“音调未定——李磊艺术展”线上学术研讨会成功举办

2022年5月7日下午14时，“音调未定——李磊艺术展”学术研讨会在腾讯会议线上召开，南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院金陵美术馆党支部书记尤荣喜，南京大学人文社科资深教授周宪，南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰，上海宝龙美术馆执行馆长王晓松，以及来自南京大学、同济大学、东南大学、南京艺术学院、天津师范大学等高校的十几位学者参加了本次研讨会。全国各地师生和艺术爱好者近400人在线观看。

研讨会开幕致辞和整场研讨会都由南京大学艺术学院副教授刘毅和高薪主持。

南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院金陵美术馆党支部书记尤荣喜发言

尤荣喜说，李磊的创作总是妙趣横生，轻松、潇洒、大气、收放自如。李磊在担任上海美术馆执行馆长期间成就了很多艺术家，同时也成就了他自己。周宪对金陵美术馆、李磊和各位参会老师、听众表示了感谢，他认为李磊一直在摸索、创新自己的风格，这次的展览将丙烯系列和水墨画并置，非常新颖，并认为李磊的艺术观念和美学视野值得我们讨论。

原《南方都市报》艺术评论记者陈晓勤认为李磊的绘画让我们重返精神之乡。她觉得李磊的抽象艺术中既有对生命和死亡有深刻的理解，也渗透着中国古典的山水意境和情怀。

南京艺术学院美术学系副教授丁亚雷认为这次展览展出的李磊作品，有着丰富的细节，比如作品的印章和印泥。他高度评价了李磊的“诗瓷”，认为李磊的“诗瓷”表现出一种介入、中断、重塑和再生的勇气，这正是当下艺术创作缺少的东西。

南京大学艺术学院副教授高薪发言题目是《抽象绘画与内在生命——在抽象绘画传统中看李磊的抽象画》，她试图将李磊的绘画置于西方抽象绘画的传统中加以审视。她认为抽象艺术的形式与色彩处理的是人的内在情感，而不再是外在的，抽象绘画更加体现出艺术家对一切视觉媒材的精确掌控，并对李磊的三幅水上丙烯画作了解读。

南京大学政府管理学院副教授韩伟华从观者的角度谈了自己对李磊丙烯系列作品的感想，他认为水、云是李磊丙烯系列中的两个重要主题，云、水、止观三者之间构成对话，李磊通过对同一主题的不同变奏来体现出不同的风格探索。

南京大学哲学系教授蓝江从巴迪欧“事件观”的视角出发对抽象艺术及李磊作品作出解读。这种视角认为，存在一种语言之外、意义之外、知识之外、情感之外的一种艺术，我们在面对这样的绘画的时候，不可能用寻常的因果论链条还原出它的意义。在这一层面上，抽象绘画是一个事件，它在我们的寻常观看和日常经验之上撕开了一个口子，打破了既有的张力关系。他认为李磊的丙烯系列将碎裂与整一并置在一起，在这个意义上构成一种艺术事件。

天津师范大学讲师梁舒涵对李磊作品与中国传统的关系作了解读，他认为李磊的抽象画承续了宋代以来的文人画传统。李磊的高饱和度色彩与中国“墨分五色”的传统并不冲突，并因此而异于欧美抽象艺术。进一步说，李磊主要是抽取自然之色彩，而欧美抽象画主要有两个基础：一是工业化时代带来的标准化的视觉经验；二是原始主义。

南京大学艺术学院副教授刘毅认为李磊的作品有两个特点：一是，丙烯系列体现出一种复调式的视觉表征；二是李磊的创作不拘泥于某种单一媒介，有很强的跨媒介性。他认为是李磊是在散文时代寻求诗意。

上海宝龙美术馆执行馆长王晓松指出我们不应忽视美术馆在艺术活动中发生的作用，正是美术馆嫁接了艺术家和社会大众。他认为艺术展览的重要作用不在于定位一位艺术家，而在于发现这位艺术家以前没有被发现的空白，更在于激发起新的讨论，以帮助艺术家乃至更大的艺术创作群体取得进步。

周磊

李磊

随后，周宪和李磊进行了对话，在绘画和艺术家关系方面，周宪认为艺术家和作品有三层关系。第一层，艺术家选择媒介来进行表达自己的情怀，这情怀既是私人性的又是公共性的。第二层，艺术家有一种对人类精神状态的关注，从这个意义上来看，艺术家也是哲学家。第三层，艺术家的意图对于艺术的接受和解读也非常重要，并因此而呈现出艺术阐释的多样性。李磊认为，作品是艺术家思想的承载体，但是成形的作品也会反过来影响艺术家。当然艺术家只完成了作品的一部分，另外一部分由读者、观众、分析者去提取、解读，这部分跟艺术家本人没有什么太大关系。对于艺术传统，李磊认为传统是相对于当下来说的，我们不是站在传统的角度看传统，而是站在当代的角度看传统，因此，传统要有益于当下问题的解决。我的“诗瓷”系列就是用当代、当下的眼光重新审视传统，融入我自己的思考和想法，对传统进行重组。周宪认为所有的人都在传统中，传统是不可选择的。但是我们可以反对传统、转化传统、调整和传统的关系。传统是被不断的发明出来的。传统也分显性和隐性，显性的传统容易看见，隐性的传统则需要多加注意。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰发言

最后，刘春杰做出了精彩的闭幕致辞。我们现在为什么谈艺术？刘春杰认为：艺术可以照亮生活、点亮希望。而金陵美术馆的意义正在于为老年艺术家追光、为青年艺术家打光，把困难当“勋章”别在衣服上闪光。他进一步解释了李磊艺术展的命名原因，之所以叫“音调未定”，一是因为：抽象艺术还未定，历史未定，人类不亡，绘画不死；二是因为：李磊的创作未定，他一直在积极探索、改变自己的风格，他的艺术有更加光明的未来；三是因为：研讨会的形式也是未定，今天邀请的专家学者并非平常研讨会邀请的艺术圈里的评论家。

四个小时的研讨会吸引了近400位听众参与，前辈画家对他的告诫：每幅画都要有“画眼”。这次研讨会的诸位发言嘉宾、学者各自从自己的视角出发，发掘了李磊作品的“画眼”，他们身份各异，有的是艺术评论者，有的是学院派学者，有的是美术馆管理者，发掘的角度自然也很不同。仔细观察，这些不同角度的发掘，就跟这次李磊展览中的并置一样，彼此之间也具有了张力。

校对 苏云