元宇宙演唱會集體懷舊，是炒冷飯還是推陳出新？

2022年10月03日21:07:20 熱門 1680

流行音樂，又一次迎來複古潮。

近日，由騰訊音樂娛樂集團（TME）帶來的周杰倫「地表最強」、「摩天輪」兩場TME live線上重映演唱會在全網刷屏，從預熱到開播，一直在熱搜上居高不下。

據不完全統計兩場線上演唱會總觀看量近1億，創造了在線演唱會最高觀看紀錄。100+微博熱搜，微博話題總閱讀量46.8億+，持續霸榜微博熱搜、實況熱聊top1。這樣優秀的數據，不得不感慨「華流yyds」！

對廣大網友來說，這已經不是一場單純的線上演唱會了，青澀的記憶隨著歌聲湧上心頭，是一代人無法割捨的青春回憶。

01 線上演唱會：疫情下的新模式「出道」

嚴峻的疫情形勢下，為了保證安全，線上演唱會「異軍突起」。其實不只是這次的周杰倫，還有許多明星也舉辦了線上演唱會。

2022年5月27日，羅大佑首場視頻號線上演唱會在19:30正式上線，觀看人數近4200萬。

同日，孫燕姿抖音線上唱聊會16分鐘點贊破1億，24分鐘點贊破2億，34分鐘點贊破3億，46分鐘點贊破4億，59分鐘點贊破5億，66分鐘點贊破6億。

2022年4月15日的崔健演唱會，在4個小時的直播中，61歲的崔健吸引了超過4400萬人觀看。

2022年4月1日，張國榮離世19周年時，騰訊音樂同寶麗金唱片一同，推出張國榮經典演唱會「熱·情」的高清修復版，吸引了1740萬人次觀看。

除此之外，王菲、陳奕迅等明星也紛紛在線上演唱會亮相，他們的每次出現，都會使得全網關注，好不熱鬧！

但其實早在2021年12月31日，出道超20年的台灣主流樂隊五月天，晚上11點通過線上 「五月天陪你跨年演唱會」的直播方式，陪伴粉絲一同迎接2022年的到來。

當五月天演唱《香水》時，場景隨音樂不斷變化，埃菲爾鐵塔、鳥巢體育館等依次呈現……運用數字技術為觀眾呈現虛擬舞台，演出舞台與節目相互配合，「共同完成」對整體的把握。給予觀眾以沉浸式、個性化體驗。

這算是正式打開了演唱會新方式，與元宇宙共同實現音樂藝術的延伸。

這次的線上演唱會影片以電影級的規格打造，採用XR延展實境，粉絲們不僅可以在直播影片中瀏覽高雄、愛河等地美景，還能在演出時與五月天一同進入不同的背景、場所甚至是環遊世界，身臨其境般地參與其中，通過元宇宙與五月天一同迎接2022年。

元宇宙的出現，賦予疫情時代的娛樂化以新的詮釋。從各平台這一系列的嘗試我們可以看出，虛擬演唱會和線上演唱會這些元宇宙概念的核心元素正在為音樂的「互動」解鎖新場景，提供新思路，這種虛實融合的模式逐漸改變著大眾認知。

02 「演唱會+」新探索，多方共贏

2020年之後，元宇宙概念開始推行，線上演唱會獲得發展良機，在數字化技術加持下，近年來多家平台紛紛策劃開展線上音樂演出。

用戶在線上演唱會的「集體狂歡」讓直播平台找到了新的流量密碼，騰訊、抖音以及愛奇藝等多家平台均在該領域展開激烈競爭。

2020年，騰訊推出TME live，打造音樂娛樂演出線上線下「全景聲態」，隨後在2021年共舉辦了56場現場表演，

抖音近年來也在音樂內容領域持續投入。從去年下半年起，抖音先後與中國音樂、摩登天空等音樂公司達成合作，意圖打造從創作、發行到宣傳的全鏈條音樂體系。

平台也相繼發力線上演唱會業務。2021年3月，愛奇藝官宣了女團THE9的首次線上演唱；阿里旗下的票務平台大麥推出「平行麥現場」；網易雲音樂在2020年推出全新線上演出品牌「雲上LIVE」……

「線上」已經成了音樂互動的一種模式，並以此為基礎不斷向元宇宙發展。

我們可以看到，各大頭部公司都將市場競爭轉向了線上直播形式的演唱會。從而可以推斷出這其中的利益商機，為音樂人提供宣發機會，實現音樂人與品牌、樂迷的多方共贏，更是釋放音樂的商業價值。

僅說騰訊一方，微信視頻號在跨年夜與五月天合作線上演唱會直播當天，觀看人數超過1400萬人，為線上演唱會打下良好基礎。這之後在羅大佑2小時的演唱會裡，演唱了20多首經典金曲，按照主題分成了「光陰的印記」「童樂箴言」「戀曲2022」三個板塊，還用微信視頻連線了嘉賓，為「雲上」觀眾帶來更多體驗。對於騰訊來說，先試水非但沒有翻船，反而打了極其漂亮的一仗。也正是騰訊的這幾次大膽嘗試，才為「演唱會+元宇宙」探索了一條新道路。

03 用戶群體記憶、懷舊情懷的集體歡騰能否有持續流量

對於用戶來說，看演唱會的理由有很多，但近年來的線上演唱會，我們見到最多的是——集體記憶的懷舊情懷。

在周董的演唱會上，無數歌迷「為青春買單」。對於他們來說，聽的不是一首歌：是多年前吹過的風，年輕時走過的路，青澀時愛過的人……

每一場演唱會都可能是大眾集體的青春追憶。這些音樂人作為時代偶像，代表著里程碑般的符號。她們帶著粉絲們的情感羈絆，引發熱烈討論，二次傳播應運而生。因此，演唱會通過線上的元宇宙加持，網路直播媒介的放大，讓更多人自主進行記憶加工，情感解讀。

「懷舊」則成了承載這一切的情感因素，催化著受眾內心的「躁動因子」。線上演唱會這種情緒共鳴極強的場景中，很容易使受眾思維跳脫本身，但又達到一致，形成「集體歡騰」。

無論是情懷型用戶，還是活躍度和互動性更高的粉絲型用戶，都會受到影響，催動「集體歡騰」的產生。

04 「懷舊」過度，受眾是否會繼續買單？

過分的成功總會讓人開始不安：這樣的懷舊式歡騰能否一直持續？

答案可想而知，沒有創新總不會走得長久。

懷舊是人的一種情感狀態，但並不是全部狀態。懷舊也可以是音樂的一種形式但絕不會是所有形式。

黑格爾說，音樂是一種完全消除空間性，無論在內心生活在表現方面都完全退回到主體性的浪漫藝術。但音樂除了是人們娛樂和審美的藝術產品，更是人類精神文化傳承的重要載體。

音樂寄託了我們一部分的精神文化，所以我們更要多方面發展，看到四處都是商機。

「老歌」已經是過去，但人不能停在過去不走，那就要探索新的模式。線上演唱會包容並濟，允許多種多樣的形式。

元宇宙發展迅速，越來越多的技術推陳出新。例如加拿大歌手Justin Bieber和虛擬娛樂公司Wave合作舉辦了元宇宙線上演唱會，創建了歌手虛擬動畫形象，通過瞬時捕捉技術復現歌手本人的瞬時動作，受眾可以通過表達喜愛的符號與歌手的動畫形象進行互動。優質的虛擬舞台建模，精彩的現場表演、具有想像力的動畫特效配合用戶評論，為這場虛擬演出帶來了較為前沿的樣態試驗。

還有加深內涵、公益同行等也都是人們願意去接受的形式。