更加真實和現實。

近幾年我們已經看過太多的「戲劇」了，是時候該歸回「現實」的審美。

轉型過後，究竟是機遇還是下一個困境？

在「美劇」生產模式的滋養下，台劇越發向精品化、短劇集的模式發展，誇讚「美劇品質」的評論淹沒其中，但受益於成熟工業化模式的同時，也會限制未來的發展空間。

海外大平台方首先考慮的是自身文化輸出，要考慮西方觀眾的觀影習慣。HBO Asia中國區執行總經理范貝貝也曾指出中外合作的難點：「『中外結合，融會貫通』這句話，幾乎所有來中國拓展市場的外國公司都會說，然而並不可能真正做到。」如果沒有妥協的一方，未來的合作則很難推進。

如果台劇妥協，必然限制其創作自由。因為台灣現實劇的獲勝在很大程度上歸功於文化本色，根植與閩南文化。

《通靈少女》與《彼岸之嫁》作為文化奇觀亮相於國際，對於海外平台來說，作品的覆蓋面與變現力是重要的。但對於台灣製作者來說，用影像建構閩颱風俗人情，自由講述台灣本土故事更為重要。

從投資規模的衡量標準來看，韓國電視劇的海外注入資本遠遠高於台劇，《李屍朝鮮》單集預算一千四百萬人民幣，而海外平台給台灣本土題材電視劇預算總額僅有三千五百萬人民幣。

投資規模在一定程度上表明海外平台的受重視程度，雖然海外入駐為台劇帶來活力，但對台劇的重視程度遠不如亞洲其他地區。這一份關注與支持到底能持續多久，台劇創作者們也需在心中有一桿秤。

資本與市場本是引導作用，在海外平台資金的高壓下，台劇能否堅持生產和創作的自身邏輯也需考量。參考2021年與HBO新合作的《誰在你身邊》，現實劇混合懸疑劇，想要探討的問題廣而深，但最後的結果就是不知所云。

過分追求懸疑與獵奇也不是高分劇集的萬金油，而當多次雜糅懸疑毀口碑後，與海外平台進行合作的「懸疑」招牌也會不保。

不論是偶像劇時期依靠大陸電視台，還是現在依靠海外平台，對於台劇來說，沒有自己的流媒體平台是最大困境。雖然台灣本土的視頻平台數量不少，但很難形成合力。台劇缺少的不僅是資金，還有自身的龍頭平台。

反觀台灣流媒體訂閱率，前三甲分別為Netflix、愛奇藝與Youtube，均為非「土生土長」的流媒體平台。

台灣流媒體訂閱率排名

展望未來，台灣影視業不僅需要通過持續與海外平台的合作，搭建更加流程化、模式化、精品化的影視工業，能否搭建起自己的流媒體平台則是另外一個關鍵。

1號結語

從近幾年台劇的爆發來看，台劇的進步大家有目共睹。台劇慢慢從偶像劇「出走」，撕下偶像劇的「標籤」，在幾年時間快速回血，說明台灣影視行業基礎實力雄厚。從業人員紮實的基本功、優秀的製作班底、成熟的技術都需被大陸製作者們看到。台劇的「復興」為大陸影視帶來啟示，需要我們不斷求新求變。

台劇已經從偶像劇的「粉色幻想」中走了出來，而眾多的大陸劇還沉浸在「懸浮戲劇」中。懸浮不會讓影視劇越飄越遠，深耕才能滋養的更快。

現在是時候向下沉澱，紮根於真實的土壤。