封面新聞記者 荀超
動漫與潮玩，作為IP價值鏈上的虛擬內容和實體產品，如何攜手並進，共創時代新潮流？12月6日，中國潮玩之都品牌發展大會暨HI FUNNY世界潮玩動漫產業周舉辦期間，動畫電影界與潮玩產業的精英代表齊聚東莞，通過產業論壇的形式，深入探討了動畫電影與潮玩產業的融合發展之道。
論壇現場
當日下午4時，在追光動畫聯合創始人、總裁於洲的主持下，「動畫電影如何成為潮玩靈感之源」產業論壇正式拉開帷幕。《熊出沒》系列總導演、華強方特副總裁丁亮，環球大中華區授權總監周沁原，阿里魚副總裁江旭恆、《長安三萬里》製片人宋依依、《白蛇：緣起》與《白蛇2：青蛇劫起》導演黃家康等，從創作視角、行業洞察等多維度分享了自己的真知灼見。
作為潮玩狂熱愛好者，黃家康率先吐露心聲：「我收藏了眾多手辦、盲盒，《白蛇》系列也衍生出諸多產品。」作為創作者，他非常在意潮玩與原型的契合度，在他看來，有些產品似乎並未達到預期。「但也沒辦法去溝通這個工藝到底應該怎麼更好地去表達。這中間可能有很多技術上的問題、溝通上的問題，我們也期待一部很好的作品出來後，可以轉化為優質的衍生品。」
丁亮則一針見血地指出了中國潮玩發展的核心問題——人物原型與世界觀的構建。「我們為什麼喜歡潮玩？是因為潮玩會給我們帶來某一種力量和某一種想像，而這種力量和想像，坦率講，喚醒了我們基因中的某一種激情。而這樣的東西，實際上在我們前期動畫創作的時候，同樣是需要考慮的。動畫創作時，關鍵是創作人物原型。」基於深入理解所創造的原型角色，往往能為潮玩賦予深刻內涵。
在丁亮看來，潮玩不僅要符合動畫中的人物原型，還要具備世界觀，以滿足現代孩子對「玩」的多元化需求。「我們小時候拿到一個玩具就會很開心，現在的孩子從一出生就與國際接軌，他們對於『玩』的概念跟我們是不一樣的。他們不僅需要一個玩具、一個人物，還需要一個世界觀。現在很多動畫創作還是提供、塑造一個人物，沒有在世界觀上面做創新，這是中國動畫上的一個薄弱點。」他強調，「潮玩的核心在於好玩，這是產業發展的原動力。」
於洲對此表示贊同：「有趣、好玩，才能讓消費者願意反覆購買。」他認為，「動畫電影在創造IP」，而潮玩也不單單是手辦、盲盒、穀子，還包括主題樂園、VR/XR等新型業態。他相信，潮玩市場潛力巨大、前景廣闊，也期待通過動畫與潮玩的深度融合，推動行業更加規範化、系統化發展。
論壇上，江旭恆結合迪士尼、哈利波特等知名IP的成功案例，從組織架構、製作流程等方面提出了關於潮玩衍生品製作的建議。宋依依也對衍生潮玩的製作流程與生產工藝標準化進行了深入思考。她認為，探索並確立可靠的製作流程，可以有效促進動畫電影與潮玩產業的融合發展。
周沁原則提醒大家「耐心」與「積累」的重要性。「動畫電影的成就不是一蹴而就的，動畫電影的故事也不是一個篇章就能講完的。一定有一個積累的過程，在此基礎上，讓電影內容作為衍生潮玩繼續發展下去。」她也強調，衍生品開發應緊密結合動畫電影內容特質，分析其受歡迎的原因及受眾特徵，從而在創作潮玩時，清晰展現人物特色，精準把握故事核心。
這場持續兩小時的產業論壇，吸引了眾多業內人士的關注。大家紛紛表示，六位嘉賓的精彩分享，為動畫電影與潮玩產業的融合發展提供了寶貴的思路與經驗，乾貨滿滿。
（本文圖據主辦方）
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