王一博，出乎意料！時代青年成長大劇《追風者》高口碑收官，主創揭秘幕後

半島全媒體記者 王悅

用溫暖的人情底色打破悲冷的時代沉痾，用時代青年的成長激勵當代青年的奮進。由王一博、李沁、王陽領銜主演的時代青年成長大劇《追風者》4月8日正式收官，該劇在cctv-8、愛奇藝熱播以來，憑藉宏大的時代背景、創新的金融經濟視角、跌宕起伏的故事情節、細膩豐滿的人物成長，以及對青年理想和信仰的探索，掀起了追劇熱潮，贏得了收視和口碑的雙豐收，成為2024年愛奇藝首部熱度破萬劇集，愛奇藝首部熱度破萬諜戰劇。觀眾和網友對於劇情、名場面的討論熱度高漲，這創作幕後又有著怎樣的故事，總導演姚曉峰、總製片人張書維來揭秘。

革命歷史題材的全新探索

「如何講好中國故事，是當今影視劇市場上最核心的議題。珠玉在前，革命歷史題材的作品要如何繼續激發新的文化影響力，近代革命歷史題材如何常講常新？這是我作為《追風者》的導演，在創作中遇到的第一個問題。要想在這段大家所熟悉的歷史中再去挖掘和創作，差異化和獨特性就成了作品選題最重要的出發點之一。 」總導演姚曉峰表示。

他補充說道，「我們注意到了這是一個極其罕見、幾乎不曾被重點講述的革命視角，那就是經濟戰線。革命事業需要經濟力量的支持，在經濟戰線上，前赴後繼的戰士又是如何踐行理想和信念的，這為大家更深入的洞悉那個時代揭開了嶄新的一角。」由此，以一個全新的視角，重新進入和解構一段耳熟能詳的近代革命歷史，嫁接全新的人物，融合全新的元素，做一次革命歷史題材影視作品的全新探索，全面立體的呈現中國故事的建構邏輯和內在精神，喚醒當代青年樹立歷史自信、堅定目標、重塑信仰的力量，傳承紅色基因，弘揚時代價值與現實的借鑒意義，這就成為了《追風者》這部作品創作的初衷。

「在這段特定的歷史時期、在看不見的硝煙里，究竟發生了怎樣的驚心動魄？篳路藍縷的紅色金融事業歷程中、驚濤駭浪的生死較量里，展現了怎樣的勇氣和意志？我們選定了一個小人物的代表性主視角，參考真實的民國金融事例，以他的成長變化，去見證信仰一步步誕生的過程，以及信仰與時代形成的核聚變而產生的巨大能量，從而觀照和輻射當下，激勵當代年輕人的信仰建立與實踐。」姚曉峰如是說。

從2018年到2024年，《追風者》從籌備到問世用了整整6年，總製片人張書維表示，「《追風者》是一個原創劇本，從2018年開始孵化，從創作初期我們就希望不要做成純金融民國戲，而是以魏若來小人物的人生成長過程為主線，來講這個帶有諜戰和金融元素的民國傳奇故事。在劇本的創作過程中趕上了疫情，進度有所延緩，但是我們的工作一直沒有停過，每一年都在劇本上不斷地做新的調整和故事的創新。」

王一博與魏若來完美契合

在總導演姚曉峰和總製片人張書維看來，王一博是一個努力且有靈氣的演員，這次合作王一博的敬業以及對於劇本的理解、認真程度出乎意料。魏若來是一個乾淨青澀、很有「韌勁兒」的熱血青年，而王一博與生俱來的氣質，讓姚曉峰看到了他與魏若來的完美契合，更讓姚曉峰對魏若來這個角色有了二次創作的靈感。

拍攝中，王一博的戲份非常重，不但有大量專業性台詞，每天還要從第一場拍到最後一場。但姚曉峰發現，王一博從沒在現場看過劇本，說錯過台詞，還能在不同情境中，給出充足準備下的真實感受再現。

在拍攝現場，姚曉峰總是通過激發演員真實的感受，讓角色與演員合一。「比如當他看見自己穿著一雙破襪，現在的小孩哪有這種經歷？但我就讓道具把襪子剪破了，他自己穿上以後，一下子就抓到了最真實的反應。」姚曉峰對所有年輕演員的硬性要求是每場戲給出的感受和反應，必須不一樣，而觀眾也看到了王一博演繹的魏若來是如此有層次感、鋪滿細節，火花滿滿。

姚曉峰在王一博身上看到了他對表演最真誠的追求，「就像他從一個小孩成為舞台上的王者，所以我也相信他在表演上能成為很好的演員。未來如果有合適的題材，我希望能和王一博、王陽、李沁再度合作。」

張書維透露，「在每一場戲演完第一遍後，姚導都會提很多要求，而每次的要求里會有非常多的點，在這個過程里其實很難把導演說的每一個點都能夠一次性全部到位，而一博就能夠做到，甚至是一個行動線里，導演有七八個點的要求，一博在拍第二條的時候，就能點全部囊括，這非常難得，在演員里也非常拔尖了。」

細微之處見真章

在拍攝製作上，對於場景美術、服化道燈光的把握，作品表達的重心是環境對人的影響。上海灘的紙醉金迷與喧囂浮躁，江西革命根據地的質樸簡約和蓬勃的生命力，中央銀行的冰冷肅穆，證券交易所的混亂嘈雜、起伏漲跌，七寶街的人間煙火、溫暖人心。大時代的風雲變幻作用於每一個人，而不同的生存環境和成長空間，不同環境中身邊不同的人，與不同的性格發生反應，也造就了人物不同的選擇與命運。《追風者》以「新與陳」「虛與實」「小與大」的對比融合為表，以歷史視野的廣度、信仰力量的深度和藝術表達的精鍊度為里，打造了一個平衡且穩定的創作內核。

正如觀眾和網友給予的評價，《追風者》每一個鏡頭都沒有廢筆，整個團隊都是細節控。比如，七寶街面試那場戲，劇本里只寥寥幾行寫著：魏若來早上匆匆忙忙穿上衣服去趕考，張書維表示，「這是我們開機的第一場戲，其實若來的家這個主場景已經在另外一個地方搭好了，後來在最後確認場景的時候，導演還是認為那個地方大了，他覺得我們還是要真實地還原一個幾乎身無分文的小人物剛來上海的情況，他必須是在一個擁擠的小弄堂里的小房間，所以我們在開機的前幾天，把這麼一個主場景，全部重新換到了現在大家在戲裡看到的魏若來家。」這場不到兩分鐘的戲，整整拍了三天。姚曉峰愣拍出了20多條鏡頭，撕掛曆、刷牙、和周姨的對話，都是臨時加上去的。原定通告中，七寶街開場拍攝時間是一周，但實際卻拍了兩周。

劇集在服裝和造型上也相當考究，張書維透露，王一博第一次定妝的時候，導演和一博都一致認為不化妝，因為魏若來是一個充滿少年感的小人物，後來當他慢慢在央行站穩了腳跟，在沈圖南給他送了第一套西裝之後，他的服裝上會精緻一些，而當他毅然決然地選擇了奔赴共產黨，在這個時期他放下了一切上海灘的繁華，他所有的服裝又回到了最樸實的一個樣子。

劇中的道具幾乎都是老物件從而體現年代的質感，包括美術指導、道具指導，也從家裡面掏了很多寶貝出來，放到戲裡來用。「像央行職員一起拍照的那個照相機，當時導演要求照相機一定是能夠有咔嚓的老相機功能的，但是現場是沒有於是就做了一個假的，導演很不滿意，最後道具老師把自己家裡珍藏的相機扛了過來，拿到現場來拍。 」張書維如是說。