文|辛德拉观世界
编辑|辛德拉观世界
一个成功的虚拟世界观塑造后会带给观者更多的可信性，进而相信并开始随着剧情的推进发展逐渐进入这个虚拟的世界。
剧本内容制约角色造型形式
这也是为什么动画的世界为何具有如此的魔力，使观者为之着迷，甚至痴狂不已。
而这个剧本所塑造的世界，就是动画角色们生存的空间，他们要遵守这个世界的秩序，这样才会使观者顺理成章的开始相信，这些角色也是真实可信的，所以说剧本的内容制约这角色造型的形式。
虽然很多人都知道，动画制作人员所扮演的角色就是要让动画人物栩栩如生，活力四射，但很少有人知道，在动画制作过程中，故事艺术家所发挥的作用同样至关重要——他们需要绞尽脑汁地设计角色的性格特征、定义角色之间的相互关系、勾勒角 色的外形特征、描述他们的情感起伏。
换言之，整个动画叙事过程中的点点滴滴，都是由故事艺术家完成的。
话说，很久很久以前，在中国有一个叫做“和平谷”的小村子，村子里有座名山，山上住着先知乌龟大师、武功高强的浣熊师傅和他精心调教出来被世人称作“盖世五侠”的五位徒弟：“悍娇虎”、“俏小龙”、“快螳螂”、“猴王”、“灵鹤”。
他们守护着“和平谷”内平静生活的村民。
而山下宁静的和平谷内，则住着一位贪吃贪睡、膀大腰圆的普通村民大熊猫阿宝。
阿宝的父亲鸭子平先生开着一间面馆，阿宝也是面馆中的一个小伙计，父亲一心想让他日后继承面条店的生意，成为面条世家中第一位熊猫掌柜。
但阿宝却有着一个“功夫梦”，在他的梦中，自己拥有高超的武艺，正义的侠者胸怀， 与“盖世五侠”并肩作战守护着世界的和平。
看似不可能的白日大梦居然在阿宝的一连串奇遇中实现了，阿宝成为乌龟大师钦点的“神龙大侠”，得到了武林圣地翡翠宫屋顶龙雕嘴里的武学秘籍“神龙秘籍”，最终在浣熊师傅的教导下打败了背叛师门的武林 高手“残豹”，成功保卫了和平谷，保卫了村民。
其实要说剧情，《功夫熊猫》的基本框架也算是老调重弹了，走势也几乎无法避免 地落入了美国传统励志片的窠臼：一个平庸的小人物历经艰险，最终实现了自己的梦想，成为拯救世界的英雄，这也是美式剧本惯用的手段。
角色造型的风格设计
角色的塑造演绎对观者的吸引力成为了片子成功的一大重要因素，但是角色造型的风格设计却是来源于剧情的需要的。
把自己喜爱的动画角色穿在身上对动画爱好者来说有着极大的满足感，很多服装公司会向《功夫熊猫》的版权拥有方申请形象授权，把片中的动画角色印制在自己公司生产的服装产品上以提升产品价值和卖点。
但是不可否认的是大家都接受了这些穿着中式服装的“老外”的中国血统。
同时被开发的还有熊猫阿宝的帽子这样 的特色产品，整个帽子以阿宝的头像为原型，设计成帽子的款式，戴在头上后非常的滑稽可爱，两只小耳朵直愣着晃来晃去，深受动画爱好者和孩子们的喜爱。
《功夫熊猫》的漫画读物是传统纸媒出版行业的重要产品，随着动画电影的火爆，《功夫熊猫》也推出了电视版的动画片，熊猫阿宝的故事不断的添枝加叶，连载漫画也成为幼儿读物的首选，毕竟传统的图书读物对孩子来讲更加适合随时翻看。
但是这五侠却戏剧性的拜了一位小小的浣熊为师傅，其实这个角色为了配合熊猫阿宝，原型是中国云贵特有的一种与浣熊极为类似的一种小熊猫，由于观众对浣熊认知度广，最后都被视为浣熊了，但是这也丝毫不能减弱角色的落差感。
反派残豹也是来源于中国五形拳中原有的豹子，本来是浣熊师傅的得意弟子，却掩盖不了内心的邪念背叛师门，最终被乌龟大师打倒。
三维动画角色以其优秀的视觉表现效果赢得了观众的喜爱，同时也体现了动画作品的价值所在。
索尼动画公司的动画总监曾说：“只有动起来的角色才是动画角色， 在动画中，如果你让某个动画角色保持静止，那么它看起来就彻底的呆掉了。”
动画的分镜头脚本可以有多种的表现形式，有文字分镜、二维分镜、动态分镜， 其目的也是为了更好的传达导演的构思，使动画片的制作更加精准。
动画剧本中的世界观
我们可以看到剧中各种各样的动画角色，无论是主角还是配角，甚至是龙套角色都是合理的生存在“和平谷”这个世界的，每个角色从服饰、发型、装扮、动作各个造型设计的相关元素无不体现着动画剧本中的世界观。
动画剧本是为动画片服务的， 动画角色也是为动画片服务的，动画剧本制约着动画角色造型的设计风格，就像《功夫熊猫》世界里的各个角色都是从属于整个剧本大框架下的中国风格当中。
无论是二维分镜头脚本的绘制，还是模拟动态播放的演示分镜，还是三维动态分镜的制作，都是为了能在后期动画制作开始之前对影片画面效果的尝试，对动画角色的合理性进行测试。
造型形式的独立能动作用
后来被大众广为接受的“角色”概念是所有以剧情展现为 表现形式的艺术作品的演绎主体。
这些艺术作品中的角色，是指剧中虚构的人物、动物或者其他生物，甚至于没有生命体征的机器人。
通常来讲，这类角色的首要特征是虚拟性和独创性，其源自生活又高于生活，甚至有幻想假设的成分，而角色的造型形式就应该充分的体现剧情的需要。
但是对于动画作品来讲，角色却是彻彻底底的完全虚拟的形象了，虽然动画角色 同真人演出的电影电视戏剧一样，担负着演绎故事，推动剧情，展现人物性格等作用，但是动画的虚拟性决定了动画角色无论是二维平面的表现手法还是三维立体的表现手法，角色都将是一个从零开始塑造的过程。
这也赋予了动画角色无限的可能性和可塑性，动画导演可以使动画角色无条件贯彻自己的想法，甚至很多动画角色都是动画导演的本色演出，所以在角色造型的创作阶段，还应当考虑造型形式的独立能动作用。
二维分镜头脚本对画面的基调进行控制，动态播放对镜头的时长 有初步的把握，动态分镜头脚本对镜头感直观感知，每种分镜头脚本形式循序渐进，稳扎稳打，不仅对动画的成本控制极为有效，而且可以对影片的动画效果进行多方面的把控。
熊猫阿宝在第一次训练时可以说是受尽了磨难，对功夫一窍不通的他在练功房里被一堆器械折磨的不成人形，在对几排人型桩的练习中，根本摸不到桩的阿宝反被不会动的人型桩痛打了一通，这一组镜头看下来观众已经是眼泪都笑出来了。
一般在复杂的动画片制作中，绘制分镜头脚本之前还会有一个文字分镜的环节，这样做目的也是为了能更加精确的推进整个动画项目的进度，尽量避免返工的情况出现。
但是在最终我们看到了猴王造型，是一个带有猩猩与狒狒体格特征的一个金丝猴形象，毛茸茸的圆脸里嵌着一张京剧脸谱化的五官，被夸张成五头身比例的身材，上半身就占去了三分之二，短短的下半身还可以做出各种迅捷的翻腾踢打等动作，给人造成一种搞笑又可爱的气氛传达。
经过这种在剧本要求下的自主选择性的创作，才能使角色既符合剧情安排，又突出造型形式的特色。
电影的蒙太奇效果
在真人电影作品的拍摄中，导演会在拍摄过程中尽可能的多拍一些镜头备用，到后期剪辑时会对所有拍摄素材进行编辑处理，利用剪接手段来实现一些电影的蒙太奇效果。
但是这对于动画电影来说是非常难以实现的，尤其是三维动画电影，每一秒的动态画面都需要24帧甚至更多的定格画面来实现，而每一个定格画面都要经历原画、建模、调整动作、打光渲染等诸多环节的工作。
一个优秀的动画角色造型设计，能够使整体的剧情演绎更为出色的体现导演的意图，在吸引观众视线上做出贡献，好比电影里的明星，戏曲里的名角儿，动画角色是一部动画的代言人，成功的动画角色可以拥有持久强大的生命力，发挥角色造型形式的独立能动作用可以为动
画角色注入鲜活的生命力。
剧本确定动画表现基调
最初的影片画面只存在于动画导演的大脑中，导演需要把自己的想法传达给每一位工作人员，单靠剧本并不能给大家直观的认识，这需要把动画角色在镜头中的表现通过分镜头脚本演绎出来。
动画分镜头脚本设计需要动画角色的支持，毕竟镜头的表现时由角色来完成的，这也是角色与镜头第一次组合表现，可以说分镜头脚本是对动画角色造型合理性的一次检测。
当然，作为一部美式动画作品，《功夫熊猫》必须得是那种兼具了娱乐性与幽默性的搞笑电影，而且还得有非常爽快的动作武打场面。
熊猫阿宝是最早被制作出来的人偶，而且为了使三维后期制作人员对这个主要角色能全面理解，熊猫阿宝的角色人偶被制成了多达七个之多。
包括电影海报上那个双臂高举摆出白鹤晾翅招式的几个经典造型，而且还涂上了颜色，动画里面的虚拟角色就这样被直观的摆在了眼前。
结论
动画作品传达感情的手法与很多艺术形式相似，比如影视、戏剧、戏曲等，这些艺术形式归根结底是以讲故事为根基。
而故事情节的推动完全是围绕着角色展开的，所以角色的功能非常重要。
故事由导演讲述给观者，但却是由角色来呈现的，尤其是动画作品的角色造型对是导演的意图的忠实体现。也只有角色造型确定了，才可以开展动画作品的后续创作，所以说动画角色是支撑整部动画作品的灵魂。
参考文献
- 葛竞《动画剧本创作》[M] 京华出版社 2010.5
- 吴冠英《动画造型设计》[M] 清华大学出版社 2003
- 魏微《动画表演》[M] 中国电影出版社 2013.1
