周杰倫新歌《最偉大的作品》，致敬了哪些偉大作品？

時隔六年沒出新專輯的周杰倫，捧著無數杯奶茶，放了無數次鴿子，這一次的確帶著新專輯款款來了。今日中午，首播主打歌MV《最偉大的作品》上線。

這支MV中，依然是熟悉的周杰倫味道，博主彷彿聽到了《夜的第七章》《以父之名》《半島鐵盒》……不過，作為一個文化博主，就不僭越評論曲風這些專業的東西了，今天我們來截圖為證，說說《最偉大的作品》穿越到群星璀璨的1920年，致敬了那一年的哪些藝術家和他們的驚世傑作。

MV開始，杰倫和助手上線，假扮成員工，潛入巴黎傳奇百貨大樓莎瑪麗丹（Samaritaine），彈起了古老的鋼琴，ps：據說這是周董為了創作這張新專輯，斥百萬巨資，特意購買了這架古董鋼琴。畫面一轉，時光倒流，二人瞬間穿越到1920年的巴黎。

登場的第一位藝術家，是勒內·馬格利特，他的傳世代表作是油畫《人類之子》。

在周董的MV中，他扮演的身份，表面看是一個魔術師，但其實更是藝術家們的「靈感繆斯」。他變出一個綠蘋果，交給年輕的馬格利特。而44年後，1964年，馬格利特的確創作了這幅以懸空的青蘋果擋住自己的自畫像。

關於這幅畫的創作緣起，馬格利特的回答充滿哲思：「我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什麼…這不是一個簡單的什麼被擋住了什麼沒有被擋住的問題…而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。」

這幅超現實主義作品，日後出現在許多電影里，如《聖山》、《偷天遊戲》、《奇蹟人生》等，可以說深深影響了二十一世紀藝術創作的方向。

登場的第二位藝術家，是薩爾瓦多·達利，他的代表作是《永恆的記憶》。

在這支MV中，他和達利同座就餐，笑談間，交給達利一隻用魔術變成的扭曲的勺子。

而作為對後世影響最深的超現實主義畫家，達利聞名於世的畫風，正是把各種扭曲的物品形象和怪異的夢境般的畫面結合在一起。

登場的第三位藝術家，是常玉，他的傳世代表作是《曲腿裸女》。

牆壁上張貼了好多張常玉的畫作

不得不說，MV里的常玉，還挺像畫家本人的！

常玉是在1919年，與徐悲鴻等人一起前往彼時的藝術聖地巴黎，學習畫畫，持續深造。他的一生追求自由，隨心創作。家道中落後，貧困潦倒，因煤氣泄漏孤單離世。

而在死後，他的作品獲得世界藝術界的認可，生前創作的最後一幅裸女作品——《曲腿裸女》拍出了1.9億的天價。他也被西方藝術界界盛譽為「中國式的莫迪利阿尼」。

接下來的歌詞，一句一作，cue到了好幾位沒有真人登場的偉大藝術家和他們的傳奇名作——

「小船靜靜往返，馬諦斯的海岸（亨利·馬蒂斯的《海灘》）

星空下的夜晚，交給梵谷點燃（梵高的《星空》）

夢美得太短暫，孟克橋上吶喊（蒙克的《吶喊》）

這世上的熱鬧，出自孤單

花園流淌的陽光，空氣搖晃著花香

我請莫內幫個忙，能不能來張自畫像」

於是，隨著這旋律，第四位藝術家蹣跚登場，他是克勞德·莫奈，傳世代表作《日出·印象》和《睡蓮》。

這位老頭的還原度也很高！

歌點出了這兩幅畫的主題——「日出在印象的港口來回，光線喚醒了睡著的花葉」，前一句指的是莫奈最著名的《日出·印象》，後一句則暗示莫奈後半生最鍾情的作畫主題——睡蓮。

當然，MV的情節中也一定有「靈感繆斯」賜予靈感的細節，周董從牆上的壁畫中，奇蹟般變出了一朵真的睡蓮，交給莫奈。

接下來，第五位藝術家登場——作家徐志摩。他在咖啡館與周董暢聊對飲，把自己手寫在紙上的詩篇展示給周董。

就說這位徐志摩略顯油膩了一點……

「草地正在為一場小雨歡樂，我們彼此深愛著這個世界

停在康橋上的那雙蝴蝶，飛往午夜河畔的翡冷翠

遺憾被偶然藏在了詩頁，是微笑都透不進的世界

因為這才是揮手，向雲彩道別的滋味」

這歌詞不斷提到的，是徐志摩1920年前後，在巴黎創作的詩歌《再別康橋》、散文《巴黎的麒麟爪》等作品。

畫面中有一處小小的細節，周董在筆記本上記錄了五位最偉大的藝術家和他們的作品，分別對應著前面提到的這些。那麼第六位是誰呢？他畫下的是一架鋼琴，旁邊則有三個問號。

很快，畫面閃過，答案呼之欲出——他是周杰倫摯愛的鋼琴家肖邦。

MV里，畫面馬上切換到常玉和郎朗共處一室，他畫在紙上的肖像，這明顯的鷹鉤鼻，不是肖邦是誰？這也暗示了郎朗的百年前世，沒準正是偉大的音樂家肖邦！

MV的最後，同樣擁有穿越時光能力的鋼琴家朗朗再度在現實中登場，手持手電筒，帶著意味深長的笑容，將在1920年的巴黎環遊了一圈的周董，照回了現實。

好一曲《最偉大的作品》，好一場藝術家們的盛宴，那些曾經在1920年的天堂巴黎各自流連的藝術家們，在周杰倫的MV里，跨越時空相遇。難怪有網友說，周董這不是創作了一首歌，導演了一支MV，而是給大家結結實實地上了一堂美育課。

這堂美育課，你滿意嗎？