在台湾地区乃至整个华语圈都有着巨大影响力的第27届金曲奖于6月25日在台北小巨蛋隆重举行。当晚，踏入歌坛40余载，发行过51张唱片的台湾歌手黄莺莺获得本届“特别贡献奖”。“记忆中的声音”多年后重回舞台，仿佛也是一个黄金时代的重现，数十年前的感动倏然翻涌而起，又撩拨起了多少人的心弦。
年轻的歌迷或许对黄莺莺这个名字有点陌生，那个年代的确太好，漂洋过海来到大陆的经典可信手拈来，台湾有诸如邓丽君、罗大佑、李宗盛、苏芮、齐豫、潘越云、凤飞飞，香港有张国荣、陈百强、梅艳芳、谭咏麟、林忆莲等。相比之下，黄莺莺的声音并没有被当下年轻的大陆歌迷所熟知，但即便如此，我们还是能找到不少记忆点，比如《明天会更好》中的一句“唱出你的热情，伸出你的双手”就是黄莺莺所唱，张学友的《梦不到你》，叶倩文《秋来秋去》等经典歌曲的国语原版也是出自黄莺莺的专辑。当然，这个名字更多还是属于七零八零的回忆，这群人的心中，始终为这位女神留有一席之地——音乐浪潮走过了一辈又一辈，经得起时间考验而能长久流连于耳畔的声音却寥寥无几，黄莺莺必属其中之一。
黄莺莺获第27届金曲奖“特别贡献奖”
1974年，黄莺莺以艺名黄露仪出道，一开始就得到流行乐坛教父刘家昌的赏识，并且机缘巧合首唱了原本为甄妮准备的《云河》电影同名主题曲，一炮而红，奠定了其在华语乐坛的发展基础。但在当年发行专辑《我心深处》后，黄莺莺便远嫁新加坡，直至2年后加盟百代宣告回归。
黄莺莺的百代时期（1976年 – 1981年）主攻新加坡和香港市场，因此多为英文歌曲，比如奠定其“首位在澳洲发行英文专辑的亚洲歌手”地位的《I Don’t Want to Talk about It》。相较于英文专辑，这一时期黄莺莺以国语流行为主的专辑却更加亮眼。1979年，香港作曲家、国语流行大师王福玲操刀为其专辑《爱的泪珠》作曲4首，并找来著名词人陈蝶衣填词，加之黄莺莺空幻的唱腔，使得这张主打复古的专辑在迪斯科舞曲风靡的80年代末显得格外显眼。新加坡音乐人谭健常小轩夫妇虽然在这张专辑中就加入了一些西洋元素，但专辑整体依然以国语流行为主导，直到2年后的《呢喃》，才大胆尝试在专辑中加入吉他编曲，增加人声层次，由此开启了黄莺莺“以西洋音乐建构的根底投入国内音乐工业”的道路。出乎意料的是，听众反而一下子就接受了这种新颖的音乐形式，80年代的台湾，大街小巷都可以听到这首曲风别致的《呢喃》。
1982年，黄莺莺离开百代转投宝丽金（1982年 – 1985年），明确主打台湾市场，这块唱片界的金字招牌为其带来了音乐生涯的一个小巅峰。黄莺莺在宝丽金的第一张国语专辑《只有分离》同名主打曲由新人曹俊鸿创作，悲情的歌词，动听的旋律，使专辑一面市就获得了巨大反馈，横扫各大排行榜，专辑的受欢迎程度，正式奠定了黄莺莺在台湾本土唱片业的巨星地位，费翔、蔡琴等人之后也有翻唱过这首歌。同时，《只有分离》的成功也成就了曹俊鸿，他的创作天赋逐渐受到关注，也由此促成了之后与陈百祥、伍思凯、蔡琴等人的合作。1983年，宝丽金为了打开黄莺莺的海外市场，让其与旗下另一位歌手关正杰共同翻唱了大洋彼岸猫王（Elvis Presley）的《Always On My Mind》，中文歌名为《常在我心间》，虽然同期的其他歌曲，比如由卢冠廷和马兆骏操刀的《如何能把你挽留》，风头都盖过了这首翻唱歌曲，但做为黄莺莺做粤语主唱的起点，依然值得一提。
1986年，黄莺莺签约飞碟唱片，这一时期最大的变化在于她的歌曲更加轻柔，编曲和录音方面也有了非常大的飞跃，风格上明显更趋向于日本新音乐。86年的专辑《赌徒》中，黄莺莺一改之前的舞台表演风格，歌词更加关注内心，为当时的都市情感说愁。这一年，中央电视台电视专题节目《潮——来自台湾的歌声》播出，姜育恒、小虎队、张雨生等音乐人一时间在大陆青年群体中引发校园歌曲的传唱热潮，这也是邓丽君之后，港台歌曲在大陆的第二次发酵。也正在这个节目中，内地的听众第一次听到了《雪在烧》，第一次正式知道了黄莺莺。
《赌徒》中还有另一首不得不提的经典——《留不住的故事》。这首国语歌，与甄妮演唱的粤语版《最后的玫瑰》同出自由杨凡执导，改编自亦舒小说的电影《玫瑰的故事》，一个台湾版，一个香港版，一部电影成就了两首经典。《留不住的故事》之后也被用来纪念与2011年逝世的台湾编曲及作曲大家陈志远，两人在1989年曾合作过《日安，我的爱》，陈志远更是早在2008年第19届金曲奖上就获得了“特别贡献奖”。《日安》专辑中，黄莺莺还合作了周治平、陈乐融、小虫、林秋离、熊美玲、郑华娟、殷文琦等当年台湾最优秀的词曲创作人，黄莺莺也因为这张专辑将当年的金鼎奖收入囊中。这张专辑中的《梦不到你》在第二年被周治平收入其首张同名专辑中，张学友也翻唱了粤语版《梦中的你》，一男一女，一国一粤，至今仍是众多人心目中的经典。
1991年，黄莺莺离开飞碟，成立了翠禧工作室，全权掌管专辑制作，将发行权交给滚石，同年便与小虫合作《阮玲玉》的电影音乐《葬心》，为了达到怀旧效果，黄莺莺还特地模仿了四十年代女伶的唱腔，录制了不同版本的《葬心》。之后无论有多少歌手演绎，也始终难以企及原版的凄凉怀旧。
1995年，黄莺莺重回百代，彼时内地和香港的音乐氛围都经历了较大的动荡，以魔岩三杰为代表的内地音乐开始输出，此时的台湾流行音乐也翻开了新一页篇章。在日新月异的音乐环境下，黄莺莺合作了诸如张宇、陈小霞、郭子、张洪量等新的音乐人，这些人日后在华语音乐圈中都充当了举足轻重的角色。当年黄莺莺与郭子合作的《春光》，其辗转于多地录音，因此专辑在音色上也做到了几近完美，加之悦耳的旋律，略显妖娆妩媚的风格，专辑的受欢迎度自然也是水到渠成。
千禧年后，黄莺莺陆续出过一些精选集，直到2012年还有翻唱专辑《摇篮曲》面世， 40余年51张唱片，实在称得上少见的高产音乐人。正如其在金曲奖获奖后的致辞所言：
“感谢金曲奖！感谢评审委员颁这个奖给我。几十年一路走来身边的贵人无数！我要感谢的人真的很多。他们为我歌唱生涯屡创高峰、他们为我的音乐记录缔造了许多令人难忘的经典作品……”
黄莺莺金曲奖致词
黄莺莺的音乐生涯中有过太多的贵人，她也成为了很多人的贵人，一位歌迷在多年后感慨“她是永远的女神，不食人间烟火的唱腔，不会随时间的增长而减损一分，却因时间的距离增加了无限的神秘感”，这次金曲奖将“特别贡献奖”颁给黄莺莺，更像是将一位与流行乐共同成长起来的女神重新拉回大众视线——于年长一辈，是青春的回忆；于年轻一代，是经典的流传。
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