入行45年，他是樂壇中大佬的大佬，如今74歲再飆高音，不輸小鮮肉

最近熱搜上出現的一個久違的名字，真讓飄意外又驚喜——

林子祥。

意外的是，入行已經45年的林子祥，在如今居然還有如此高的討論度。

驚喜的是，他在舞台上依舊那麼遊刃有餘且迷人。

前陣子他現場演唱經典金曲《敢愛敢做》，嗓音依舊粗獷有力，每個高音都飽滿有質感。

當年在樂壇頗負盛名的「嗆」式唱腔，到今天愈發老辣迷人。

聽得人熱血沸騰，也將全場氣氛推至最高點。

有多精彩？

連成龍都化身迷弟激情應援。

而與胡夏、楊芸晴等後輩的合作，更讓廣大當代聽眾，感受到了當年樂壇大佬的魔鬼鐵肺功。

花樣年華的我連上個樓梯都費勁，74歲的林子祥唱歌連換氣聲都聽不到。

聽著這懷舊的金曲，感慨著當年的群星璀璨。

總叫人對當年黃金時代的樂壇分外懷念。

而還沒過足懷舊癮的飄，順著林子祥，竟發現一檔寶藏綜藝——

《我們的歌 第三季》

吸引人的點何在？

無它，不過海報里這群歌者。

不僅有樂壇的前輩新人，也有中生代的歌手搭建起兩代人的橋樑。

林子祥和後輩歌手的幾個出圈舞台，皆是這檔綜藝里出來的。

但，僅抱著聽音樂和回憶殺的期待開始追，飄卻在這節目里發現不少意外驚喜。

話不多說，今天就來聊聊這檔音綜。

我們為什麼愛聽老歌、金曲？

不僅在於那些時代沉澱出的作品擁有悅耳的旋律、優美的辭藻。

更在於，它們本身就積累著時代的印痕，以及我們的回憶。

美的不僅是歌曲本身，也是其所蘊含的故事和情懷。

而最新一期的《我們的歌》的主題，恰好就是《一首歌一個故事》。

因此，這一舞台上的歌者不僅在呈現音樂，更是將音樂背後獨特的故事、精神，以歌聲道出。

例如楊千嬅。

選擇的，是近幾年翻紅的小破站剪輯御用BGM《處處吻》。

這首歌背後有個故事——

這首歌，原本是唱膩了慢板情歌的楊千嬅，突發奇想做的一首英倫電子。

它節奏快、填詞密，難度相當高，是楊千嬅的突破之作。

而在《我們的歌》的舞台上，對這首歌的新演繹也相當出彩。

英倫風電子在歌聲下有力地律動，楊千嬅和周興哲輕巧地踩著節拍歌唱，唱得優雅又迷人。

頗有意味的地方在於。

這首歌是從未接觸過粵語歌的周興哲，從零開始一個字一個字扣著練出來的。

發音雖不算準，演唱過程中看提詞器也有些明顯。

但他小心翼翼的演唱，卻也暗扣了歌曲「突破」的內核，因而博得一眾掌聲。

而在楊千嬅的解讀中，這首隔了十多年才走紅的歌曲，還象徵著她與聽眾間的連接。

十多年前她執拗的音樂追求，被多年後的聽眾們感受到。

這首歌才終在時間的長河裡，打磨掉塵土，露出遺珠的耀目本色。

這種跨越時空的交流，也讓《處處吻》從她的歌，真正變成「我們的歌」。

一首歌的際遇和故事，本就有些妙不可言的意味。

同樣驚喜的，還有樂壇老將齊秦。

耳順之年的他，不但無絲毫疲態，反倒更加遊刃有餘。

閉眼深情的習慣真一點沒變

選曲也有趣——

《狼》。

90年代，齊秦在大陸爆紅，成為初代的全民偶像之一。

當年響徹大街小巷的「狼來了」宣傳語，指的就是這首成名曲。

《狼》成為經典，很大程度上來源於其表達的一種少年情緒——

少年的齊秦曾經歷過一段叛逆時光，混跡街頭，不知何去何從。

這段經歷，被他稱為在「狼群」的日子。

遊盪在成人世界門外，既有不肯順從的掙扎，又有不被理解的苦悶。

這種寂寞、迷惘，恰恰是少年人最能感同身受的。

原版的《狼》，帶著一種蕭瑟冷寂氣息，又有一種難以壓抑的情緒在其中積蓄、爆發。

這首歌與一代代人產生了最深刻的共鳴，映照了他們的內心情感。

因而成為傳唱至今的金曲。

《狼》當年的專輯文案

而，時隔三十多年後再度唱響這首歌。

齊秦又唱出了另一種味道——

兇猛的鼓點配合失真的電吉他，電子節拍穿梭在其間，能量更甚。

但，他愈發寬厚溫潤的嗓音，比起孤狼的咆哮，更平添了溫度與從容。

在他娓娓道來般的歌聲里，歌曲的意境也開闊起來——

「狼」並沒有被孤獨所困，而是在朝著心中的草原不斷追尋。

其實，《狼》不僅關於叛逆，也關於叛逆者對正道的回歸。

多年前姐姐齊豫送的一把吉他，讓年少的齊秦選擇迷途知返，也自此進入了音樂的世界。

20多歲的齊秦以「狼」自比，表達的不僅是孤傲、寂寞，更有對自我的堅持和希冀。

而成為「老狼」的齊秦，用同樣的歌講了一個更深邃的故事。

堅持自我，更要懷著憧憬，步步前行。

一首歌若要經久不衰，不僅需要俘獲聽眾的耳膜。

更要真正引發思考與共鳴。

它內在的靈魂如果不死，便能有歷久彌新的魅力。

《我們的歌》讓我驚喜的另外一點是。

在回憶殺如此有效的情況下，它並沒有一味打懷舊牌。

不把金曲當成追憶青春的BGM，也不把前輩歌手們當成煽情工具或吉祥物。

相反，它尊重他們的藝術追求，堅持讓前輩和後輩歌手們一同碰撞。

舞台下的互動，就已經很有趣——

楊千嬅是童心大發。

這邊跟周興哲玩塗鴉，那邊又和一群後輩玩遙控機器人玩得不亦樂乎。

一點前輩該有的架子都沒有。

更喜感的還有林子祥和迷弟胡夏的組合。

胡夏聽偶像給自己唱歌的小眼神，妥妥的大型追星成功現場。

林子祥的一套老派妝發技巧，也是蜜汁可愛又好笑。

但，甭管台下多有趣，舞台上的碰撞總是更加精彩。

第一期，楊千嬅與胡夏的《偏偏喜歡你》。

陳百強原唱的版本，以梁祝的旋律作為前奏，以古箏、笛子等民樂器烘托出詩意哀婉的氣息。

是一首頗具東方氣息的憂傷小調。

而楊千嬅和胡夏的版本，一開始便進行了大膽的創新——
用恢宏的管弦樂定下浪漫基調，還加入了高亢的電吉他。
再加上二人一幽婉一溫厚的合唱。

反把歌曲中的相思之苦，唱出了雙向奔赴的味道。

在兩人隔空對唱的情境里，歌詞也更加應景——

唱到「偏偏痴心想見你」的時候，楊千嬅笑著用手指了一下見不到面的胡夏。

突然有了種看愛情主題音樂劇的感覺。

一首多年前的金曲，在他們的演繹里被賦予了新的故事。

而不得不提的，還有林子祥與胡夏的兩次合作。

第一首是《數字人生》。

這首音域要求極高、節奏飛快的歌，本就是樂壇魔王級的曲目。

更困難的地方，還在於歌詞——

80年代時，林子祥受到科幻電影《電腦狂想曲》的啟發，想要做一首數字技術概念的歌曲。

於是，填詞人潘源良選擇用數字來作詞，但也不是亂填，而是依據粵語中數字的聲調來貼合旋律，是中國傳統音樂中「依字行腔」的手法。

傳統和先鋒氣質兼備的《數字人生》，由此應運而生。

而林子祥與胡夏合作的新版，效果出奇地精彩。

開場以巴赫的大提琴曲引入，帶來一種沉思版的莊重氣息。

但很快，呼嘯而來的搖滾激浪壓過了典雅的獨奏，將現場變得無比燥熱。

那些紛飛的數字不斷從林子祥和胡夏口中蹦出，一浪高過一浪，讓人應接不暇。

但，若仔細看歌詞，你不難發現這首歌的深意——

當年《數字人生》的誕生，源自於對80年代都市生活的反思。

那個年代計算機雖還未普及，但人的生存已經處處被數字所規定：身高、體重、IQ、存款、股市行情……

這一串串數字，雖加速了時代的變化發展，卻也造成了人被異化、量化的心靈危機。

林子祥當年唱這首歌，是有警醒和反思的意味在的。

而更奇妙的是，當多年後這首歌被這兩代人重新演繹。

它竟有了種預言般的前瞻性和現實性——

如今我們所面對的新時代，鋪天蓋地的信息和代碼恰如歌詞中的數字一般，雜亂又讓人無從反應。

它們充斥在我們的生活里，一面讓我們沉溺，一面又將人類變成一個個統計學數據。

當代人對科技倫理的自省，早已在《數字人生》中被表明，更在這個舞台上迸發出新的意義。

而跨世代合作的價值，則在二人合唱的《真的漢子》里得以凸顯。

當年的熱血精神，在如今，則代表了永不言敗的魄力。

古稀之年的林子祥，突破舒適區的胡夏，都在傳達這重含義。

兩場舞台更引出一段過往佳話——

當年初入樂壇的劉德華，其實一直未能得到認可，從媒體到許多前輩都認為他不適合這行飯。

但林子祥的鼓勵，卻讓他堅持下來，最終贏得了大眾的認可。

前輩扶持後輩的傳統，在這方舞台也得以延續。

我想，這大概也是《我們的歌》始終堅持讓前輩、後輩自由碰撞的原因——

好的音樂，不僅需要繼承，更需要時時再創造。

那些泛黃的故事，也需要不斷補充新的時代內涵，才能擁有豐沛的活力。

我們懷念過去時光，喜愛聆聽金曲，遠不只是享受其旋律之美。

更重要的，還有曲子本身承載的故事，及聽眾更私密的情感回憶。

每當熟悉的旋律響起，歌曲本身的故事、我們與歌曲的故事都會一一被記起。

一首金曲，不僅要能引起廣泛的共鳴，更要讓每個聽眾，都從中得到自己的那一份感悟。

本期《我們的歌》讓飄最有感觸的，是齊秦的《無情的雨無情的你》。

這首少見的，並非小哥原創的金曲，背後亦有一個令人扼腕的故事——

90年代，台北一家西餐廳失火，多人因此喪失。

其中，就包括一位默默無聞的駐唱歌手董榮駿。

這首《無情的雨無情的你》，就是董榮駿當年的遺作，因為他生前是齊秦的歌迷，因此這首曲子也輾轉來到齊秦手裡。

由此，小哥從此多了一首格外沉重的經典。

而除了慰藉逝者，齊秦也希望能借這首歌，傳達夢想和生命的可貴。

在感傷之餘，更應該鼓起勇氣追求理想，熱愛生命。

這些被重新演繹的這些老歌，幾乎每首都已被傳唱了幾十載。

在《我們的歌》中，不僅是享受這些音樂，更是在感受光陰的變遷，體會不同時代的心境與精神。

當下的音樂，好聽的並不少，卻已鮮有經典。

那些悅耳卻面目模糊的歌曲，存在於短視頻的背景里，編錄在一張張歌單里，成為我們生活中無數時刻的背景音樂。

我們卻難以於其中找到更雋永、保值的思考。

它們入了耳，卻唱不進心裡。

而《我們的歌3》，則是以經典老歌喚起了我們對音樂更深的感受能力。

這並非守舊，反而有一種求變的態度——

向後看，是為了在經久不衰的金曲中挖掘音樂真正動人的本質。

那些精神內涵並不會因歲月而減損，而仍有打動人的能力。

向前看，則是借音樂來呼應當下。

新老歌者們重塑金曲，將時代精神注入其中，讓它們擁有更持久的生命力。

也能讓我們獲得新的啟發與體驗。

在這些精彩的表演中，飄看到了音樂人對藝術始終如一的熱愛。

音樂的背後，亦有他們的堅持與追求。

而《我們的歌》還進一步打破了音樂的代際，搭建了過去與當下、未來的連接。

它的好看，在於兼具了懷舊與前衛的氣息。

金曲不應該只停留於回憶殺，而是應喚起思索，給予啟發。

只有成為一種新迴響，它才能回蕩更久。

無論是音樂還是音綜，保持恆久生命力的秘訣都只有這一個——

尊重音樂，不忘初心。