在文字中證道。——唐淚
香港電影。
糟粕與精華同來，如江河泥沙俱下。
原因很簡單。
有天賦才情、態度真摯且創造力持續旺盛的人，並不多見。
僅將之當作謀生手段甚或一門生意的人卻很多。
這當然也是世界的常態。
所以無需求全責備。
百年影史，若白駒過隙。
有最後的巨星。
各行其道。
第一位是「掌控者」，劉德華。
1990年，他成立天幕製作，次年拍攝了創業作《九一神鵰俠侶》，開始介入電影的投資和出品領域，品質很普通，但票房衝破了兩千萬。
在這個成績提振之下，劉德華一鼓作氣，連續推出多部作品，卻部部虧損。
其後因巨額虧損而將公司抵押，以月薪方式打工還債。
待到渡過艱難時期，引入資金重啟天幕，卻因經營理念與投資人對簿公堂，甚至最終被踢出。
回頭去看，這很像老天和劉德華的「電影夢」開的一個玩笑。
但他始終並不滿足於僅僅做一個演員。
而是對「掌控電影」有著某種近乎倔強的執念。
2002年，他創辦了映藝娛樂，先後與其他電影公司一起，聯合投資了《天下無賊》、《江湖》和《再說一次我愛你》、《兄弟之生死同盟》、《打擂台》和《桃姐》、《風暴》、《拆彈專家》、《掃毒2》、《熱血合唱團》等電影，期間還以「亞洲新星導」計劃發掘了《瘋狂的石頭》。
但他的名字第一次以監製身份出現，是在2013年的《風暴》，而「投資+監製+主演」的模式，自此正式成型。
從影逾四十年，職業生涯代表作包括《天若有情》、《暗戰》、《無間道》、《大隻佬》、《門徒》、《投名狀》和《桃姐》、《失孤》，很可惜的是，演技並未臻至頂尖層級，但以商業模式而論，則幾乎是演員中的最理想型。
在可預見的未來，他追求對電影的完全掌控。
第二位是「表演者」，梁朝偉。
他雖然很早就明白「演員是被動的」這個道理，但從來沒有試圖去「反客為主」，而是儘力在表演當中去思考和探尋，尋找到另外一種樂趣。
作為一個沒有額外野心而又天賦爆棚的電影人，他的影路無疑走得非常順暢。
尤其與王家衛的相遇，可謂一場彼此的幸運與成全。
無論是《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍泄》，還是《花樣年華》和《2046》、《一代宗師》，王家衛職業生涯總計拍了十部電影，七部有梁朝偉，而其中有五部都是梁朝偉擔任絕對主角，且奉上了六座影帝獎盃，其中包括尤具分量的戛納影帝。
離開王家衛，仍有《悲情城市》、《暗花》、《海上花》、《無間道》、《色·戒》等電影，同樣綻放耀眼光芒，又再虜獲三座影帝獎盃。
不管你喜不喜歡他，如果不承認其天賦才情，可謂一種眼界和心胸的狹隘。
他當然也遭逢過信任危機。
尤其在2013年的《一代宗師》之後，不但作品量銳減，且幾乎部部電影都陷入「爛片」的泥潭，而這種趨勢其實在2007年抵達表演水準頂峰的《色·戒》之後就開始了，包括《赤壁（上）》、《赤壁（下）》、《大魔術師》和《聽風者》這幾部作品，對比之前，表演的光芒銳減。
他也有過努力嘗試，比如在2018年結束了與澤東影業的二十年賓主關係，開始與新的團隊合作，拍畢待映的電影有《風再起時》、《獵狐行動》、《金手指》和《無名》，其中待映的《風再起時》，或是一部重振之作。
而在近期，他在訪談間講到，自己已經來到表演的最後階段。
似有抽身隱退之意。
第三位是「晚成者」，甄子丹。
他入行時間並不晚，1984年即以一部《笑太極》開啟影路。
但在整個八十和九十年代，不能說籍籍無名，卻在洪金寶、成龍、元彪及李連杰等一眾動作大咖的陰影下低伏，甚至在成龍和李連杰先後去往好萊塢之後的九十年代末期，仍然沒有任何起色。
直到2000年後，才開始迎來個人事業上的曙光。
2002年參演張藝謀的《英雄》，雖然排名尤其靠後，但讓很多人知道了，原來香港除了李小龍、成龍和李連杰，還有一個能打的甄子丹。
到2005年，先後參演了徐克電影《七劍》和葉偉信的《殺破狼》、《龍虎門》，2007年再度與葉偉信合作了《導火線》，2008年推出《葉問》，這幾部電影，重新攪動了巨星缺位的華語動作電影市場，並成功奠定了「新一代動作巨星」的地位。
而此時距離他出道，已經超過二十年。
當然，他也享受了「大器晚成」的風光。
除了獲封「文古武甄」之一，繼李連杰在2007年的戰爭動作電影《投名狀》中拿走過上億片酬之後，甄子丹在2019年的《葉問4》也重現了這一豪奢壯舉。
這當然也是絕大多數演員都不可企及的標準。
不過換句話說，動作演員的職業生涯也較常規商業演員更為短暫，所以其實也很公平。
正在拍《天龍八部之喬峰傳》的甄子丹，迎來了《搜救》的票房低潮，也傳出「抱不動阿朱」的新聞，一場現實版的「廉頗老矣，尚能飯否？」正在上映。
年屆五十九歲的甄子丹，正在謀求轉型。
第四位是「扛旗者」，郭富城。
在香港電影尚還鼎盛的九十年代，絕不會有人能想到，一個舞台上的王者，會在香港電影的餘暉年代，成為最後的「扛旗者」。
他的表演生涯有很明顯的前後之別。
整個九十年代，都以一個成功的商業偶像身份出現。
雖然1992年就憑《九一神鵰俠侶》的銀狐角色提名了金像獎最佳男配角，在《赤腳小子》中的表演充滿靈性，而《浪漫風暴》更被傳媒視作金像獎影帝的年度遺珠，甚至《風雲雄霸天下》中的表演其實可圈可點，但始終都被認為演技「一般」。
這個階段，他在影壇的最大成就，是一九九八年憑《風雲雄霸天下》在票房上打敗了雙周一成。
但在表演上，相對梁朝偉、梁家輝、劉青雲、吳鎮宇等演員，其履歷和表現，確實也並不夠看，甚至差距尤其明顯，比如2000年的商業動作大片《公元2000》，郭富城仍在飾演青春偶像型角色，同片的吳鎮宇則以十分鐘戲份成為金像獎最佳男配，表演上的差距確實肉眼可見。
但轉折很快到來。
一份石破天驚的成績。
2005年，郭富城以《三岔口》擊敗梁家輝，首度提名即獲封影帝，次年憑《父子》擊敗吳鎮宇，蟬聯影帝，震驚影壇。
他自己也從不可置信，到壓力漸生，進而開始有了野心。
尤其被譚家明導演欽點出演《父子》，更接受導演教導「選擇更有難度的角色」，其後一路以《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》而至《最愛》、《浮城大亨》、《寒戰》、《全民目擊》、《踏血尋梅》、《寒戰2》、《破局》、《無雙》、《麥路人》，仿若一架不知疲倦的表演機器。
說實話，很多人對「角色難度」的概念很模糊，這也就帶來了演技判斷上的誤區。
所謂「難度」，指角色本身的複雜度和要求表演上的創造性。
比如《父子》，要求演員身上有「力場」，要有那種一以貫之的頹廢、粗俗的市井味道，同時又要有一種複合形態，不識字的赧然、對弱者的粗暴、面對強權的慫包、做皮條客和攛掇兒子行竊時的無恥，層次分明而又轉換自然。
更多例子不多舉，有興趣的影迷，可以拿上述作品，從角色層次、入戲深度、共情能力和表演的層次、情緒的爆發力等角度去剖析和印證。
既有商業票房，又有強悍口碑，可謂華語影壇轉型最成功的偶像演員。
抵達個人巔峰期，但仍在繼續上行。
以品質扛起港影大旗。
如果想看香港電影，可以慶幸「還有一個郭富城」。
仍在創造更多可能。
最後一位是「電影大亨」，古天樂。
實話說，這個詞出現在大概好幾年前，但一直感覺盛名之下，其實難符。
而隨著時間推移，這個名頭似乎還真的非他莫屬了。
此前劉德華在一個訪談中講，很多人說自己是勞模，但古天樂做的事情非常多，甚至遠遠要多過自己，尤其在電影領域的延展和輻射範圍。
這是一個事實。
更早之前，翁子光也曾經講過，古天樂在做電影「平台」，推究其意思，應該是為業內電影人提供項目合作的基礎條件，比如幫助導演找到投資，也為具體項目穿針引線，這確實是一個極好的思路，互通有無、彼此合作。
所以嚴格來講，古天樂的路線，與劉德華有一定程度上的相似，但又並不相同。
最近一部電影《明日戰記》，榮登了香港影史華語票房冠軍寶座，也算可喜可賀，彌補了古天樂多年來拍片無數，但始終沒有個人一番的頭部票房這個缺憾。
但隱憂是作品質量不夠過硬，在演員角度來講缺乏足夠的說服力。
未來可能更傾向於科幻電影與特效製作方向。
每個時代。
都有它的不一樣。
緬懷、記憶與見證，是不歇的輪迴。
忠於自己的感知。
錄時代於心。
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