又一部優酷熱度值破萬的劇誕生，它就是年末重磅之作——《清明上河圖密碼》。
這部劇根據作家冶文彪同名小說改編，主角是宋朝東京城雀兒巷一角生活的趙不尤（張頌文 飾）、溫悅（白百何 飾）等性格迥異的一家五口。這家人意外捲入轟動四方的梅船大案中，就此開啟了一場破解各類懸案的奇妙之旅。
目前《清明上河圖密碼》正在CCTV-8、優酷、咪咕視頻熱播，並即將登陸江蘇衛視、浙江衛視、TVB播出。自開播以來，關於劇中宋朝服飾、美食、娛樂生活的討論熱度始終居高不下，而觀眾們對如何理解劇名里的「密碼」二字也各抒己見。
從項目啟動到跟觀眾見面，時間過去了五年多。這五年間，一座東京城夢幻般從歷史深處重現熒屏，走向觀眾。劇集的一眾主創跟我們講述了這段難忘的歷程，關於劇名的疑問，也在交流中逐漸清晰……
打造有生活感的古裝懸疑劇
2019年8月10日，工夫影業總經理陶昆接到了一個電話，內容是關於《清明上河圖密碼》的劇集改編。兩年前他曾計劃將小說改編為電影，陰差陽錯沒能實現，如今這部小說又以劇集改編的形式和他重逢，他將成為這部劇的總監製。
《清明上河圖密碼》的改編難度之大，看過原著的人心裡都有數。小說篇幅浩繁，有6部之多，字數達到200多萬字。作者冶文彪依託宋代名畫《清明上河圖》，寫法上包羅萬象，故事分散，對宋代衣食住行和市井生活的描寫不厭其煩，力圖還原宋朝中國人的精神世界。作為小說讀來精彩，可拿來改編，實在令人頭大。
如何既能吸收原著優點，又能形成完整的故事線，成了劇本階段最令人頭疼的事。劇本反覆打磨，不算小修小補，光整體推翻重來的情況就有兩回。
對於這部劇的氣質，主創團隊內部有過多次討論。
無論原著還是那副宋朝名畫，生活氣息都很濃郁，跟普通人的生活息息相關，幾經論證，大家決心做一部有生活感的古裝懸疑劇。
在以往的古裝劇里，觀眾見多了帝王將相的朝堂爭鬥，但是對於普通百姓是如何生活的，其實所知不多。
張擇端當年潑墨揮毫，以散點透視的手法對北宋市井生活做全景式呈現，畫的正是普通百姓，這種對百姓生活的看重造就了《清明上河圖》的藝術價值。如今劇集改編同樣強調對生活感的呈現，讓今天的觀眾能夠看到古代百姓如何生活。
作為東京城裡的普通貼書小吏，趙不尤對妻子疼愛，對工作認真，一家人會為能到解庫（相當於今天的銀行）借錢買房而攢首付……這些細節，其實和今天普通人的生活無異。
趙不尤、溫悅一家居住在趙家小院，除了夫妻兩人之外，還有老爹趙離（侯岩松 飾）、弟弟趙墨兒（張耀 飾）以及妹妹趙瓣兒（夏夢 飾），他們之間的溫情互動，不僅推動了故事進展，更為劇中貢獻了溫馨的生活化片段。
除了古裝屬性，這部劇還有另一重屬性：懸疑。生活感同樣滲透進了劇中的幾個案子里。
「帽妖案」里的章七娘，其經營的業務是炒地皮和借貸。當年她為了低價拿地獲利，不惜編出帽妖的傳聞打壓楊樓街地價，令許多倉促賣地的人損失慘重。這樣的橋段除了令人感慨章七娘的殘忍冷血之外，也讓觀眾見識了「宋朝女企業家」的商業手腕。
在「科考案」中，權貴世家在科舉考試中找人替考，憑藉權勢和財富堵塞了寒門子弟上進的道路，令觀眾理解劇中角色鋌而走險的緣由，也揭示出古代科舉制度的腐敗一面。
在眾多案件中穿梭的趙不尤，堪稱劇中生活感最突出的角色。他多年來始終在貼書小吏的崗位徘徊，勤勤懇懇可就是晉陞無門，最後甚至被迫替領導背鍋而被辭退，這樣的遭遇，怎能不激起廣大打工人的共鳴？
這些細節的設置，比起朝堂權謀，更接近普通人的生活。通過這些鋪陳，令觀眾感到，原來「卸妝」之後的古人，在生活中也要面對各種困難，也有各自想要守護的事物，這讓現代觀眾達到一種情感上的同頻共振。
有文化的劇集背後都是硬功夫
「東京城，真繁華。」
趙不尤站在虹橋上的這句感嘆並非虛言。歷史學家陳寅恪曾言「華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極於趙宋之世」。從美學角度來看，承唐而來的宋朝是中國漢文化美學藝術的巔峰，此後隨著少數民族入主中原，一切不復舊觀。
當年的東京城，其繁華程度是空前的，由於沒有宵禁，市民夜生活異常發達。拍這部劇，繞不開這樣的繁華場面。雖然依靠電腦特效可以盡量實現，但導演楊帆為求質感真實，依然決定帶領團隊對劇中的主要場景進行還原。阿里和崑山當地合作，為一部劇，造一座城。
劇組在周庄耗時247天專門搭建了146畝的外景地，搭景8萬平方米，相當於190個籃球場的面積。對於虹橋這樣的重點場景更不能含糊，劇組等比例復刻了東京城的虹橋，包括河道、兩岸地貌，甚至連河道走向都跟畫里一致。
「我們的美術組都要住在博物館了」，楊帆的這句話聽起來誇張，但了解《清明上河圖密碼》的拍攝過程之後，只能說這句話更接近寫實。
為了在劇中精準還原宋朝風貌，美術組多次前往河南省博物館，對那裡「跟家裡一樣熟悉」。在進行過細緻的考據工作之後，劇組根據《清明上河圖》復原了樹木136棵，花草灌木3500餘株，5000餘件道具。
對細節的追求，為的是能讓人物和故事在環境中生根，最典型的例子莫過於趙不尤的房子。
趙不尤心心念念的就是買一棟自己的宅子，這樣的執念往往讓觀眾會心一笑，但是觀眾可能不會留意，劇中出現的民居都是劇組精心做舊的。為避免搭景呈現的那種「新」，劇組復原時還專門收集老房子的木料和瓦片，以求質感的真實。
為了能讓演員在趙家小院表演時更有生活感，美術組還專門入住數日，為的是將手巾手帕、牙刷牙粉這些生活物件放在合適的位置，讓民居更有「人氣」。
《清明上河圖密碼》把視角從帝王將相身上挪開，觀眾也由此可以看到，原來宋朝的衣食住行如此豐富多彩。
宋朝不同階層服飾差異很大。溫悅的衣服上運用了手工印花的工藝，好看的同時也符合這個角色勤儉持家的特質。而像船工這類體力勞動角色，穿著的都是未經染色的本白布料。
章七娘的造型就比較奢華，那頂造型獨特的銀鎏金鏨花團冠，就參考了白沙宋墓壁畫。據監製汪啟楠透露，劇組全程參考3000餘古墓古畫，製作了900多件衣服。
宋朝飲食文化發達，劇中就出現了環餅、魚膾、獨下饅頭……共計還原宋朝美食102道。由此，觀眾感受宋朝食物的雅緻。
作為劇中重要娛樂場所的「瓦子」，劇組經過考證後進行復原，從歷史記載和非遺中精心挑選了一批表演節目，有觀眾熟悉的像皮影戲、「葯發傀儡」，也有「血社火」「撞肚皮」這類不太了解的非遺傳承。
為了便於觀眾理解，在每集結尾還貼心設置了小百科，對劇中的內容進行科普。如此種種，令宋朝的生活氣息和文化底蘊，透過屏幕傳遞給觀眾，那些知識點背後，都是主創們下的硬功夫。
劇中出現的衣食住行各類道具，背後都有著深厚的文化積澱。今天的觀眾可以無障礙的去欣賞它們，這代表著中國文化的傳承，也意味著從宋代至今中國歷史的延續。藉助這傳承不斷的文化血脈，讓今天的觀眾透過屏幕，思接千載，和古人建立起連接。
硬核的技術，走心的內容
《清明上河圖密碼》給觀眾的感覺很獨特，這種獨特除了濃厚的文化氛圍外，還來自兩個方面。一個是硬核向的技術運用，另一個則是偏軟性的內容設計。
虛擬拍攝是這部劇在技術上的一大亮點，陶昆對新技術向來積極擁抱，這也是工夫影業一貫的態度。
初期的磨合異常痛苦。拍攝團隊熟悉傳統拍法，可對於虛擬拍攝卻掌握不多，順利拍攝成了難題。
「只有用了才知道問題在哪兒，不要怕出問題，創作就是為了解決問題」，最終在技術團隊的配合下，劇組成功解決難題。對相應的拍攝場次來說，拍攝效率提高了近40%，人力成本節省了60%。
在軟性的內容方面，《清明上河圖密碼》也做了新嘗試。
懸疑故事好看是一方面，但如何傳遞內在的文化價值，同樣是《清明上河圖密碼》要考慮的。不光讓觀眾看到燒腦的故事，還要沉浸在劇里的文化氛圍中，一些走心的內容安排很有必要。
劇中第一集那段戲中戲《群妖博魅》，觀眾覺得非常有趣。它的造型取材於故宮博物院館藏宋畫《大儺圖》，由劇組完善內容精心編排而成。
對於為此耗費心血的主創團隊來說，由於時長和敘事節奏的關係，劇中沒能完整體現《群妖博魅》，略顯遺憾。
這種埋在內容里的小彩蛋，觀眾都能感知到嗎？其實未必，但只要有人能捕捉到這類細節，那主創的心血就沒有白費。但從舊典拈佳句，願向紅塵覓解人，這就是工夫影業做劇的心態。
此前工夫影業就曾推出過多部懸疑類作品，像狄仁傑系列電影，《河神》系列網劇，主角從大唐宰相到民國奇人，各有亮點。如今《清明上河圖密碼》則以宋代普通人為主角，用一種生活化的質感來豐富傳統的古裝探案類型。
從業30年，陶昆深知行業沒有百試百靈的方法論，有的只是腳踏實地的向前推進。據他介紹，目前工夫影業的科幻電影《群星閃耀時》剛剛殺青，還有一部涉及偷窺產業鏈的電影正在籌備。這些作品類型差異很大，他調侃這就是工夫影業的氣質，一直在迎接挑戰，一直在嘗試做新的東西。這些電影如此，《清明上河圖密碼》這部劇同樣如此。
回到開篇的那個問題，所謂清明上河圖密碼，這個密碼究竟是什麼？答案不言而喻，那就是市井煙火，是所有的普通人的喜怒哀樂。
結語
字正腔圓適合傳統歷史正劇，嬌憨清亮的聲音適合古偶劇，而隨性的吐字發聲適合微觀歷史劇。
古人可以辯論式，可以扮可愛，當然也可以生活流，文無定法，自洽就成。
何為微觀歷史劇？帝王將相退隱，小人物為主人公。征伐和奪位的權謀退隱，民生細節和市井氣息上位。重歷史考據，講男女平權，察人性灰度。
過去兩年，經過《顯微鏡下的大明》《繁城之下》的接力探索，到現在熱播的《清明上河圖密碼》，微觀歷史劇終於大成。
【文/忠犬七公】
