区别于少年漫画的打架、中二，少女漫画更有深度？

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少女漫画在国内一直以来认知都不够，不过这是很正常的事情，对于国内来说已经很久没有出现很红的作品了。

《NANA》剧照

N多年前《NANA》那么红，结果又如何，它不可能红过《火影忍者》的，这是很正常的。

如果你的阅读习惯仅是火影、死神、京阿尼等，那你极有可能严重的低估了少女漫画，从整体上来讲，少女漫画比少年漫画更有深度。

为什么会这样呢？其实是跟所在受众的心理特质有关，就是在青春期的时候女性的心理某些地方要比男性成熟，恋爱心理肯定比打架心理要成熟。

《NANA》剧照

不过其实都是荷尔蒙的释放，打架可以很中二，恋爱也可以很狗血。

关键就在于这两种思维方式的可扩展性，显然是少女漫画（主旨心理）占了上风（更加成熟）。

少年漫画发展出来的表现方式是一种游戏式的思维，少女漫画是文学式的思维，如果把《红楼梦》改成漫画的话，最好是用少女漫画的形式来表现，《金瓶梅》就要用官能剧画的方式体现了（开玩笑）。

少女漫画受众的迭代速度要比少年漫画受众的迭代速度快了一点，这样就造成了有意思的现象，比如我在看漫画的时候，正是少女漫画最成熟，少年漫画最中二的时候。

少女漫画在2000年后这次比较大的变化，就是少女漫画又回归到了原点，以轻松恬淡的校园生活、日常生活、纯爱为主，我想这以后也不会有太大变化了。

为什么呢？是因为有一部分的东西从少女漫画中切割走了，归类到了女性漫画那里。

也可以理解成尺度越来越小了，监管越来越标准了，这种情况在少年漫画那里也是一样的。

少年漫画、少女漫画、女性漫画、青年漫画要怎么分呢？

主要看这部漫画连载所属的杂志定位，连载所属的杂志是怎么样的定位，这部漫画就是什么样的定位，这是最简单精确的分类方法。

不过可能也有例外，只能说这样划分是个比较稳妥的方法。

少女漫画就是面向小学5、6年级到高中生的女性，女性漫画就是面向上班族的女性，甚至是更年长一点的。

少年漫画和青年漫画也是差不多的划分。

上世纪很多的少女漫画以现在的标准来看很多都应该是女性漫画，所以说我这篇文章谈的内容某种意义上来说是女性漫画，比如说BL，这也类似于上世纪的很多少年漫画以现在的标准来看，都应该是青年漫画。

少女漫画的起源

有一个非常教科书式的说法，就是手冢治虫的《蓝宝石王子》。

不过我还听说过一个说法，第一部少女漫画是1951年的一部叫《BOKUCHAN》的作品，一个叫上田的人画的，据说是维基百科上写的，我没考证过，我觉得不重要。

要是看《蓝宝石王子》的话，你可以感觉到，那其实就是手冢治虫的一次尝试而已，像以往一样，就是做一场实验。

因为他是巨头嘛，它有一定的自由度，然后他就把宝冢歌剧团的歌剧融入到漫画里。

说到手冢治虫，就想多说几句。

现在我们称手冢治虫都是漫画之神、动画之父，不过通过各种信息和他的作品，我们可以感觉到，在当时他的社会责任好像已经超出了一个漫画家应有的责任了。

和后来成名的宫崎骏所在的时代不一样，那时的日本社会还是个在求索中的社会，所以应该他被赋予到的期望就是文化学者，他自己也不得不这样做，他也觉得应该这样做。

现在看手冢治虫的一些漫画内容，就好像是他的个人微博一样。

常常会出现这样的情况，就是现实中的社会正在发生着什么，他就把这件事画到漫画里，然而这件事却和他正在画的这个作品没有太大关系，甚至毫无关系，他完全就是为了起到像微博一样的作用，呼应一下社会的热点，表达出自己的看法。

第一个被记载的女性少女漫画家是水野英子，1955年被手冢治虫发掘并提携，1958年加入常盘庄。

不过在那个时候画少女漫画的主要还是以男性为主，像石森章太郎、横山光辉、赤冢不二夫这种漫画家。

早期的《排球女将》就是石森章太郎的作品，最早的魔法少女系漫画就是这批人搞出来的。

也就是实际上少女漫画是从少年漫画中分裂出来的，各出版社都看中了小女孩的消费能力实际上要优于小男孩，所以就相继推出了少女漫画周刊。

起初的少女漫画就是和我们在字面上理解的意思一样，描写了一些简单的理想化的童话式世界，一些少女漫画的套路还没有成型。

这个很好理解，大家想象一下，都是横山光辉那样的抠脚大汉画的，他们自然是不了解小女孩真正想要什么。

就像以前的儿童节目，其实我们可以回想下小时候看的电视上的儿童节目就能发现，其实儿童并不一定想看那些东西，儿童为什么还要继续看呢？是因为没得选择，电视播什么儿童就得看什么，要么就不看。往往是大人一厢情愿以为儿童喜欢这样的节目，所以才制作这样的节目。

其实现在也一样，到少女漫画里就是这样，横山光辉他们画的少女漫画，大体上描写的都是一些淑女，或是积极奋进的少女。

大体上描写的爱情都是王子公主式的童话般故事，在那里骑白马的肯定是王子，不可能是唐僧。

为什么说少女漫画本质上要比少年漫画深刻？

说回到《蓝宝石王子》这里，手冢治虫可不是一般的抠脚大汉。

《蓝宝石王子》这部作品不但被称为第一部少女漫画，而且还奠定了少女漫画中最重要的一个基础。

那就是：跨性别。

手冢治虫在《蓝宝石王子》中融入了宝冢式戏剧，描写了一个女扮男装的女主角，这样就启发了有腐女潜质的读者。

以前《蓝宝石王子》的中文译名，现在看来很有跨性别的感觉，像什么骑士公主、公主骑士、缎带骑士、缎带王子、王子公主，这些非常的跨性别。

手冢治虫想要把宝冢的歌剧移植到漫画里，就要剧情上做文章。

宝冢的歌剧有女性扮演男性角色的传统，手冢治虫就要还原这些，于是就在漫画里安排了公主女扮男装。

因为剧情需要公主继承王位，但是公主是女性不能继承王位，所以就要让公主假扮成王子，这样就完成了一个跨性别。

这部作品也成了之后少女漫画的主基调，也就是跨性别，或者说是无性别。这样就高科技了，有哲学性（不是哲学）。

这样的情景也类似于刘镇伟的《天下无双》一样，两人相爱与男女性别有什么关系呢？谁是男谁是女又有什么关系呢？

从《蓝宝石王子》开始，这种跨性别的哲学一直延续到现在。

所以说后来盛行的耽美、BL形成因素的最初源头，便可以追溯到《蓝宝石王子》这里。

这就是为何少女漫画本质上要比少年漫画深刻，因为他对哲学性问题的探讨要比少年漫画深入。

我已经记不得在哪听到过一个说法了，就是人类的文明、科学、文化、宗教，概括起来其实就是一个东西，那就是哲学。

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