扬州八怪 华喦 写生册 中国台北故宫博物院展

新罗山人华喦是清代“扬州八怪”之一，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。台北故宫博物院今年7月起推出的“名品聚焦——华喦写生册”书画展览中，24幅华喦幽默生动的人物、动物写生跃然纸上。

华喦年少时曾因贫失学，廿二岁后离家赴杭寻求发展。在当地文人名士影响下，潜心研究诗文书画，致能成为兼具文学素养的全方位艺术家。数十年间，经常往还于杭州与扬州，仰赖砚田笔耕维生，至乾隆廿一年（1756年）卒于杭州前，始终创作不辍。文学著作有《离垢集》、《解弢馆诗集》传世。华喦的画艺，初期受恽寿平、朱耷、石涛、陈洪绶诸家影响，尔后自出新意，成功缔造了个人特质。华喦的师友徐逢吉（1655-1740年）曾誉其“文质相兼而又能超出畦畛之外”。

展出的一幅《象驼》画大象与骆驼对视，似在私语，又似欲战，象背上有一童子，画法有陈洪绶意，古意足，却又有生趣；另一幅《蛙战》中画四五只青蛙于水塘边，或对峙，或跳跃支援，背景以晕染和线描简略带过，更加衬托出蛙战的动感，可以看出华喦在迟暮之年，仍旧童心未泯。

华喦的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕和清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法，善于捕捉自然生物中的天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。这种清新俊秀、率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了一定影响。此次《写生册》未署年款，台北故宫方面认为，综合画法、书风及用印等元素判断，应属华喦六十岁之后的晚期之作。各幅所绘，题材广泛，囊括人物、鸟禽、草虫、畜兽与水族等。相互间虽然并无关联，但形象幽默生动，表情俱足，完全流露自家性情，大异于纯粹追摹物象拟真。

《华喦写生册》是兰千山馆寄存于台北故宫博物院的精彩杰作，共分2册装裱，每册各十二幅。华喦原名华德嵩，后改名喦，字秋岳，康熙廿一年（1682年）生在福建上杭。因上杭古为新罗之地，华喦日后虽长期寓居异地，仍自号为“新罗山”。

台北故宫博物院7月推出的“华喦写生册”书画展览中，24幅动物写生跃然纸上。《写生册》未署年款，台北故宫方面认为，综合画法、书风及用印等元素判断，应属华喦六十岁之后的晚期之作。