1.整理感
一組靜物中遇到剛好有花卉的，在畫的過程中始終要保持畫面的整體感。注意花的球形體積和塑造，不要拘泥與一些花瓣和一些小細節的描繪。花、葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則畫完後會顯得孤立、生硬。
2.單支花如何體現
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：用筆要鬆動些，設色上盡量使花的顏色融入的整張畫中，勿使其孤立，在色彩協調的前提下，應盡量保持花朵色彩的鮮艷度，不要畫「灰」和畫「臟」。
3.花的用色
一定要保持花的用色純度，因為花的顏色一般都比較鮮艷，所以用色要純一些。特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的色彩狀態，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
4.花的塑造
花卉塑造時，不可面面俱到，不可每朵都塑造地很仔細，要選擇性地畫。一般選擇最前面的靠近視覺中心的那幾朵為主，畫得深入些，鮮艷些。
5.花的描繪
鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；要適當減弱後面的花和花葉的用色純度，為了使花卉立體起來，畫背景需要平面些；最後，要分冷暖、明度、純度的對比，處在暗部的花卉要虛些，概括些。
6.花的大關係
不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關係的球體形狀：這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立感。要確定好主要花卉的位置分布，一般來說主要表現的花朵要比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細緻，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
7.畫花卉之前的構思
構思動筆之前要進行認真地觀察和分析。做到意在筆先對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。
8.構圖起稿
構圖起稿把物體的形體輪廓、比例、透視變化等概括的畫出來,起稿時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。根據第一印象和大的色彩關係,用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來，初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關係和明暗層次，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯繫。
9.表現花卉的質感
表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。
總結
畫花卉要著眼於整體的神態、姿勢和情趣。在抓住總的特徵的前提下做適當的細節刻畫，不要畫得過於死板要抓住花卉大的明暗、層次關係。力求畫面表現生動，色彩飽滿。
