上海京剧院的连台本戏《七侠五义》自2017年复排以来备受瞩目，作为海派京剧的经典保留剧目，这出戏不仅以惊险刺激的开打、引人入胜的机关布景征服了观众，更是以行当齐全的演员阵容展现了上海京剧院的人才储备。其中，武生郝帅在下本中饰演的锦毛鼠白玉堂，是全剧最为耀眼的看点之一。
《七侠五义》上下本的角色分配独具匠心：郝帅在头本中饰演南侠展昭，下本中摇身一变为锦毛鼠白玉堂。这不仅是角色的转换，更是两种侠客气质的精准拿捏：展昭沉稳持重、侠肝义胆、剑术精湛，白玉堂则心高气傲、锋芒毕露，是桀骜不驯的“江湖中人”；他们一韧一刚、一稳一疾，同一演员在上下两本中呈现截然不同的性格与风貌，这对表演提出了极高的要求。
更值得注意的是，上本中的白玉堂由优秀的文武老生傅希如饰演，下本则由郝帅接棒。观众很难不将两本的白玉堂进行对比：上本的傅希如以潇洒俊逸见长，文武并重；下本的郝帅则以武戏取胜，凌厉刚猛。两位演员虽风格各异，却在人物性格的底色上一脉相承——都是那个“少年华美，气宇不凡”却又心高气傲的“锦毛鼠”。郝帅不仅在武戏上接住了上本的光环，甚至在一些高难度技巧上愈加发展，让角色从“侠”的层面过渡到“义”的升华，完成了人物从意气风发到悲壮赴死的完整弧线。
郝帅的白玉堂最令人难忘的无疑是“三探冲霄楼”，这是全剧武戏分量最重、技巧难度最高的华彩篇章，也是对演员技巧呈现、人物塑造和舞台掌控力的全面考验。他在“探楼”过程中设计了动静结合的“走边”处理：初探时运用茹派“响边”，节奏铿锵、动作利落干净；二探时转为盖派的“哑边”，相较初探时更为谨慎、机警，于无声处见功力，在情节中融入串飞脚、躺飞脚、旋子等技巧；待到高潮部分的三探，边唱边舞的三套打斗与“耍枪花”惊险火爆，一气呵成。难得的是，每一套武打程式都是为白玉堂的性格塑造服务的，他的倔强与无畏，他的侠义担当与宁折不弯的精神内核都在炫目的技巧中有了具象化的呈现。
作为一名以武戏见长的演员，郝帅在白玉堂的文戏处理上同样展现出了可贵的探索精神。特别是“吃鱼结义”这一场，几段唱腔不仅展现了白玉堂的侠义，更为后续“三探冲霄楼”的悲壮结局做了情感铺垫。郝帅在唱腔和念白的细节处理上虽非无瑕，但跟以往的舞台呈现相比有了质的飞升，较为准确地传递了角色的情绪变化，让观众看到了一个有血有肉、有情有义、性格鲜明的白玉堂。这也体现了当下武戏演员面临的核心考验——从“炫技”走向“有戏”，从外在的技术层面走向丰盈的内心世界。郝帅在这方面的努力，也预示着他正在从一名“技巧展示型”武生向综合、全面的“人物型”演员迈进。
右四为郝帅
郝帅在刚刚落幕的第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖中荣获主角奖，其实，这不仅是对他个人的嘉奖，也是对《七侠五义》这台集结了武生、武旦、武丑、武花脸等众多行当、众多优秀演员的武侠大戏的充分肯定。他们，或许不是天赋异禀的“天才型”演员，但一定都是凭借着苦功夫、硬实力一步步走到台前的“实力派”。每一个旋子、枪花，每个翻腾跳跃都让我们看到了，即便伴随着伤痛与汗水，他们依然愿意为这些国粹瑰宝下足苦功，为这些文脉的传承拼尽全力！
从这个意义上说，郝帅的白玉堂虽不完美，却弥足珍贵。这个角色让我们看到了一位武生演员在艺术道路上的真诚探索：不满足现状，不回避短板，在文武之间寻找平衡，在技巧与人物之间搭建桥梁。这出戏、这个角色或许只是他艺术生涯中的一个驿站，但已经足以让人期待他的下一程了。当郝帅在冲霄楼中完成每一个高难度动作时，观众给予的掌声不仅是为他的技术喝彩，更是向这份坚守与执着致敬！
