發行紀念丨張艾嘉與羅大佑的「童年」，唱遍華人世界41年

有哪些歌，是你從小聽到大卻怎麼也聽不膩的？有哪些歌，是從你父母輩、平輩到後輩都信手拈來的？有哪些歌，可以被稱作「有華人的地方就有它的」？

1981年的今天，張艾嘉發行了她加盟滾石音樂的第一張專輯《童年》，專輯同名曲《童年》由此開始，在一輩又一輩人的童年中，悠悠地流轉了41年。

1981年，已是張艾嘉踏入影圈的第九年，與林鳳嬌、秦漢等人合作的《碧雲天》曾助她拿下金馬最佳女配，和林青霞合作的古裝黃梅戲電影《金玉良緣紅樓夢》，也打造出了一對國民級的CP。

處於事業上升期的張艾嘉在這年再斬佳績，她在柯俊雄執導的電影《我的爺爺》中扮演倒霉的兒媳婦徐怡貞，全劇沒有言情、青春或喜劇為賣點，靠著演員的發揮撐起了複雜的劇本，讓張艾嘉一躍成為金馬影后。

演而優則唱，在《童年》之前，張艾嘉已經發行了四張音樂專輯《別說再見》《含淚向你說》《惜別》《也許》。雖然總被冠以「唱功平平」的評價，但她歌聲中真摯的情感、難能可貴的經歷，都為音樂賦予了一層故事感。

為她創作過《忙與盲》、《愛的代價》的李宗盛，就說他「雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感」。

與張艾嘉的赫赫名聲相比，這個時期的羅大佑，雖已涉足音樂創作，卻不過是剛剛從醫藥學院畢業，取得醫師執照的音樂圈新人。

《童年》是羅大佑繼《閃亮的日子》後第二次與張艾嘉合作，也是第一次以製作人的身份製作的唱片，一年後他才發行了自己的首張專輯《之乎者也》。

初出茅廬的才子，叱吒影壇的佳人，再度聯手已有一定的默契，但誰也想不到這張《童年》會完全改寫兩個人的音樂生涯，並在未來躋身中國台灣百佳唱片第20名，影響一代又一代的華人。

在《童年》這張專輯裡的張艾嘉，唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷，她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨，將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。

專輯同名曲《童年》寫於羅大佑的大學時光，前後總共花了三年時間，在大學畢業前一年的1979年才寫完；在創作過程中，他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律密合，而同時又不失去口語的質感。

除了輕快的旋律，羅大佑詩意的歌詞將每個人的童年記憶刻進了歌聲中——池塘邊的知了、老師的粉筆、零食和漫畫、隔壁班的男孩，甚至還有60年代中國台灣風靡一時的漫畫《諸葛四郎》……

而說到《光陰的故事》，這首同樣敘述著時光的歌，卻帶了些感懷與憂傷。光陰變幻、四季更替，成長的同時我們難免迷惘，忍不住回望那「流水它帶走的光陰的故事」。

藉由「光陰的故事」這一概念，1982年四位中國台灣導演聯合執導的集錦式電影《光陰的故事》正式上映，由張艾嘉等人擔綱主演，拉開了台灣新電影運動的序幕。

很多人聽過蘇芮的《是否》，但少有人知道這首歌同樣是張艾嘉原唱，並收錄在《童年》之中。不同於蘇芮大姐大式的高亢有力，張艾嘉更似一個憂鬱的傷感女子，款款唱著自己的心事。

後來羅大佑重新修改了歌詞，成就了蘇芮版的《是否》，這一版本收錄在《搭錯車 電影原聲大碟》中，而電影《搭錯車》不僅由羅大佑擔綱音樂主創之一，更是作為香港新藝城電影台灣分公司的總監張艾嘉一手策劃的作品。

除此之外，專輯中《四季》、《流水》、《春望》、《大家一起來》等曲目，都以朗朗上口的旋律展現了張艾嘉包含情感的聲音特點。如果要用一句話來概括這張專輯，那便是只有五句歌詞的《流水》：