周杰伦新专辑来了，这才是音乐之王该有的样子

周杰伦是谁？

不需多想，随口便能说出许多作品，且每首都是经典之作。

《千里之外》《夜的第七章》《以父之名》《白色风车》《东风破》等作品，早已是街头巷尾知的耳熟能详的歌曲。

可是自2016年的《周杰伦的床边故事》之后，周杰伦六年未再发布过专辑。

每次都说快了，每次都放鸽子，这便有了鸽王，不端水大师的称号，谁知这一称呼一直叫到2022年才被扔掉。

不过，这也不能怪周杰伦，因为《告白气球》的大火让他觉得莫名其妙。

周杰伦是划时代的新一代音乐人，他的创造风格极大改进了华语音乐停滞不前的局面。

只不过在《七里香》这张专辑之后，周杰伦的音乐性更多靠向了商业。

就连他自己都说搞不懂现在的华语乐坛，《周杰伦的床边故事》中他用心制作的《床边故事》《土耳其冰淇淋》没有红。

反而是口水式爱情歌《告白气球》红遍大江南北，被太多人口口相传，甚至都成了周杰伦的代表作了，所以周杰伦迷茫了。

这种迷茫不止是对华语乐坛的水平整体下滑的怒其不争，还有对大众审美的不理解，好作品无人听，口水歌到处传。

其实这种现象已经不是一天两天了。

郑钧曾吐槽过：“周围的人告诉你这个东西很火，是因为这个人很火，然后他们就认为这个歌也应该火，但是我一听，这就是屎啊。”

郑均的话表明华语乐坛已经处在崩溃边缘，而这种现象是由内而外的烂。

流量歌手的歌曲在各大音乐平台上的销量惊人，靠粉丝便能轻而易举的获得热度和经济的双重收获。

而那些不断尝试扩充华语乐坛而推出超前或高质量歌曲的老一辈歌手，在数据面前惨败，无人问津。

长久以往，谁还愿意辛苦。

轻松上综艺出几首也许他自己都不懂的英文歌就能让歌迷痴狂，资本沸腾。

所以不是周杰伦愿意很快发专辑，而是这个乐坛已被粉圈文化荼毒，市场使然，他也无奈。

幸好，周杰伦没有放弃音乐。

暌违六年，音乐的狂，时代的王，下场指挥华语乐坛音乐交通的那个男人周杰伦回来了。

一首先行曲展现他多样的音乐魅力。

曲风融合古典、流行、嘻哈、饶舌，MV内容包含绘画、音乐、文学、影像等当代艺术。

内核是他最喜欢的魔术与音乐，看似杂而乱，实则到处都是巧思，用解构主义拼成了一曲艺术华章。

周杰伦以钢琴开场，用优美的旋律敲开了时空穿越之门。

见到了他熟知的诸多艺术和艺术家，再以魔术震惊众人，学到他们的专长，融到自己的作品中，完成自己最伟大的作品。

所以周杰伦的全新专辑是一张用心之作，绝非敷衍了事。

对待自己和歌迷都是负责的心态，这才会有我们的追捧，他也用一支先行曲告诉了大家，哥来了，但哥带着好东西来了。

毕竟有朗朗、梵高、莫奈、徐志摩等艺术大家倾情打造，周杰伦匠心独运的音乐，怎么可能是平庸水平呢？

而且在MV的叙事方式和文本设计上，周杰伦都采取了非常规的结构。

MV用的是倒叙线性叙事，以后现代主义的方式告诉歌迷什么是古典艺术，画、音乐、文学都是可以用来混搭的艺术。

而不是只是在书本和博物馆里瞻仰，不懂传承的重要性，就像魔术一样，给人带来快乐，随处都是舞台。

文本设计上主要蕴含三个概念。

一是哲学思想，周杰伦探讨了艺术的本质、发展的根本规律、人的思维与存在的根本关系。

并以通俗易懂的魔术和音乐教会歌迷关于人们如何认识艺术、改造艺术的方法，希望歌迷可以学以致用。

二是符号学，这个在MV中显而易见，钢琴首尾呼应，魔术贯穿始终。

三是解构方式，周杰伦以自己为主题，与艺术交流，为歌迷带来一场盛宴。

这就是周杰伦，一个音乐的狂，时代的王，一个一下场就可以指挥华语乐坛音乐交通的王者。

有人说，成人的世界里，早已戒掉了情绪，但回忆会让你思绪万千，甚至拾回当年的遗憾。

正如欢乐有时，悲伤有时；亦如葳蕤有时，凋零有时，世事荣枯轮转，唯有青春永远鲜活与真实。

时间让不羁的少年成了大叔，多了沉淀，经历过生活的起起伏伏，见证了曾经经历的盛世飘散如烟。

也曾鲜衣怒马，也曾望尽繁华，归来时，已成中年模样，毕竟奶茶才是他心中唯一的答案。

在阶级分层、贫富极化的社会，很少有人做到对得起年少的自己。

现在的周杰伦早已衣食无忧，可以世界各地的玩，也可以随心所欲的懒。

幸福的生活是艺术家的“坟墓”，摧毁了他们所有的灵感，苦难才是艺术家最好的伙伴。

但是周杰伦从没想过要当一个艺术家。

他做的应该是对得起自己和喜欢他的歌迷，所以他看到歌迷的热情高涨的喜欢那些“烂歌”便不再费尽心思的创新。

所以周杰伦在已经不靠专辑赚钱的时候，还在孜孜不倦的发新歌，是因为他要让他的歌迷听到好的作品。

他身上还是有刺，只是转身撞到现实时，懂得了让步。

毕竟生活真的不如诗，即使美丽的故事被腐蚀也不能放肆，但我们还能听到周杰伦已经很高兴了。