能把花鳥畫出一股仙風道骨味的人——沈銓

原標題：能把花鳥畫出一股仙風道骨味的人——沈銓

沈銓清代中葉頗具盛名的花鳥畫家。他的畫，不僅在國內，而且在國外，尤其在日本，聲譽卓著，曾被日本人譽為"舶來第一畫家"。

沈銓字衡之，號南蘋，畫室曰衡齋，新市鎮人，生於康熙二十一年(1682)，卒於乾隆二十五年(1760)。幼時家境貧寒，隨父學扎紙花手藝，此乃沈銓接觸藝術之始。沈銓對書法有較高造詣，但傳世的書作屬鳳毛麟角。他留下的墨跡，僅是些畫中的款署而已，但由此亦可見其書法藝術之一斑。清初是中國書法之中興時期，書家輩出。從現存之墨跡，可窺視沈銓學書系自魏碑漢隸著手，由淺入深，循序漸進，既有繼承，又有創新。從歷代書家中取其精華，並揣摩前人書法之神韻，故他的書法，華滋遒麗，逸英多姿，流溢出清新之氣，顏真卿、趙孟之法兼而有之，已達到爐火純青的地步。

清 沈銓 《百鳥圖》

沈銓二十歲開始學畫，為探求畫理而尋師訪友，遠遊他鄉。他的畫遠師南宋，近承明代著名花鳥畫家林良、呂紀之技法。工樹石、花卉、翎毛，中年時，他的畫已名聞江南。中國畫歷史悠久，古代象形文字即由圖畫演變而成。相傳其中始於漢代，花鳥畫為後世花鳥畫之起源。沿至明代，經林良、呂紀之提煉創新，花鳥畫在中國繪畫史上佔有一定地位。沈銓忠實地繼承明代的畫風，然而他並不僅僅是繼承，且致力開創新意，增添活力，形成他自己獨特的畫風。縱觀沈銓的作品，以嫻雅雄闊、生機勃勃見長。他遵循寫實之原則，將對於大自然之真情實感，通過丹青，提煉闡發，使之符合自然真實。如刊於《德清地名志》的《松鹿圖》中松樹之神韻，系用實筆皴潑技法，加以展示，再配以工細精密之梅花鹿，畫家對大自然之怡情，淋漓盡致地躍在紙上。筆者曾有幸欣賞沈銓的一幅《梅鶴圖》，款署"辛亥小春南頻沈銓寫"，並蓋有"南頻"二枚印章。畫面為一枝蒼勁老梅，枝幹蒼鬱，暗香疏影，傍以白鶴，獨立於粗獷之山石上，有高風亮節之氣韻。鶴的羽毛畫得頗具特色：腹羽豐滿，背羽如雪，作者用神來之筆，描繪了白鶴栩栩如生之神態，這是畫家細心觀察生活的結果。畫中嶙峋怪石，只用簡筆斧劈皴略，以淡墨烘染，頗顯剛強之感。《梅鶴圖》設色古樸雅緻，似凌風傲雪，風骨猶存，實為南頻大師之力作。

清 沈銓 《松梅雙鶴圖》

雍正九年(1731)，天命之年的沈銓應日本國王之邀，到長崎教授畫法。他的畫，震動日本畫林，視為拱璧。日本人非常推崇他。從學者以千計，其中以圓山應舉最為著名。沈銓曾在長崎留有五幅大型璧畫，可惜毀於二次大戰。雍正十一年，沈銓歸國，日本國王送他禮品甚豐。沈銓晚年曾寄居蘇州，繼續孜孜不倦地致力於書畫藝術之研究。1760年故世，終年七十有九。市志、縣誌有沈銓傳。

清 沈銓《孔雀玉蘭牡丹圖》

沈銓的名作有：《秋花狸奴圖》、《盤桃雙雉圖》、《五倫圖》、《百馬圖》、《錦雞秋花圖》、《梅花游鴨圖》、《黃甲聯蟬圖》、《仿林良蘆雁圖》、《梅鶴圖》、《松鹿圖》等，不勝枚舉。三百餘年來，作品流布海內外，深受人們喜愛；聞北京故宮博物院亦藏有他的作品，台灣故宮博物院亦有其畫作，近年香港及海外書畫拍賣市場，沈銓作品很受收藏家青睞。

雍正九年（1731年），沈銓應日本國王之邀到日本長崎教授畫法三年，相傳有弟子三千。兩百餘年來，他的作品流布海內外，北京故宮博物院、台灣故宮博物院都收藏有他的畫作，近年來在香港及海外書畫拍賣市場上也很受收藏家青睞。

清 沈銓 《松梅雙鶴圖》

據考證，沈銓的兒子叫沈南宮，侄兒叫沈天驤，沈南宮無子嗣，沈天驤承繼給沈銓傳承香火生下沈鳳祥，沈鳳祥生沈春江，而沈春江就是沈美玉的爺爺。沈美玉還回憶起了幾則往事：1960年農曆二月，自己家裡發現了幾十個祖宗牌位，其中有沈銓、沈天驤等人的名字。家裡廳堂上原有一塊上書「御賜、毅遠堂、乾隆廿年」的牌匾，還有一副抱柱聯，上、下聯的最後一個字分別是「毅」和「遠」，惜1974年均已焚毀。小時候她還在家裡看到過一幅花鳥畫，款署是「乾隆壬午時年八十一歲老翁沈銓南蘋」。　

最後放一個 清 沈銓 絹本設色 《百鳥朝鳳》圖 全卷

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