五月天假唱风波后，当下最优秀的音乐人在做什么？

01

来自亚利桑那的原住民新民谣唱作人hataałii（念做hah-tah-th-lee)今年仅仅只有20岁，但他已经被spin杂志誉为是2023年的年度最具突破的新星。虽然出生并成长于美国最大的原住民保护地纳瓦霍国，hataałii对于自己的族群文化并没有太多要为之上纲上线的兴趣。反之，作为一位z世代的唱作人，hataałii的音乐风格与全世界一众z世代唱作人一样，在表达内容和音乐编辑上都拥有极其强烈的个人特色，而这样的特色的背后其实是他们对于自己的成长背景和经历的高度自我信任感。

hataałii的vocal就如同一个在你面前表演醉拳的年轻小师傅，是用0.5倍速进行放送的大脑中的意识流。专辑中的每首歌，无论是正式版还是demo版，乍一听都属于经典的“起承承承承承承”而没有转合的，主歌副歌界限模糊的碎碎念。可是，歌词中大量的第二人称叙事又会给慵懒的音乐氛围赋予一种具有入侵性的内核，好似他早已看穿你的内心，用熏醉的口吻描述着你难以启齿的经历和算计。等音乐停止许久之后，你内心平息之时才会猛然反应过来被那小子骗了：“他明明写的是自己的故事啊，我咋就代入了？”

02

厌倦了榜单中的一些商业主流的、政治正确的、流俗无聊的新发行之后，即使作为非金属乐迷，在听到这张专辑时也会眼前一亮的舒爽。

来自西雅图的xoth乐队的第三张全长专辑，高速技术流的死亡/鞭挞金属风格加一些科技科幻元素，纯正的老派味道——流畅的吉他扫拨solo、丰富的旋律与和声走向、暴戾的高速鼓点输出、稳定且富有感染力的死嗓以及纯粹简单的混音制作。扎实精湛的高速技术令人惊叹的同时依然保持了自然流畅与整体性，避免了刻意炫技。结合媒体平台乐队主页上漫画风格的宇宙行星背景图案，明显给人一种80年代cult/sci-fi的画面感——或许是关于邪恶/恐怖/蠕虫般的外星系想象。如果你是邪典科幻迷或极端音乐/金属乐迷，推荐这张xoth在11月的新专辑。

03

伦敦双人电子摇滚组合jockstrap 2021年的第一张专辑《i love you jennifer b》就一飞冲天,直接拿到水星奖提名，这个月初，他们推出了重制专辑《i<3uqtinvu》。虽然是重制，但非常有诚意，从流行音乐到口语和nu-core的所有内容在原基础上直接进化，将本身就趣味性十足的混合物演化成了声音碎片和赛博电子朋克混合的变异物种。

其中翻唱jennifer b的《good girl》是这张专辑的亮点，充满了大气和house感，其中也有相当多把声音切碎后重新拼贴的玩法，把原曲的趣味性上升了一个台阶。

jockstrap的幕后功臣taylor skye在这张专辑制作中发明了很多令人上瘾且创新的碰撞，这令人不得不想起任何伟大的创作最初都来源于不怕犯错怕无聊的勇气。在这里忍不住想多吐槽句，2023年一年两次鸡飞都没人能把这两个人请来，现在这么年轻这么新，以后咖位上去了只会请不起。

04

今年《乐队的夏天3》的播出让遗珠乐队鬼否进入人们的视野，伴随而来的是对数摇风格的讨论和关注。不自然的节拍以及不协调的和弦如数学运算般复杂，可以带来诡异而奇妙的听觉体验。marnie stern的新专辑《the comeback kid》或许会让我们在对数摇的既定认识上另有发现。身为《滚石》评选的“历史最伟大的250名吉他手”之一的marnie stern，在强大技术流的底色之上，她似乎又有意抗衡数摇自身的严谨与精妙，以emo朋克及后朋克的方式注入更加直接的激情。数摇的吉他线和朋克的吉他线像在互相斗争，分庭抗礼，音乐元素如堆叠般厚重而显层次，共同抵达爆发力与创造力的边界。这张专辑所要表达的最强烈的呼求即它的名字——the comeback kid（卷土重来的孩子），因为这是marnie stern时隔十年的专辑，它昭示着stern从家庭生活及乐手身份回归创作时重拾的少年心气。

05

在纷乱中寻匿内心的疏朗、统一。

06

john francis flynn的第二张个人专辑《look over the wall, see the sky》是一张爱尔兰民谣专辑，由实验性音乐制作和迷幻合成器构成，从开篇曲目《the zoological gardens》开始就带你走进实验电影场，flynn焦土味的嗓音，与弥漫在背景中的噪音和“错误频出”的编曲使得整张专辑充满了不可预知。

这张将爱尔兰民谣，传统音乐，器乐，肮脏的人声，混乱的配器，刻意的编曲，文学性的引用融合的作品在最后一曲用最直截了当的时刻将爱尔兰/都柏林表达出来：“dirty old town"，其中涌动的铜管乐让人联想起传统的英式铜管乐队（当然，专辑中其他曲目的丰富的器乐表现也值得一提）。

并非每一个想法都行之有效，也并非每一首歌都一针见血。但总的来说，这是一次充满惊喜的聆听之旅，没有枯燥乏味的时刻。

07

2023年是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，刘云天录制的这套拉赫玛尼诺夫前奏曲全集，不但是中国第一套包含3首遗作的全部27首钢琴前奏曲全集的录音，而且在全球范围内也是罕见的。

前奏曲是在“钢琴诗人”肖邦的年代被确立为一种固定的音乐体裁。它没有限定制式，既不像华尔兹、波尔卡等依附于舞蹈习惯；也不像夜曲、谐谑曲等对情绪有所暗示，是一种自由、简短的创作，作曲家随心所欲抒发，诠释者也有很大的发挥空间。

但是与肖邦那些“沙龙感”的前奏曲所不同，拉赫玛尼诺夫的27首前奏曲充分利用了大尺寸、高强度、工业化生产的音乐会演奏用琴，使其能够在最大的音乐厅中充满管弦乐的震撼力，尽管是短小的曲子，也不妨它们展示出令人叹为观止的效果。因此，这些小作品也常常入选大型国际比赛这些“角斗场”的指定曲目，即使是最伟大的演奏家，也必须应对其体力和音乐性的双重挑战，不敢掉以轻心。

钢琴家刘云天现任星海音乐学院钢琴系主科教师，他在17岁时就摘取中国音乐最高奖——金钟奖的金奖，是该奖项历史上最年轻的金奖得主。多年来，他躬身教学，同时坚持发展独奏家的事业，多年以来积累了大量的保留曲目，其中以浪漫主义时期的作品深得好评。在这张专辑中，刘云天的演奏技术完整、结构清晰、表达流畅，在激情迸发和含蓄内敛之间取得很好的平衡，不匠气、不做作，工整而又自然流露，是上乘的演奏。录音时麦克风摆放相对靠近，钢琴的声音余韵少了点，但也清晰干净和有质感，加上演奏精彩，足以动人。

08

当听到《tantor》时，听众们或许在期待danny brown又一张充满扭曲与黑暗的《atrocity exhibition》。然而专辑的核心或许已经体现在quaranta这个象征而立之年的标题里。整张专辑是这个四十岁说唱歌手的一些随笔，他一如既往会有一些黑色幽默的punchline谈论底特律的黑暗往事，但更引人注目的或许还是他那刺耳尖锐嗓音人格的反面——在《quaranta》、《celibate》、《hanami》等歌曲里对岁月和心境变迁沉下气来，自省“四十岁了也还在说唱吗”这个灵魂拷问。或许正是有他艺术人格的狂放不得作为反差，才使得残酷街头生活带来的月之暗面如此真挚。配上一如既往别致的制作，专辑的底色正如封面那样仍是暗色，却不像前作那样疯狂或抽象，而是持续低潮代替高潮，面具褪下后清醒地直面现实。

09

自2015年左右，国内的器乐摇滚逐渐在注重音墙、氛围和大动态，受gy!be/mogwai等乐队影响的“后摇”场景之外，涌现出追求复杂律动和音阶，受american football/toe这些乐队影响的“数摇”风潮并持续至今。前身为长沙后摇乐队48v的fayzz 也是在此时在成都成立，并于2021年发行首张专辑。今年的新专辑与首专相比器乐表现更加硬朗，无论是三大件的个体表现还是乐手间的配合都更加紧凑；同时更多的爵士节奏和布鲁斯音阶融合也让音乐的整体层次更加丰满。fayzz正在与他们的榜样乐队们一样，创造出一个自在、精密、黑洞般将心绪吸入的声音世界。